Georges Melies varázsa
Azokban az években a filmesek heves versenyhelyzetben voltak egymással. Ez arra kényszerítette őket, hogy folyamatosan fejlesszék termékeiket, hogy vonzóbbá tegyék őket a néző számára. A rendezők megpróbálták elsajátítani a filmes trükköket, ugyanakkor a vásár világára, valamint a cirkusz művészetére, a pantomimra és a repülési szórakozásra (léggömbökről való lövés) összpontosítottak.
Az orosz néma filmkészítőket Georges Méliès (1861–1938) kiemelkedő francia kaszkadőrfotós munkája ihlette. Ez az újító és feltaláló, fáradhatatlan a találmányokon, egész életét a moziban szentelte. A hátsó udvarban moziban üzembe állítva fáradhatatlanul kísérletezett mozgó szalaggal, és filmeket egész kaszkád-kaszkussal töltött meg. Több kiállításon vett részt, áttetsző szellemeket hozva életre, a metszetek "életre kelnek", háztartási tárgyakat megszemélyesítve. Méliès hősök tudták, hogyan kell feloldódni a levegőben, lebegni a föld fölött és a fejükkel zsonglőrizni.
Az extravagáns, a mese, a misztikus történelem műfajában dolgozott. A legnagyobb hírét azonban Jules Verne film-adaptációjának rendezője hozta. Az "Utazás a Holdra" és a "Utazás a lehetetlenn" című filmek váltak az űr témájának első fecskeivé a filmben.
Melies néhány filmművészetének titkait még ma sem fedték fel. És a filmjeiből származó egyes felvételek a korszak szimbólumáivá váltak. A Jules Verne és más tudományos fantasztikus írók modern kiadványainak borítóin és borítékain találjuk őket. A Méliès korszak filmplakátjain szándékosan egyszerűsített képek jelentek meg a tengeralattjárókról, léggömbökről, vasdobozos rakétákról és emberi arcú bolygókról. Ez tükrözi a világ naiv felfogását, amelyben űrruha nélkül járhatunk a Holdon, és navigációs eszközök nélkül mozoghatunk a víz alatt egy fürdőtérben. A néző azonban nem gondolt rá. Nézte a meseket és csodálta a film csodáit.
A Shogun űrutazás de Chaumontba
Melies név mellett egy másik tehetséges néma film rendezőt említenek - a spanyol Segundo de Chaumontot (1871-1929). Követte Mélièst, hogy filmeket készítsen az űrutazásról.
Az tehetséges spanyol filmfestés szakemberként kezdte el, és ebben nagy sikert ért el. A színes filmek úttörője volt, és más rendezőktől megrendeléseket kapott a filmek színes feldolgozására. De aztán lenyűgözte az operátor munkája, és a fiatal filmkészítő, aki megpróbálta utánozni a Mélièst, elkészített egy kaszkadőr filmet a másik után. Lenyűgözte az űr témája, és 1908-ban született paródia Melies "Utazás a holdhoz" című filmjéből (Chaumont a "Kirándulás a Holdra" című filmnek nevezte).
Chaumont kedvenc készülékei között kontrasztos árnyékokkal dolgozott. Széles körűen kihasználta a kínai árnyékszínház eredményeit, és háromdimenziós hősökkel együtt sziluett fekete-fehér karaktereket készített. Chaumont különösen kedvelte az ördögök képeit, és viccesnek vagy félelmessé tette őket. A démonokat, ördögöket és szellemeket sűrűn lakották Chaumont filmeiben, és a filmes trükkök még kifejezőbbé tették ezeket a karaktereket. A karakterek kiléphetnek az üregből, darabokra bomlanak és feloldódhatnak a levegőben, és néha fekete árnyakká váltak.
Kísérletek rovarokkal
A Melies által a moziban alkalmazott csodálatos technikák elbűvölték a közönséget, és természetes, hogy ez a tehetséges rendező nemcsak Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban, hanem Oroszországban is széles körben ismertté vált. Azokban az években a hazai filmgyárak versenyeztek egymással, és a találékonyság nagyon keresett minőség volt. Nagyon magas volt a kereslet a kreatív emberek számára, akik képesek voltak beszélni a kaszkadőr fotózás területén.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) kiderült, hogy ilyen ember. A gimnáziumban tanulva Vladislav érdeklődést mutatott az entomológia iránt és sokat tanult a rovarok életéről. A középiskolát követően a leendő rendező fotósként dolgozott, és tehetséges művészként mutatta be magát.
Promóciós videó:
Egy szép napon Vladislav úgy döntött, hogy szalagot készít a rovarokról. Bennük teljes mértékben megvalósult az operatőr ajándéka. Például az időhúzásos fényképezés módszerét alkalmazta, és elérte a bogarak, szitakötők és pillangók mozgásának illúzióját. Ezek a szalagok sokkolta a közönséget. A közönség megszokta a rajzolt filmet, és hirtelen egy teljesen új filmművészet jelenik meg. Ha a művész által rajzolt képek mozoghatnak a képernyőn, miért nem mozoghatnak a dolgok, a kitömött állatok és a bogarak "modelljei"? És Starevich kibontakozott a film képernyőjén eddig szokatlan mozgástípusokkal - a játékmodellek dinamikájával (nehéz a bogár vagy babát művirágú bogaraknak nevezni).
Először Starevich megpróbált filmeket készíteni valódi rovarokkal, de sajnos rossz színészeknek bizonyultak és nem engedtek bele a képzésbe. A rendező szívesen dolgozna valódi bogarakkal, de a kamera előtt nem tudták megtenni azt, amit a rendező akart. Készítettem "modelleket" és velük kellett dolgoznom. Csodálatos volt az illúzió. A nézők az animált rovarokat valódi célba vettek.
A csapos háború a szarral
Starevich gyorsan elsajátította a kaszkadőr fényképezés technikáit. A rovarképek tudományos hitelességét egyesítette a karakterek humoros értelmezésével. A híres Khanzhonkov Filmgyár vált munkájának alapjául.
1912-ben Starevich elkészítette a "Gyönyörű Lucanida, vagy a báró háborúja a szarral" című filmet. A képernyőn csaták csapódtak fel a bogarak királyának gyönyörű felesége felett. A rovarok viselkedése a keretben reális, a néző hitte, hogy mi történik. Ez volt az első bábcsata film a mozi történetében. A bogarak csatája manapság kissé archaikusnak tűnik, de nem kétséges, hogy ezt a csatát az ember gazdag képzelőerővel rendezte be. A szalag 1917 után maradt a pénztárban, és a szovjet korszakban keresletnek bizonyult.
A forradalom után Starevich Franciaországba került. Folytatta a filmeket és mutatványos filmeket rendezett, amelyek közül a legismertebb a "Reinecke-róka" (Goethe munkáján alapult) film volt. És bár a film hangossá vált, Starevich róka sokat fejezett ki a gesztusok és az arckifejezések nyelvén. A csendes filmkészletek karrierje végéig a híres trükkmester arzenáljában maradtak.
A jövő modelljei
1927-ben a híres német Fritz Lang filmkészítő kiadta a Metropolis című filmet, amely a jövő városát mutatta meg a gazdagok és a szegények életének szembetűnő ellentétével. Hatalmas függőleges struktúrák szomszédosak voltak a több szinten elhelyezkedő transzport artériákkal. A közönség azon töprengett, hogyan történik ez. Végül is a hihetőség érzése elképesztő volt.
A várost makett segítségével fényképezték. A játékautók autópályák mentén történő mozgását rögzítették a szalagon az időeltolódásos fényképezés módszerével. Ugyanakkor a rendező fontos trükkje volt sok tükör használata, amelynek köszönhetően a modellek töredékei megduplázódtak és megnégyszereződtek. Annak ellenére, hogy a tükrök használata olcsóbbá tette a gyártási folyamatot, ez a szalag a néma moziban Németországban a legdrágábbá vált.
A jövő egy másik modellje, amely a legnagyobb alkotóképességet követelte a filmkészítőktől, Yakov Protazanov Aelita filmje volt. Nehéz elhinni, hogy több mint 90 év telt el a szalag kiadása óta. Protazanov az orosz némafilmek egyik legnagyobb rendezőjének bizonyult. Merészen kísérletezett a közeli és közepes méretű felvételek hirtelen megváltoztatásával, és szinte az első, aki a szürrealizmust várakoztató filmes trükköket alkalmazta: A Pikkás Királynő című filmben Hermann őrületét rémálomban tükrözte egy kötélkötések szörnyű összefonódása formájában.
Aelita
A szovjet korszak alatt Protazanov nem engedte le a magas sávot, és továbbra is remekműveket készített, ám a hang megjelenésével különleges reményeket adott a kép- és fényképezőgép-technikákra.
Az Aelita marsi nő és a felkelés a Marson története a rendező leghíresebb filmjévé vált, amely nemcsak a hazai, hanem a világűrfényképeket is befolyásolta. Ez az úttörő film azonnal felhívta a figyelmet nem csak a filmszereplőkre, hanem a dekoratív és alkalmazott művészetek mestereire is. A dekorátor fontos és érdekes feladattal szembesült - a marsi "tárgyi környezet" reprodukciójával.
A rendező bátran elkezdte használni a futurisztikus művészet technikáit. Alexandra Exter művésznek jelmezet kellett készítenie a marsi nő - Aelita számára (valamint a rendkívüli film többi szereplőjének). Egy gyönyörű fejdísz, amelyből a sugarakhoz hasonló éles rudak szétváltak, Aelitát (színésznő Julia Solntseva) valódi marsivá tette. Sőt, nagyon szokatlan módon mozogott. Egy olyan korban, amikor a mozi nem ismerte a hangot, a színpadi mozgás és mindenekelőtt a kéz plaszticitása fontos szerepet játszott. Aelita éles, szokatlan mozdulatokat tett, és ez egy újabb merész észlelés volt.
Protazanov filmje nem volt a világ első filmje az űrvilágról. De ez lett az első teljes hosszúságú, űrfilmes film. Az "Aelita" a sci-fi mozi remekműve.
Magazin: A 20. század titkait, 27. szám, Andrey Dyachenko