A középkorban a szokás volt, hogy rosszindulatúnak csúnya és félelmetesnek, azaz ahogy van. De a gonosz sehol sem volt olyan bizarr és szörnyű, mint Hieronymus Bosch festményein
Nagyon keveset tudunk a holland művészről, Hieronymus Bosch álnéven, Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo kortársa. Tudjuk, hogy Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - ez a valódi neve - Brabant 's Hertogenbosch hercegségének városából származott (a modern Hollandia területéről). A Bosch becenév szülővárosának rövidítéséből származhatott. A mester 1450 körül született egy örökletes művész családjában, bár ennek a dinasztianak egyetlen festménye sem ismert. Feltételezhető, hogy művészi képességeit a családban megtanulta. Tudjuk azt is, hogy 1481 körül Bosch feleségül vette a nemesi és gazdag Aleit Goyarts van den Merven-t, valószínűleg ennek a házasságnak köszönhetően megszerezte a függetlenségét, és bármit írni tudott. Az is ismert, hogy a művész csatlakozott a Miasszonyunk Testvériségéhez - egy vallási társasághoz Hertogenboschban,szerzetesekből és laikusokból egyaránt, szeretettel és oktatással foglalkoznak. Bosch a testvériség parancsait hajtotta végre, például az oltár írását a Szent János-székesegyház számára. 1516-ban a művész meghalt, a temetkezési szolgálatra ebben a székesegyházban, a testvériség kápolnájában (vagyis az oldalsó határon) került sor. Azt is tudjuk, hogy a Bosch híres és tisztelt volt. A művész halála után II. Fülöp spanyol király (1527-1598) nagy gyűjteményét gyűjtötte alkotásaiban, az El Escorial kolostorban. A művész halála után II. Fülöp spanyol király (1527-1598) nagy gyűjteményét gyűjtötte alkotásaiban, az El Escorial kolostorban. A művész halála után II. Fülöp spanyol király (1527-1598) nagy gyűjteményét gyűjtötte alkotásaiban, az El Escorial kolostorban.
Hieronymus Bosch. Szent Antal kísértése. A poliptyich központi részen
Bosch munkája rejtélyes. A 16. századi spanyol teológusok gyanakvották őt eretnekségben, de aztán a művészt felmentették. Egyes kutatók látják az alkímia és a miszticizmus Bosch-ra gyakorolt hatását, különösen Johann Ruysbruck, a flamand misztikus, akit elképesztőnek vagy csodálatosnak hívnak. Mások az urakat a népi hagyományok és a holland folklór jó ismereteként tartják számon. A modern tudósok Boschról mint nemzeti művészről beszélnek, aki népi elemekkel újjáélesztette a vallásos festményt. Festőművészei nagyra értékelték a színező képességét. II. Fülöp látta a Boschban erkölcsi, rosszindulatú személyeket, és például elrendelte, hogy az El Escorial hálószobájában tartsa a „Hét halálos bűn” festményt, hogy szabadidőjében tükrözze az emberi bűnöséget. Egyet lehet érteni azokkal a kutatókkal, akik hisznekhogy a mester festményei teljesen megoldatlanok maradnak, mert egy középkori nézőnek, a tőlünk valóban mélyen vallásos katolikusnak, a babona és az alkímia világában éltek, az inkvizíció és a miszticizmus tüze, a járványok állandó fenyegetései és az utolsó ítélet elvárásai.
A szatíra a Bosch festészetének egyik oldala. A hét halálos bűnt szinte a legkorábbi ismert műnek tekintik, bár maga a művész nem ragaszkodott műveihez. A kép jelenetei körbe vannak rendezve, így a kutatók feltételezték, hogy ez egy asztali kép. A kompozíció közepén van a Minden látó Isteni Szem, amelynek tanulójában Krisztus alakja látható. Alatta van egy felirat: "Óvakodj, vigyázz, Isten mindent lát." A következőkben a hét bűnt ábrázoló jelenetek latin neveken vannak: harag, büszkeség, vágy, lustaság, zavartság, kapzsiság és az irigység. A kör fölött és alatt a Mozgalom idézetei vannak: „Mert emberek, akik elvesztették a fejüket, és nincs értelmük. Ó, ha érveltek volna, gondolkodtak volna ezen, megértették, mi fog történni velük! " (5Móz 32: 28-29) és “És azt mondta: elrejtem az arcomat tőlük, és meglátom, mi lesz a vége; mert perverz nemzedék; gyermekek,amelyben nincs hűség”(5Móz 32:20). A kép négy sarkában a "négy utolsó dolgot" ábrázolják: halált, az utolsó ítéletet, a pokolot és a mennyei kapukat.
"A széna szállítása" a Bosch újabb szatirikus alkotása, az oltár központi részén , amelyet a holland közmondás szemléltetésére készítettek: "A világ szénakazalban van, és mindenki megpróbál belőle tőle, amennyire csak képes." A kompozíció közepén van egy kocsi, tetején ül a gonosz megszemélyesítés: nők énekelnek és hangszereket játszanak - büszkeség és démon trombitával - dicsőség. A tömeg, amelyben megkülönböztetheti mind a pápát, mind a királyt, üldözi a kocsit, és a kerekek alá esik.
„Mindenki érzéki örömöket, társadalmi státuszt, becsületet és hírnevet üldöz, de mindez rövid távú, átmeneti és végül nem több, mint széna.” - írta a spanyol szerzetes, José de Sigensa szerzetes, az Escorial könyvtárosa és a Bosch ínyence.
Promóciós videó:
A kutatók úgy vélik, hogy a kép a világi hiúság hiúságát ábrázolja, az átadó értékek kapzsi törekvése. Az oltár bal szárnya, amelynek része a "Szén szállítása", az alvilág képe. Ezért a gonoszság által húzott kocsi egyenesen a pokolba megy.
A Bosch néha eltér az allegóriáktól. A "Kereszt hordozása" festményben csak arcok találhatók: a csúnya átkok, rágalmazás, az Úr szidása, valamint Krisztus és Szent Veronika gyászos arca. De Sigensa szerint a Bosch az egyetlen művész, aki merült ábrázolni egy embert, amint a belső része van, ellentétben azokkal, akik a kívülről festenek.
A pokol képei voltak Bosch munkájának második, leginkább titokzatos oldala. Boschnak szinte mindenhol pokol és démonok van. A "Szent Antal kísértése" (Nagy Szent Antal) oltárát démonok töltik meg: különféle állatok részéből álló szörnyek, csúnya törpék, repülőhajók, fej nélküli madarak, életre kerülő tárgyak és meztelen női alakok. A huszadik századi kritikusok Hieronymus Bosch-ot őrültnek hívták. A tüzes pokol képeinek köszönhetően a mester megkapta a rémálmok tiszteletbeli professzora becenevet a szürrealistáktól. A művészt középkori elődeiknek tartották, aki öntudatlanul vázlatosan ábrázolta képzeletének gyümölcsét. Mennyire indokolt a Bosch festményének ilyen értelmezése ellentmondásos kérdés, mivel a kutatók az alkémiai és misztikus szimbólumokat találtak a pokolos panorámaképekben,valamint irodalmi művekből történő kölcsönzés.
A legtitokzatosabb és leghíresebb oltár, a "Földi örömök kertje" három ajtóval rendelkezik
: jobb oldalon - paradicsom, a világ teremtésének utolsó három napja; középen - maga az örömök kertje; a bal oldalon pokol. A központi rész ellentmondásos. Korunk sok kutatója ezt egy rövid ösztönös életnek hívta röviddel a bukás elõtt: sok meztelen figura játékkal és szerelmi örömökkel él, láthatatlan állatokkal lovagol, tavacskában úszik, bizarr hatalmas gyümölcsöket eszik. Elbűvölő, hogy ez a Bosch talán az egyetlen lírai, első pillantásra kompozíciója, nincs benne szörnyű, tiszta és gazdag színekben készül, lágy fényben elárasztja. Sőt, a benne található tájkép nagyon hasonlít a jobb oldali paradicsomi tájra.
Ennek a látszólag ártatlan panoráma közepette azonban itt-ott kiabál egy bagoly - a kísértés és megtévesztés szimbóluma, a víziló - a tisztátalanság jele, a pillangó - a szeles vágy megszemélyesítése, egyszarvú - a halál jelzése. A misztikus Johann Ruisbruck azt írja, hogy a bagoly elkerüli a fényt és meglátogatja a halottakat. Az emberek, akik hasonlítanak a baglyokra, lusták és tétlenek, kerülik a napfényt, mert nem akarják megismerni, megérteni és szeretni a létezést. A víziló inkább ott él, ahol büdös a levegő. Egy tisztátalan emberhez hasonlították, aki az emberek számára kellemes akar lenni, és ezért gyönyörű tollakba öltözött. Az egyik kutató a „kertet” „mérgezett paradicsomnak” nevezte, amelynek következménye csak pokol lehet (bal szárny)
Egy madárfejű lény, aki magas trónon ül, bűnösöket eszik, és egy üdülőbe dobja őket; egy ember hárfán keresztre feszítették; egy vadnyúl, aki elkapta vadászát; démonok undorító arccal, testhalom - ez Bosch pokolja, ahol uralkodik a káosz. A mester valószínűleg a hangszerek motívumát kölcsönözte valamilyen középkori kompozíciótól, a "Tundal látomása" -től, ahol a gondatlan Tundal lovagnak lehetősége volt ellátogatni a pokolba az életében. A képen látható fény erõteljes, természetellenes, de kétségeket vet fel az alvilág kísérteties természetével kapcsolatban - a pokol valódi. „A Bosch szörnyei és hasonló szereplői nem szeszélyes képzelet termékei, hanem egy másik valóság lényei, amelyek sokkal közelebb állnak az igazsághoz, mint az, amit a szemünkkel rögzítünk. Ezt a valóságot egy élő megnyilvánulásként, a titkos életét, a hajtóerőket, a hanyatlás és hanyatlás extrém fokát mutatják be”,- írta Bosch Barnes kutató, aki a huszadik században élt.
Milyen pokolot ábrázolt Hieronymus Bosch - saját belső, szubjektív vagy külső - objektívje? Sok modern kutató azt állítja, hogy művei alvilága lelke alvilága. A képpel a művész elmenekült tőle. Lehet, hogy valóban, ahogyan Dominic Lampsonius 1572-ben írta, a pokol megmutatkozik neki? És mi lélek képes ellenállni az ilyen sötétségnek? És hol találhat üdvösséget?
Egyesek szerint Bosch valószínűleg maga is félt alkotásaitól. Néhányan azt gondolják, hogy félelmeken keresztül megpróbált rágalmazni az irgalmasságot. Egyesek szerint festményeinek sötétsége legyőzte a fényt. A pokol panorámái azonban arra utalnak, hogy valahol van paradicsom, és a sötétség arra a fényre utal, amelyet Bosch tanúsított e sötétség révén. Talán a sötétségben a mester eljutott a Fény felé. Végül is gyönyörű, napos szentek képei vannak, és messze a színpad mögött, egy kosár szénaval, csodálatos táj terjed, és a felhőkben láthatja Krisztus fényes képét.