Oscar Wilde elképesztő példabeszéde Dorian Gray portréja egy fiatal ember történetét meséli el, aki megszállottja a saját szépségével. Wilde regényében egy jóképű fiatalember újjáéledt arckifejezése maga életében Doriannal kezd élni. Ugyanakkor a portré elöregszik és megváltozik, amikor a hős elpusztítja lelkét. Dorian ugyanaz az ifjúság marad, egy görög isten tökéletes arcán, miközben a pusztulás, az önmegtisztelés és a kegyetlenség árnyéka esik rá portréjára.
Ennek a műnek a látványos irodalmi metaforája mögött látható a művész és a modell, a néző és a mű alkotása misztikus kapcsolatának gondolata. A 15. században Heinrich Cornelius Nettesheim - teológus, orvos, okkultista, asztrológus és ügyvéd - mondta a következő szavakat: "Félj a festő kefétől. Portréja élőbb lehet, mint az eredeti." Ez az állítás a judaizmus és az iszlám által létrehozott személy imázsának legrégebbi tilalmáig nyúlik vissza.
A valós életben a portrék nem jönnek életbe, de ez nem jelenti azt, hogy nincsenek hordozva egy energia töltés, amelyet a néző továbbít. Sokan észreveszik, hogy a múzeumokba és a kiállításokba tett kirándulások sok energiát igényelnek. Időnként a pszichológiai fáradtság érzését érzi pontosan azért, mert a hatalmas művek "ráerőltetik" a művész látását. És ez a látás ütközésbe kerülhet a néző személyes érzéseivel, vagy fordítva, véletlen egybeesés esetén túlterhelheti őt lenyűgöző érzelmekkel.
Nem kétséges, hogy a képi vizuális kapcsolat befolyásolja a hangulatot, gyakran anélkül, hogy erre gondolnának, irritálják az embereket, vagy éppen ellenkezőleg, megnyugodnak és életre kelnek, amikor ezt a vagy azt a vászont nézik. Számos nagyszerű mű ismert, amelyek különösen erősen befolyásolják a nézőt. Nem tudnak megbirkózni a hullámzó benyomásokkal és érzésekkel, az emberek elájulnak, zsibbadnak, sírnak vagy nevetnek, megmagyarázhatatlan agresszióba kerülnek …
Irina Vinokurova