A kiemelkedő cseh művész, František Kupka (1871-1957) a szimbolizmustól a teljes absztrakcióig ment. A festészet mellett médium volt, és a másik világból jeleket továbbíthatott a párizsiak számára: elhunyt szeretteik egyes szavait és kifejezéseit. Úgy gondolják, hogy a fiatal festő kapcsolatba került a finom világgal, és ez tükröződik eredeti vászonjaiban.
Rossz kezdés
Frantisek Kupka 1871-ben született Opoczno cseh városban, nyeregtartó családban. Megmutatta a korai rajzolási tehetséget, és arról álmodozott, hogy belép a Római Művészeti Akadémiába, de megtagadták. Petícióját francia nyelven írták: "Visszautasítás, mert cseh." A sértés egész életben a művésznél maradt.
Sikertelenül a bécsi Szépművészeti Akadémia festészetét tanulmányozta, ahol a szimbolista és az allegorikus festészet műfaja virágzott. A professzorok az antikvitás iránti mély érdeklődését váltották fel benne, és elkezdett illusztrálni a görög mítoszokat. Aztán Kupka Franciaországba ment, és egy ideig tanulmányozta a Julian magánakadémián.
Párizsban Kupka a cseh művészek közösségének tagjává vált, akik „csehek-párizsiusoknak” hívták magukat. Nagyon szegényen éltek és gyakran osztottak egy kenyeret 10 emberre. A párizsi csehek gyakran gyűltek össze Madame Charlotte kávézójában, ahol megvitatták a festészet lényegét. Kupka ritkán hagyta el Párizst, ám életében rejtélyes svéd kirándulás történt (az egyik változat szerint nagy szeretettel találkozott ott), és a művész látta Skandinávia tájait és az északi égboltot, amely erõs benyomást tett rá.
Társadalmi gonosz kritikus
Promóciós videó:
Az 1890-es évek elején Kupka közel állt a szatirikus művészekhez, és bevezeti a „biomorf fikció” elemét a francia szociálpolitikai szatíraba: a társadalmi gonoszt nem létező szörnyek formájában képviselte, amelyek különböző állatok testrészeiből álltak.
A művész által a rendellenes jelenségekről szóló legendák és hűvös történetek ismerete a rajzok és festmények megjelenésének oka a sok fejű szörnyek királyságának kibontakozása. Ijesztő benyomást keltettek. A művész jól ismerte a mitológiát, és az ő festett szörnyek nagyon természetesnek tűntek.
A Kupka kitalált királyságát lakó emberek teljesen tehetetlenek voltak a szörnyek karmaiban. A fiatal festőnek kiváló iskolája volt, és az általa ábrázolt embereket olyan óvatosan rajzolják, mintha élethű akadémiai képet festene, és nem készítene társadalmi karikatúrát. Ez szokatlan volt, mivel a legtöbb karikaturista a társadalom hamisságát a hétköznapi jeleneteken keresztül tükrözte. A szatirista, a tudományos fantasztikus író lelkével magára vonta a figyelmet.
Kupka aktívan kombinálta a mitológiát egy társadalmi témával. Ő volt az elsők között, akik műveiben felvetették a prostitúció témáját. Párizs utcáin olyan tizenéves lányokkal találkozott, akiket a szegénység miatt kénytelenek voltak elmenni a testületbe, és a művész nem sajnálta a szatirikus színeket, hogy ábrázolja azokat, akik a fiatal sirályok szolgáltatásait használják. Ebben fantasztikus állatok képei ismét segítették. A magazinok oldalain egész furcsa galéria jelent meg, csúnya karomot húzva a fiatal lények felé.
A burzsoázia képviselői már korán megértették, hogy a legmagasabb osztályú szakember belépett a magazin szatíraba, és elkezdte gondolkodni, hogyan lehetne "semlegesíteni" őt. A művészt egy burzsoá családba hívták meg, kedves bánásmódban részesültek, kitüntetésekkel és rangos parancsokkal zuhanyoztak. Hamarosan lágyabbá vált a munkája társadalmi szatíra.
A csúnya ragadozó kapitalista imázsa azonban beépült a világ előtérbe.
A művész csak akkor veszítette el a szatirikus szellemét, amikor találkozott a híres francia földrajzossal és a tudomány népszerűsítésével, Elise Reclus-nal (1830-1905), aki megbízást adott neki az "Ember és föld" és a "Föld és az emberek" többszörös kiadáshoz illusztrációs ciklusgal (e könyvek orosz fordításának köszönhetően, grafika) Kupka művei híressé váltak Oroszországban). A fiatal festő felkeltette érdeklődését az etnográfia, a geológia és a csillagászat iránt, és elköltözött a társadalmi szatíra elől.
Festő vagy közepes?
A század fordulója a seansák korszaka volt, és Kupka az 1880-as évek közepén apja egyik ismerőseitől (egy nyerget készítő kézművettől) megtudta, hogy a halottak lelkével való kommunikáció rituáléin zajlik. Lehetséges, hogy gyermekkorában jelen volt a hazájában ilyen rituálék elvégzésében.
Míg Franciaországban Kupka váratlanul megmutatta egy közepes képességet. Még nem ismert, hogyan mutatták fel képességeit, és ki hívta fel Párizsban a művész közepes jellegét. Azonban már az 1890-es évek közepén volt olyan hírneve, mint személy, aki kapcsolatba kerülhet az elhunyt lelkével. Párizsban terjedtek a tehetséges csehről szóló pletykák, akik tudták, hogyan kell "belépni a finom világba" és beszélgetni a halottakkal.
A kortársak szerint tudta, hogyan kell belemerülni a transzállapotba, és mások hangjában beszélni. A párizsi lakosok, akik arra kérték a művészt, hogy beszéljenek elhunyt rokonukkal, Kupka szavaival olyan részleteket és élet részleteket hallottak, amelyeket a médium nem mástól, hanem az elhunytól tudhatott meg. Sőt, felismerték a halottak hangját. Rövid idő alatt a fiatal festő megszerezte a valódi médium tekintélyét, és folytathatta volna a szellem gyakorlását, de nem tette. A festészet feladása nem volt hatalma.
Feltételezhető, hogy Kupkát a legnagyobb cseh szimbolista művész, Alfons Mucha (1860-1939) vezette be a szellemekbe, aki bútorokat tervezett seanciákra, ideértve a híres forgóasztalokat a szellemek hívására. Annyira jók voltak, hogy Mucha megrendeléseket kapott a szellemekkel való kommunikációra szolgáló helyiségek teljes belső kialakításának megtervezéséhez. Kupka látta ezeket a belső tereket, de nem készített bútorokat a szellemekkel való kommunikációhoz - elvárták tőle egy médium szolgáltatásait.
Fly és Kupka barátok voltak, és a finom világ, a szellemek és a megtestesült lények képei tükröződtek mindkét művész munkájában. Misztikus témát indítottak a cseh művészetben. 1936-ban Prágában két tehetséges cseh közös kiállítást tartottak: munkájuk fokozatosan visszatért hazájába.
Barátság az avantgárddal
A franciaországi életben Kupka Puteaux városában telepedett le, szomszédai pedig a híres avantgárd testvérek, Duchamp (Raymond, Gaston és Marseille) voltak. Barátság kezdődött, és a legtöbb gyümölcsöző kapcsolat Kupka és az egyik testvér - Marcel (1887-1968) között volt. Ez a barátság kölcsönösen gazdagodott. Kupka sokat beszélt kollégáiról a mágiáról, miszticizmusról és anomális jelenségekről, és Duchamp szívesen hallgatta ezeket a történeteket.
Duchamp azonban nem utánozta Kupka biomorf szerkezeteit, és nem engedte el magának a biológiai deformáció témáját. Kollégájától az asztrális és éterikus test, a misztikus aura gondolatát vette át, és cseh barátja ajánlása alapján elolvasta Helena Blavatsky, és talán más spiritisztikus teoretikusok munkáit. Blavatsky könyveiben ismertette a finom világot, és Duchampnek tetszett az ötlet, hogy ez a világ létezik az anyagi világ mellett. Ez csak festményét befolyásolta: a művész valamilyen felhős környezetben árnyékolt tárgyakat kezdett ábrázolni.
Kupka befolyása nélkül Duchamp 1912-ben írt, és 1913-ban New York-ban mutatta ki legellentmondásosabb vászonját, a lépcsőn csökkenő meztelenséget. A lépcsőn felfelé haladva a ábrázolt hősnő minden lépésnél elhagy egy darabnyi energiafelhőt, fénynyalábot és rögtönzött energiát. Emiatt alakja egyike helyett egyszerre több, a környezet által deformált testet ábrázolnak. Az ábra hagyományos körvonalait lehetetlen megkülönböztetni. Ez azonnal felháborodást váltott ki, de senki sem gyanította, hogy a kép Helena Blavatsky ötleteinek hatására jött létre, amiről cseh kollégája elmondta Duchampnak.
Az űr témájának alapítója
Elise Reclusnak köszönhetően Kupka kapcsolatba került a planetáriumok és a csillagászati múzeumok világával. Felhatalmazást kapott arra, hogy ingyenesen meglátogassa a csillagászati témájú obszervatóriumokat, bolygónkat és múzeumokat. Belépve Gent város csillagászati múzeumába, látta az egyik kiállítást, amely meghökkent. A múzeum kirakatában feküdt egy maroknyi homok. A magyarázó szövegből a művész megértette, hogy ez a holdtalaj modellje, amelyet földi körülmények között teremtettek a hold csillagászati megfigyelései alapján. Megdöbbentette az, amit látott, és úgy döntött, hogy a Holdra és a napfényre szentelt munkák ciklust készít. Nagyon különböztek a csillagászati tankönyvek ábráitól. Lehetséges, hogy ezek az égbolthoz kapcsolódó vászonok tisztán absztrakt voltak, köszönhetően Kupkanak a nagy orosz avantgárd művész, Wassily Kandinsky ismereteinek.
Az űr iránt érdeklődő Kupka lelkesen üdvözölte a futurisztikus művészet manifesztumainak Olaszországban való megjelenését. Tetszett neki a sebesség szépsége és a világkép kozmikus mérete, amelyért a futuristák felálltak. Nyugodtan mondhatjuk, hogy Kupka az űr témájának egyik alapítója volt a festészetben. Az ég témájával kapcsolatos legelső munka után már nem tér vissza a szörnyek és mitológiai álmok világába. A világegyetem végtelenségének témája, a sugarak és felhők képei, valamint a fény eloszlása életének végéig elfoglalták a szívét.
Kupka űrfestményeit kifinomult színek jellemzik. Ezek a rendkívül szép olajfestmények a 1960-as és 1970-es években a műholdakról és az űrállomásokról készített képeket emlékeztetik. Úgy tűnt, hogy a művész űrben volt. Csodálatos módon előre látta az űrfotózás és a videofilmek színes és fényhatásait.
Kupka 1957-ben halt meg, néhány hónappal a világ első műholdas Föld műholda elindítása előtt. Fontos, hogy az első űrben készült színes fényképek a futuristák és az absztrakcionisták, és mindenekelőtt az Opoczno városából származó festő vászonjaira emlékeztettek.
Magazin: A 20. század titkai, №43, Andrey Dyachenko
