A tudósok és a művészek sokáig vitatták azt a kérdést, hogy a reneszánsz művészek hirtelen miként kezdtek el sikerezni hihetetlenül realisztikus festményekben. Az egyik lehetséges magyarázat az akkori legújabb optikai eszközök használata. A vita azzal a ténnyel, hogy a múlt nagymesterei esetleg kissé "megcsaltak" azzal, hogy a kép kontúrjait rajzolják ki vetítésükből, még mindig nem halnak el. A híres brit művész, David Hockney üzemanyagot adott a tűzbe a 2000-es években, aki kísérleti sorozatot végzett és megerősítette ezt az "összeesküvés" elméletet.
A brit művészet klasszikusa, akit az utóbbi években a világ legdrágább és legkelendőbb művészének tartanak, mintegy 20 évvel ezelőtt, váratlanul gondolkodott a reneszánsz festészet jelenségéről. Valójában miért, addig az időig a művészek elvileg meglehetősen sík festményeket festettek, nyilvánvalóan nem voltak fogalmuk a perspektívaról, és hirtelen hihetetlenül reális remekműveket készítenek. Az egész abból a tényből indult, hogy egy modern nemzetségnek hirtelen az a gondolata volt, hogy nagyító alatt megvizsgálja Auguste Dominique Ingres régi mester rajzát. Ez a művész jóval később, a 19. században élt, de a francia tudományos iskola kiemelkedő képviselője. Hockney hihetetlenül valósághű munkájának rejtélyét próbálta megfejteni, és hirtelen észrevette Ingres vonalainak rajzolását Andy Warhol néhány műjével. De azt kell mondanomhogy a pop művészet vezetője időnként nagyon prozaikálisan "belekapaszkodott" - fényképeket vetített a vászonra, és újrarajzolta őket. Például létrehozták Mao híres portréját. Hockney azt sugallta, hogy Ingres egy fényképezőgép lucida segítségével készítse el rajzai. Ez a készülék egy prizma segítségével lehetővé tette a papírra rajzolt kép optikai illúziójának megszerzését. A művésznek csak meg kellett nyomon követnie és hozzá kellett fűznie a részleteket. Az eszközt Johannes Kepler a 17. század elején írta le, ám csak 200 évvel később állították elő. A művésznek csak meg kellett nyomon követnie és hozzá kellett fűznie a részleteket. Az eszközt Johannes Kepler a 17. század elején írta le, ám csak 200 évvel később állították elő. A művésznek csak meg kellett nyomon követnie és hozzá kellett fűznie a részleteket. Az eszközt Johannes Kepler a 17. század elején írta le, ám csak 200 évvel később állították elő.
Rajzol egy portrét fényképezőgéppel, lucida, 1807
Hockney e kérdés iránt érdeklődött, és valódi tudományos kutatást végzett: összegyűjtötte a régi mesterek alkotásainak sok reprodukcióját, és a falra lógta, a teremtés időpontjának megfelelően elhelyezve, és a régiókat - északi felső, fentről délre, alul. A festmények realizmusának elemzése után Dávid éles „fordulópontot” látott a XIV – XV. Század fordulóján. Logikus volt feltételezni, hogy az akkoriban feltalált optikai eszközök lehetnek az oka. A camera-lucida eltűnt, mivel csak 1807-ben szabadalmaztattak, de Arisztotelész ideje óta ismertették egy egyszerűbb eszközt, amely lehetővé teszi a képkivetítések elérését is - ez a camera obscura, a kamera híres prototípusa.
David Hockney megpróbálja rendszerezni a régi vászonokat a realizmusuk mértékének megfelelően.
A camera obscurát már az ie 5.-4. Században említik. e. - a Mo-tzu kínai filozófus követői ismertetik egy fordított kép megjelenését a sötétített szoba falán. Így működnek az ilyen eszközök. A fényesen megvilágított tárgyakat tükröző fénysugarak áthaladnak egy kis lyukon, amelynek élei lencseként szolgálnak, és fordított képet hoznak létre. Megfelelő beállítás esetén az objektumok visszaverődhetnek és rajzolhatók a falra egy sötét szobában. Így nézett ki az eredeti kamerák - meglehetősen nagy eszközök voltak, amelyeket bent tartottak.
A régi kamera obscura működésének elve.
Az ókorban az ilyen sötét sátrakat csillagászati jelenségek (például a napfogyasztása) megfigyelésére használták. A tudósok úgy vélik, hogy az első fényképezőgép-obscurát természetesen a festészet igényeinek megfelelően adaptálta Leonardo da Vinci, mert ő volt az, aki részletesen leírta ezt a "Íme a festészetről" című írásban. 150 évvel a reneszánsz nagy zseniusa után ezt az eszközt hordozhatóvá tették és lencsével felszereltek - most a kamera egy kis fadoboz volt. A szögbe beépített tükör a képet egy matt vízszintes lemezre vetítette, amely lehetővé tette a kép papírra történő átvitelét. Köztudott, hogy ezt a kamerát Jan Vermeer használta.
Promóciós videó:
Vermeer festményeinek egyes részei "nem koncentráltak", ami bizonyítja, hogy optikai eszközöket lencsével használnak munka közben.
A gondolatának megerősítésére David Hockney Charles Falco fizikust toborzott, gyakorlati kísérleteket folytatott, és ugyanazon optikai eszközökkel megpróbálta reprodukálni Jan Van Eyck "Arnolfini pár arcképe" festményének egy részletét. A munkához csak egy csillárt építve találta meg annak analógját, és ugyanazon műszaki eszközökkel próbálta festeni, mint a művészek 1434-ben. Ekkor készült el a festmény. Sikeresen csak egy ívelt tükör használatával lencséként. Ugyanakkor pontosan egy tükör volt a képen, így az alkotók, a fizikusok és a történészek egyesített csapata nagyon elégedett volt kutatásaik eredményeivel.
Jan Van Eyck "Az Arnolfini Pár arca" és a kép töredékei.
Ennek az elméletnek még vannak ellenfelei, de manapság gyakorlatilag bebizonyítottnak tekinthető, hogy a festészet forradalmi ugrása, amelyet manapság a reneszánszhoz társítanak, valójában nagyrészt az akkori legújabb optikai eszközöknek köszönhetően történt, melyeket "tanított" a művészeknek tárgyakat rajzoljon perspektíva szerint. Mellesleg, a művészet fejlődésének következő lépését a fényképezés találmányának tekintik. Miután az ember vágya volt, hogy a valóságot a lehető leghitelesebben megragadja, a festészet képes megszabadulni a realizmus bilincseiről, és ellentétes irányba kezdett mozogni, de ez természetesen teljesen más történet.