Egy republikánus újságíró fia; egy pilóta tanítványa, aki hadnagy lett a kereskedelmi tengeren; bróker asszisztens, ahol a nagybátyja, aki mecenatúrával és művészeti tárgyak gyűjtésével foglalkozik, vele foglalkozik. Mi közös ez az ember és a kiemelkedő alkotó, Paul Gauguin? Mi a festménye rejtett jelentése? Ismertek-e a remekmű címében feltett kérdésekre adott válaszok? Erről és másról alább beszélünk.
1888-as festmény: "Látás a prédikáció vagy Jákób angyalharc után"
Paul Gauguin 1848-ban született a gyönyörű Párizsban és 1903-ban halt meg a Francia Polinéziában. Életét nem elismerte az elismerés és a hírnév, noha akkoriban sok híres művész, köztük Degas és Pissarro, mûvészetét nagymértékben beszélték. Róla írták a híres drámaíró, S. Maugham "A Hold és a Penny" regényét.
Paul Gauguin.
Az 1888-as év valóban fordulópont a kreativitás fejlődésében. Még mindig szívében az impresszionista, Gauguin tompa színt használ festményében, mintha tanár C. Pissarro szellemében úgy festette volna le a vászonra egy kefével.
De fokozatosan a belső pillantás uralkodott benne, és a modellek - breton nők, mosodák és fürdőzők - közvetlen jellege a háttérbe esett.
A jelenlegi formát és a képzeletbeli érzéseket szintetizálva a művész a klauzonizmus iránt érdeklődött (hasonlóan a clauzon zománchoz), amely elősegíti a lapos színű formák egyszerűsítését. A Gauguin az innovációhoz faragott vonalakhoz tartozik, világosan elválasztva a színes mázokat.
Promóciós videó:
Ebben az időszakban a művész munkája a legtermékenyebb. Pont-Avenben írta ikonikus, világhírű látomását: "Látása a prédikáció vagy Jacob angyalharc után".
A kép elképeszt energiás összetételével: fatörzs, plébános, egy bika kis figurája, Jákób elleni harc és egy angyal.
Ezzel a metaforával Gauguin arra törekszik, hogy megmutassa az ember és Isten közötti napi makacs konfrontációt, amely szabad választási jogot adott neki.
A japán ízlés felé fordulva és a színek - a vörös, a kék, a fehér - világos kontrasztját használva ezáltal a művész megmutatja, hogy az emberben két ellentéte harcol - az anyagi és a szellemi. Ez utóbbi azonban attól függ, milyen gyakran felajánlja imádságát Istennek, egyedül maradva vele.
Sokan úgy vélik, hogy ebben a képen Gauguin megmutatta magát és a saját belső küzdelmét.
A „Mikor jöttünk?” Című festmény alkotása Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"
Ezt a remekművet 1897-ben festették. Maga a művész szerint a befejezése után azt is meg akarta mérgezni. Hogy így volt-e a valóságban, senki sem tudja. A kreatív lendületet azonban számos tragédia előzte meg, amelyeket nagyon élesen látott, azonosítva őket halálával.
Először is, nehéz pénzügyi helyzet. Noha Gauguin kategorikusan elutasította a kormány által nyújtott segítséget, hívó anyagnak hívta azt.
Ezen felül súlyosbodott a súlyos betegség és az alkoholfüggőség.
De a legfontosabb zúzó ütést Gauguinnak adták egy kis feljegyzéstel (1891), ahol arról számoltak be, hogy lánya, Alina 21 éves korában meghalt.
Ezt követően minden kapcsolatát feleségével teljesen leszakította, aki lánya halálának okát vélte neki, és lemondott a vallásról, írva: "Ha a lányom meghalt, akkor miért kell Istent?"
Az általa tapasztalt erkölcsi és fizikai szenvedés eredménye ez az igazán egyedi remekmű, amely élénk módon megfogalmazta a szerző filozófiáját.
15 misztikus szimbólum a képen
Fontos! Miért készítette el leghíresebb remekműjét, Paul azonnal a hegyekbe ment, és zsebében tartott egy dobozt méreggel? Mi a kulcsa a szerző ilyen viselkedésének?
A bostoni festmény megtekinthető a Szépművészeti Múzeumban. A neve francia nyelven íródott. Az írási stílus eredetisége abban rejlik, hogy a telek jobb oldalról balra „olvassa” a Kabbalával analóg módon. Gauguin mindig is nagyon érdekelt e tanítás iránt.
A megértéshez meg kell ismernie az általa írt szimbolizmus jelentését:
- Az alvó gyermek olyan emberi lélek, amely még nem találta megtestesülését a földi életben. Teozófusként a szerző az emberi lelket, amely még nem kapott anyagi testet, egy csecsemő képéül látja abszolút boldogságával.
- A földi gyász szimbóluma egy kutya.
- Három nő a lélek testi létezésének első lépése, amely nem foglalkozik a saját tudásával. Nincs szükség önellenőrzésre és kételkedésre. A boldogság élvezete a földön uralkodik.
- A gyümölcsöt szedő ember az a vágy, hogy megismerje az univerzum titkait. Ez a veleszületett vágy egyesekben megnyilvánul, másokban azonban nem.
- A fejjel levő sziluett a második életfázis a földön, amikor a lélek már kétségbeesetten kerest választ a komoly kérdésekre.
- Két bölcsek a vörös ruhában, amelyek megosztják ötleteiket - a harmadik szakasz, amikor megjelenik a képesség elemzni cselekedeteiket.
- A szellemi út megszemélyesítése madár.
- A fekete ruhás nő a földi élet szellemének és megértésének legfelső szintje. Sok szenvedés után a lélek tele van bánattal és nyugalommal, mert végül jutalma örök boldogság és béke lesz.
- Az örökkévalóság szimbóluma a forrás.
- Az isteni szobor a mennyben való feltámadás reményét testesíti meg.
- A tinédzser a szellem embrionális fejlődését jelenti. Ez egy társulás azokkal az emberekkel, akik hajlamosak a testre, de nem tudták megérteni magukat lelkileg.
- Egy kecske, cica, kölyökkutya állítja az anyagi élet gondatlanságát, amelyre a lelki kutatások idegenek.
- A meztelen természet olyan érzékiség, amely azon emberek számára rejlik, akik kizárólag anyagi javakkal elégedettek.
- Egy öregasszony - élete végének reménytelensége. Lelke amorf, anélkül hogy befejezné a fejlődését.
- A halál órájának elkerülhetetlenségét egy madár mutat egy gyíkkal a karjában.
Gauguin úgy döntött, hogy megmérgezi magát
Élete hátralévő részében, a természetben való éléssel, Gauguin 45 éves korában távozott Tahitire. A helyi hatóságok problémái azonban a sziget-paradicsomi életét elviselhetetlenné tette. A munka és a megélhetés hiánya vált az oka annak, hogy a művész depresszióba esett. Ezen túlmenően súlyosbodtak a sokáig terjedő krónikus betegségek: szívműködési zavarok, szédülés, ekcéma.
Nem sokkal 1898-as kezdete előtt befejezte a remekművet, és bevette egy doboz méreget, és elment a hegyekbe.
Vissza az életbe
Szerencsére a mérgező adag túl alacsony volt, és Paul reggel visszatért házába, ahol hangosan elaludt. Az ébredés mellett visszatért ellenállhatatlan vágy az életéhez. A művészt felvették, és a festményeket gyorsan eladta. Misztikusan a kép életrajzi lett.
Paul Gauguin önarckép.
Gauguin felépült a szembetegségből és kreatív életének új szakaszába lépett. És bár vászonjai továbbra is közel álltak annak a témához, amely a testamentumá vált, ők tele vannak a napgal és a színekkel.
Egész életében, fáradhatatlan kutatások során, Gauguinnak sikerült megteremtenie saját stílusát. Ez volt a célja? Valószínűleg nem. Természeténél fogva lenyűgöző alkotó volt, és a festményeiben életútjának egyedülálló mozaikját testesítette meg, amelyet nem az üvegházhatás okozott, hanem az összes nehéz próba ellenére. Ezért festményei olyan zene, különálló hang-stroke-okból állnak, amelyeket a világ szépségének szimfóniájaként élvezünk.
Zhanna Lyubarskaya