Simon Abrahams, a New York-i művészkritikus számítógépes tanulmányt készített a híres emberek több száz portrájáról, és arra a következtetésre jutott, hogy gyakran nagy hasonlóságot mutatnak az azokat írt művészek önarcképével.
A híres emberek portrék nem mindig tükrözik a modellek tényleges megjelenését. Erre a következtetésre jutott a New York-i művészkritikus és egykori filmkészítő, Simon Abrahams, aki érdekes tanulmányt készített. Számítógépes elemzéssel összehasonlította több száz portrét, kezdve a reneszánstól a mai napig, és arra a következtetésre jutott, hogy nagy emberek képei - francia és brit uralkodók, valamint a közelük állók - és a festményeket festett művészek önarcképei, gyakran nagyon hasonlóak.
Abrahams annyira lenyűgözte a tanulmány eredményeit, hogy úgy döntött, hogy közzéteszi vitatott elméletét az ArtScholar.org oldalon. Ezen a portálon, ez év júliusától kezdve, havonta publikál kutatási részleteket, amelyek mindegyike különböző témákra szól. Az első a reneszánsz művészek, például Jan van Eyck, Petrus Christus és Leonardo da Vinci festményeivel foglalkozott. Abrahams azt írja, hogy az egyes mesterek festményein gyakran nagyon hasonló, sőt szinte azonos arcok láthatók. Például Anna képe a nagyszerű Leonardo "Szűz a gyermekkel és Szent Anna" festményében szinte megegyezik a Baptista János képével ugyanazon da Vinci azonos nevű festményében. És a Szűz Mária, Gabriel arkangyal és Mrs. Arnolfini Jan van Eyck műveiben szinte ikreknek nevezhető.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Az Isten Anyja a Gyermekkel és Szent Anna." RENDBEN. 1508. Töredék.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Keresztelő János". 1513-1516. Töredék.
YAN VAN EIK, Arnolfini asszony. "Az Arnolfini házastársak arcképe". 1434. Töredék.
Abrahams nem ad egyértelmű magyarázatot erre a jelenségre, ám ezt a gondolatot a következő részben fejleszti, amely Napoleon és más francia uralkodók portrékhez készült. Ha összehasonlítjuk Ingres, Gro és David festményeit, amelyek Bonaparte császárt ábrázolják, nehéz elhinni, hogy ugyanaz a személy. Ha azonban a portrék mindegyikét a végrehajtó művész önarcképe mellett helyezik el, mint Abrahams tette, akkor ezek a különbségek érthetőbbé válnak. A kutató ezt a jelenséget a következőképpen magyarázza: ezek a művek nem történelmi dokumentumok, amelyek költői szellemben készültek, hanem éppen ellenkezőleg, olyan költői vászonok, amelyek történelmi jellegűek.
Promóciós videó:
Abrahams írja, hogy az alter ego fogalmát, amelyet gyakran használnak az irodalomban, valamilyen okból nagyon ritkán alkalmazzák a művészetre, és különösen a portréfestményre. Azt állítja, hogy ez nem teljesen helyes, mivel az uralkodók és a művészek képei meglepő hasonlósága azzal magyarázható, hogy a szerző ebben az esetben más személyt - alter ego-t - használ saját "én" közvetítésére. Így a művészek gyakran ábrázolták magukat védőszentjeiként, nagyszerű és hatalmas befektetéssel. Ugyanakkor nem mindig szükséges a teljes hasonlóság - néha az egyik azonosítás is elegendő az önazonosításhoz. Így például Jacques-Louis David ugyanolyan két göndör homlokán írta Napoleont, mint magán. Ugyanez a két Dávid göndör látható a Marat arcán lévő turbán alól a művész híres "Marat halála" (1793) festményén.
Érdekes, hogy a saját személyiségének a modellbe történő bevezetése ellentétes irányban működik. XIV. Lajos udvarfestője, Hyacinthe Rigaud először néhány elemet átvette korai önarcképéről (egy turbán viseléséről) védőszentje ünnepi portréjára. Később, Louis halála után, amikor Rigaudot felkérték az önarckép készítésére az Uffizi Galéria számára, merészebb lett és "megpróbálta" a királyi frizurát, amely befejezte az uralkodó és udvarfestője képeinek elképesztő hasonlóságát.
A legnyilvánvalóbb, hogy Abrahams elmélete megjelenik az összeállított brit uralkodók és az azokat alkotó művészek önarcképének galériájában. Gyakran a ábrázolt arcok hasonlóságai annyira feltűnőek, hogy a kiegészítő megjegyzések egyszerűen feleslegesek. Abrahams újraírja, hogy a királyok és a királynők ábrázolása nem más, mint a művész alter ego tükröződése. Abrahams bevezeti e jelenség speciális „arcfúzió” kifejezését is, amelyben a szerző egy vagy több tulajdonsága kombinálva van a modell jellemzőivel, amelynek eredményeként a végső kép hasonló lesz a szerzőhöz és az ő modelljéhez. A művészek gyakran frizurákat, világítást használnak, és egyaránt pózolnak a hasonlóságok elfedésére és a hasonlóságok hangsúlyozására.
Az "arcfúzió" legkorábbi példáit a 17. századi angol festők, Nicholas Hilliard és Isaak Oliver alkotásai tartalmazzák. Mindketten I. Elizabeth királynő portrét készítettek. Abrahams szerint az akkoriban egyik tudós megjegyezte, hogy Oliver Anglia királynőjének miniatűrje "kétségtelenül … életből festett" és "valószínűleg a legjobban hasonlít" valódi prototípusához. Ma azonban, Abrahams számítógépes elemzésének köszönhetően, vizuálisan összehasonlíthatjuk Elizabeth és az őt festette a művész képeit, és meggyőződhetünk arról, hogy ez a portré a szerző egyes vonásait is magában hordozza.
A portristista és az építész képeinek hasonlósága nyomon követhető a brit festészetben a jövőben. A bíróság festője, Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) szinte minden portrékhoz hozzájárult. Az egyik kortársa azt mondta, hogy két házastársának, aki Neller műhelyében járt, fel kellett kérdeznie, hogy a festmények közül melyik fiaikat ábrázolja, mert nem tudták őt felismerni. Valami hasonló történik Peter Lely portréfestő munkáival. Azt mondhatjuk, hogy a rajtuk ábrázolt emberek annyira hasonlítanak a szerzőre, hogy az valódi modellhez való közelségük még kétséges is. Abrahams azt írja, hogy „Peter Lely kortársainak legalább kettő kifejezte elégedetlenségét azzal a ténnyel, hogy a portrék arca túl hasonló volt egymáshoz. És egyikük még azt is javasoltahogy a művész elkerülte saját vonásainak tanulmányozását. Az olyan híres művészek, mint Thomas Gainsborough és Joshua Reynolds is megbocsátottak az arcfúzió jelenségéhez; ez utóbbi önarcképekben figyelemre méltóan hasonlóan festette III. Györgyöt és IV. Györgyöt.
Meglepő módon a művész és a ábrázolt modell közötti hasonlóságok kérdését nagymértékben figyelmen kívül hagyták. Bár, amint Abrahams mondta a The Observer interjújában, "mindig is azt hitték, hogy vannak művészek, akik tudják, hogyan kell ábrázolni a körülöttük lévő világot" olyan, amilyen van ", és vannak" költői "művészek, akik ábrázolják a világot úgy, ahogy képzelik. amit körülöttünk látunk, mindenképpen tudatunk prizmáján keresztül érzékeljük. Csak azt tudjuk értelmezni, amit látunk. A nagy művészek ösztönösen megértették ezt, és szándékosan festették saját arcukat, amikor kötelezték őket a körülöttük lévő valós világ ábrázolására. Ez nagyon emlékeztet arra, hogy hogyan nézünk a gyermekeinkre - és saját magunk visszatükröződésének tekintjük őket."
ANTON VAN DYK Önarckép Sir Endymion Porterrel. 1623. Töredék.
Természetesen Abrahams elmélete ellentmondásosnak nevezhető. Azonban a sok példa, amelyet a webhelyén bizonyítékként idéz, igazán lenyűgöző. Az egyik ilyen meglepő összehasonlítás egy II. Erzsébet királynő arcképe, 2001-ben festett, és Lucian Freud művész önarcképe. Összehasonlításkor egyértelműen nem csak az arcok hasonlósága látható, hanem észrevehető, hogy Freud frizurája, mind formájában, mind színében, megismétli a gyémántkereszt Elizabeth koronáján. Ezek a képek különösen lenyűgözőek azért is, mert két élő személyt ábrázolnak. Ezenkívül mindkét művet az egyik leghíresebb kortárs művész készítette. Mindez egyértelműen jelzi, hogy a festők mind a mai napig fennállnak azon vágyuk, hogy "ábrázolt" modelljük alatt megjelenítsék "én" -jukat.
Anyagot készítette: Ekaterina Onuchina