A műalkotások bizonyos rejtett jelentést hordozhatnak, amelyet néha meg lehet oldani. Tíz festészeti remekmű választékát kínáljuk Önnek, amelyekben titkos jeleket sikerült megtalálnunk.
Mona Lisa: rejtett kód van a szemében
Mona Lisa erejét általában a nő arcán ábrázoló érdekes mosolynak tulajdonítják. Az olasz történészek azonban úgy találták, hogy ha mikroszkóp alatt nézi a La Gioconda szemét, láthat betűket és számokat.
A szakértők szerint ezek a finom számok és betűk a valóságban a "Da Vinci-kódhoz" hasonlókat jelentenek: az "LV" betűk a jobb szemben láthatók, ami jelentheti a művész Leonardo da Vinci nevét, és a bal szemben vannak szimbólumok is, de még nem azonosították őket. Nagyon nehéz őket egyértelműen látni, de valószínűleg vagy a "CE" vagy a "B" betű.
A híd boltívában a háttérben látható a 72-es szám, vagy lehet, hogy "L" és egy kettő. Ezenkívül a festményen a 149-es szám látható, kitörölve négyvel, amelyek jelzik a festés dátumát - da Vinci festette a milánói tartózkodása alatt, az 1490-es években.
Fontos emlékezni, hogy a festmény csaknem 500 éves, tehát a rejtett jelek nem láthatók olyan világosan és egyértelműen, mintha azok közvetlenül a létrehozása után lennének.
Promóciós videó:
"Az utolsó vacsora": a kép matematikai és asztrológiai rejtvényeket és zenei dallamot tartalmaz
Az utolsó vacsora sok spekuláció tárgya, általában a festményben rejtett állítólagos rejtett üzenetekre és tippekre összpontosítva.
Slavisa Pesci, informatikus, érdekes vizuális hatást ért el azzal, hogy a festmény tükrözött áttetsző változatát az eredetire helyezte. Ennek eredményeként két templomosszerű alak jelent meg az asztal mindkét végén, és egy másik személy láthatóvá vált Jézus bal oldalán - talán egy nő, akinek karja volt a karjában.
Giovanni Maria Pala olasz zenész rámutatott, hogy a kéz és a kenyér helyzete kottákként értelmezhető egy darabban, és ha jobbról balra olvasják, amint az Leonardo írási stílusára jellemző volt, akkor zenei kompozíciót alkotnak.
Sabrina Sforza Galizia, a vatikáni kutató azt mondta, hogy megfejtette az "utolsó vacsora" matematikai és asztrológiai puzzleját. Elmondása szerint a művész előre jelezte a globális árvizet és a világ végét, amely 4006. március 21-én kezdődik és ugyanazon év november 1-jén ér véget - úgy véli, hogy ez az új emberiség kezdete az emberiség számára.
"Ádám teremtése": az elme isteni eredete
Michelangelo Ádám alkotása az idő próbájának bizonyult, nemcsak a Sixtus-kápolna leghíresebb freskójaként, hanem az emberi történelem egyik leg ikonikusabb képeként is.
Michelangelo elismerten az olasz reneszánsz egyik legnagyobb festője és szobrásza, de nem ismert, hogy alaposan tanulmányozta az anatómiát, és 17 éves korában elbontotta a temetőben ásatott holttesteket.
Az amerikai neuroanatómiai szakértők úgy vélik, hogy Michelangelo valamilyen anatómiai ismereteket használt a Sixtus-kápolna freskóin végzett munkák során.
Noha egyesek ezt véletlennek tekintik, a szakértők szerint Michelangelo aligha véletlenül írt volna ilyen képet egy freskóban: a freskóban az agy olyan komplex részeinek körvonalait is láthatja, mint a kisagy, a látóideg és az agyalapi mirigy. És Ádám alakjában, kinyújtva kezét Isten felé, megláthatjuk a Varoli híd és a gerinc körvonalait.
A Sixtus-kápolna freskói: ezek közül néhány az emberi agy részeit ábrázolja
Mint az Ádám teremtése esetében, a Sixtus-kápolna freskói között van egy másik falfestmény isten alakjával, amely titkos üzenetet tartalmaz.
A szakértők észrevették, hogy Isten mellkasában és nyaka anatómiai rendellenességeket mutat, amilyeneket a falfestmények egyetlen más emberi alakja nem mutat. Ezen túlmenően, míg a legtöbb ábra átlósan a bal alsó szélről van megvilágítva, a nap sugarai derékszögben esnek Isten nyakára - a kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a zseni szándékosan ilyen pontatlanságot tett.
Ha az emberi agy fényképein egymásra helyezte Isten furcsa nyakának képét, észrevehetővé válik, hogy mindkét kép kontúrjai szinte teljesen egybeesnek, és Isten ruháinak középpontjába mutató furcsa szövet téglalap szimbolizálja a gerincvelőt.
Michelangelo más anatómiai vonásokat is ábrázolt a mennyezet egyes részein, különösen a vesét, amely különösen érdekelte Michelangelót, mivel a művész vesekőket szenvedett.
"Madonna és Saint Giovannino": UFO pályák
A Domenico Ghirlandaio Madonna és Saint Giovannino érdekes részlettel rendelkezik: furcsa alakú csepp lebeg az égen Mária bal vállán.
A kép ezen a pontján egy deszkához hasonló tárgy jól látható, talán ragyogó - a művész ezt a tárgyat a legkisebb részlettel ábrázolta, és megpróbálta elhelyezni a műben úgy, hogy a szemet felvegye. Ezenkívül a kép jobb oldalán látunk egy embert, aki emeli a jobb kezét a szeméhez, megmutatva, mennyire fényes ez a tárgy, és a bal felső sarokban egy olyan objektumot látunk, amely úgy néz ki, mint a nap.
Madonna és Saint Giovannino egyike a sok középkori festménynek, amelyek furcsa, zavaró, azonosítatlan repülõ tárgyakat ábrázolnak az égen.
Zacariás próféta: A vallás hatalma
A II. Julius pápa és Michelangelo közötti feszültséget a történelmi dokumentumok rögzítik.
A történészek tudomásul veszik, hogy Michelangelo az egyik festményében Zakariás próféta képében ábrázolta a pápát, és az egyik mögötte álló angyal rendkívül obszcén mozdulatot tett.
Az ábrát, amelyben egy imádnivaló kis gyermek ujjait összehajtogatják, "füge" -nek nevezzük, de jelentése egyáltalán nem olyan édes, mint a név: hüvelykujját az mutató és a középső ujjak között tartva megmutatja a régi világ gesztusát, amely a mai napig megőrizte értelmét. Nyugaton a gesztus nem olyan gyakori, Oroszországban azonban jelentése jól ismert.
"Dávid és Góliát": a Kabbala misztikus jelei
A Sixtus-kápolna 1300 km²-es mennyezetén elhelyezkedő figurák elrendezését elemezve a tudósok a héber betűkhez hasonló alakzatokat fedeztek fel: például Dávid és Goliath alakjai "Gimel" betűt alkotnak, szimbolizálva a "hatalmat" a kabalai misztikus hagyományban.
A kutatók úgy vélik, hogy Michelangelo megismerkedett a judaizmussal a firenzei Lorenzo Medici udvarán tartózkodása során, és az egész Sixtus-kápolna, amely valószínűleg ugyanolyan arányban épül fel, mint a jeruzsálemi Szent templom, "az egyetemes szeretet misztikus misztikus üzenete", amelynek célja dekódoláshoz.
"Flamand közmondások": a kép 112 holland nyelvű kifejezést tartalmaz
A "flamand közmondások" egy idősebb Pieter Brueghel olajfestmény egy tölgyfa táblán, tele az akkori holland közmondásokkal kapcsolatos szimbólumokkal.
A képen összesen 112 idiómát találtak és megfejtettek: ezek közül néhányat még mindig használnak, például: "úsznak a patak ellen", "egy nagy hal eszik egy kis halat", "egy fejet a falhoz dörbít" és "karokkal fegyverzi magát".
Más közmondások az emberi ostobara mutatnak. Néhány szimbólum úgy tűnik, hogy a beszéd egynél több alakjának jelentését reprezentálja, például egy juhokat vágó ember ül egy ember mellett, aki a festmény közepén balra sertést vág, a kép alján, és ez a jelenet azt a szimbólumot szimbolizálja, hogy “valaki bárányt vág, és valaki - sertések”, ami azt jelenti, hogy az egyik embernek előnye van másokkal szemben. A jelenet azt is jelentheti, hogy "Olló, de ne vegye le a bőrét", vagyis figyelmezteti, hogy ne menjen túl messzire, ha képességeit használja.
"Vacsora Emmaus-ban": a csend keresztény fogadalma
"Vacsora az Emmaus-ban" egy Caravaggio, egy olasz barokk művész képe. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor a feltámadt Jézus inkognitóban marad Emmaus városában, de ott találkozik két tanítványával, és velük szakítja meg kenyeret, miután felismerik őt.
A kép szokatlan már abban a tekintetben, hogy az emberek alakjait egy sötét, üres háttéren, teljes méretben ábrázolják, és az asztal szélén van egy kosár étellel, amely úgy tűnik, hogy esni fog. Van egy furcsa halszerű árnyék is, amely jelezheti a csend fogadalmát, amely a keresztények számára kötelező.
"Fiatal Mozart portréja": a szabadkőművesek jelei
A műalkotások természetesen nem kerültek megkerülve a szabadkőművesség témáját: a kezét elrejtő emberek portrék jelzik az odaadást vagy a hierarchia szintjét. Példa erre Antonio Lorenzoni festett Mozart-portré.