Az ókori Róma színházi előadásai nagyon látványosak voltak. Például a színpadon a „Ház a tűzön” című darabban egy igazi ház teljes tartalmával elégett. És mi történt, ha a hősnek meg kellett halnia a darab alatt? A színészt bűnöző vagy rabszolga váltotta fel, és közvetlenül a színpadon ölték meg.
A színház egy szokatlan jelenség, amely egy pillanat alatt egy titokzatos világba visz. Mi is ez valójában a varázslat, a fantázia, az időbeli mozgás? A színház mindig lenyűgöző előadás, mind a színjátszó társulat, mind a zenei kíséret, a koreográfusok és a közönség számára. Több száz szerepet megélni, rengeteg érzelmi élményt átélni, minden átadódik a rajongóknak, átkerülve egy másik dimenzióba.
Az ókori római vígjátékban sokáig tilos volt vicces módon mutatni a római polgárokat. Ezért a római vígjáték a görögöket és a görög életet ábrázolta. Kiderült tehát, hogy a görögök és a rómaiak megható egyhangúságot tanúsítottak: a görögök elnevették magukat, a rómaiak a görögökön is.
A római színházban megjelenik egy függöny, amely nem emelkedik fel és nem válik oldalra, mint most, hanem egy speciális résbe esik a padlón. A görög színházban volt egy különleges helyzet - rabduh, akinek feladatai közé tartozott egy bottal való dobálás a különösen dühös nézők gerincén. Az Ionia egyik színházában külön sor volt az egykarú harcosok számára. Számos kopasz rabszolgát ültettek eléjük, és kopasz fejüket ütötték, az elsők tapsolhattak.
A nagy görög drámaíró, Aeschylus meghalt, amikor egy teknős esett le az égből kopasz fejére. A drámaíró kopasz fejét sziklának tévesztette az égen átsuhanó sas, amely egy teknősbékát engedett, hogy megtörje a héját, és a húsának lakoma legyen.
Amikor az athéniak és a szamiaiak csatájában a hadsereg egy része Sophokles drámaíró vezetésével kijött (ekkora megtiszteltetést kapott a városnak nyújtott kiemelkedő szolgálatának jutalmául), Melissus eleai filozófus vezette csapatokkal kellett megküzdenie. A dramaturg legyőzte a filozófust.
Promóciós videó:
Az ókori görög drámaíró, Phrynich egyszer bemutatta a színházban a "Milétó elvétele" című darabját - egy görög város perzsák általi elpusztításáról. Annyira felzaklatta a közönséget, hogy az egész színház sírva fakadt; büntetésként a hatóságok ezer drachma pénzbüntetésre ítélték a költőt, és betiltották színdarabjának színpadra állítását.
A görög színházban csak három színész volt, akik mindegyike több szerepet is játszhatott. Néha érdekességként megjelent egy negyedik színész - parahoregema (Parahoregamo), aki a "horega terhe" lett (így fordítják a nevét), mivel a produkcióért felelős horegának (vagyis a szponzornak, amely a város gazdag polgára volt) további felelőssége volt extra előadó fizetése.
Sophokles Antigonéjában Antigone és Creon darabjait különböző helyeken éneklik. Hogyan magyarázhatjuk ezt, mert tudjuk, hogy az ókori színházban általában csak a főszereplő, akit főhősnek hívnak? Egyszerűen ebben az esetben a görög színház megbízta a főszereplőt mindkét szerep megfelelő részének előadásával: először Antigone teljes szerepét játszotta - haláláig, majd - a darab fináléjában - Creonnak álcázva, akit korábban egy másik színész alakított.
A klasszikus athéni időkben a tragédia színházi előadásának nézése kötelező volt minden athéni számára, a rabszolgák kivételével. Ezért az egész város összegyűlt az előadásra. A szegényeknek kárpótlást fizettek azokért a pénzekért, amelyeket akkor nem kerestek. Amikor az előadások rendezői belépési díjakat kezdtek el felszámolni, Athén kormánya is elkezdte fizetni ezt a pénzt az állampolgároknak. De a tisztességes nőknek nem volt szabad színpadra állítaniuk a vígjátékokat, kivéve, hogy a getterek komikus művek előadásához a színházban tartózkodhattak.
A görög színházban minden szerepet férfiak játszottak. A női színésznők később jelentek meg, mindannyian könnyű erényű lányok voltak, és csak mimikában (a mindennapi tartalom meglehetősen obszcén jeleneteiben) és pantomimokban léptek fel.
A görög drámaírók, akik tragédiáikat a színpadon mutatták be, versenyeztek egymással. A nyertes drámaíró borostyánkoszorút kapott jutalomként. A győztes khoreg (a produkció támogatója) emlékművet állíthatott magának, amelyet soha nem az életből készítettek, és amelyen mind a khoreg, mind a dramaturg nevét feltüntették.
A tragédiák előadása előtt a zenekaron (olyan kerek színpad, mint egy modern cirkusz arénája, ahol előadásokat tartottak Görögországban) malacokat vágtak le és szórták meg a közönség vérével.
A görögországi színészek álarcokban léptek fel, amelyeket csak egyszer lehetett megváltoztatni - a fordulatok következtében (például amikor Szofoklész királya, Oidipusz vakká vált a látástól).
Nagy Fülöpöt (Nagy Sándor atyja) a helyi színházban ölték meg.
Már a Kr. E. 3. században. e. a dramaturg-komikus Philemon riválisa Menander ellen bérbeadókat bérelt fel.
A politikus Cleon elleni viccei miatt Aristophanes dráma-humoristát utóbbi szolgái megverték közvetlenül a színházban.
Maga a római drámaíró, Livy Andronicus játszotta a főszerepeket tragédiáiban. Amikor egy napon elvesztette a hangját, az összes dal előadását egy különleges fiúra kezdte bízni, aki mögötte állt, és ő maga csak kinyitotta a száját. Ez az első rögzített fonogramhasználat a történelemben.
A római pantomimban a getterek átlátszó zubbonyokban vettek részt, amelyeket közben ledobtak magukról. Az egyik ilyen táncos - Theodora - Justinianus császárt vette feleségül.
Rómában népszerűek voltak az úgynevezett mimikai hipotézisek - kiterjesztett tragikomikus ábrázolások, amelyeket a híres szerző, Filiszternek írt. A legnépszerűbb cselekmény Lavreol rabló kalandja volt, akit az előadás végén keresztre feszítettek. A megfelelő időben a színészt néhány halálra ítélt ember váltotta fel, és valódi kivégzést hajtott végre a közönség előtt.
És itt van még néhány szórakoztató pillanat
Puskin idejében a székeket csak a színházterem első soraiban szerelték fel. Ezeket a helyeket gazdag és híres uraknak szánták. Továbbá álltak a köznép és a munkások számára álló helyek. A csarnok ezen részére szóló jegy ára sokkal alacsonyabb volt. Nagyon sokan voltak hajlandók részt venni a premiereken és a népszerű előadásokon, így a legmegindultabb színházkedvelők néhány órával az előadás előtt eljöttek, hogy elfoglalják a legjobb állóhelyeket. Ma színházjegyek könnyen megvásárolhatók, bármilyen időpontra és bárhol a világon.
- A középkorban szereplő nőket másként kezelték, mint napjainkban. Szinte mindig egy nő játszhatta a szolga vagy a rabszolga szerepét. Ilyen szerepeket találtak ki iróniának és csúfolódásnak. Még a ruhatár és a színházi jelmezek is megfelelnek a jelentésnek.
- A mai divatos sorozatok korántsem a 20. század találmányai. Még az ókorban is voltak olyan előadások Szicíliában, amelyek több mint egy hónapig tartottak. A munkanap vége után a közönség minden nap a színházba sietett, hogy megnézze a várva várt előadást. Roland 8 évszázadon át nagyon népszerű volt a mórok iránt.
- Érdekes tény a színházban az a meggyőződés, hogy semmiképpen sem szabad eldobni a forgatókönyvet az előadás előtt. De ha mégis megtörtént, azonnal le kellett ülnie rá, és nem mindegy, hova hullott, a sárba vagy a vízbe. Rövid ülés után kézbe kell venni a forgatókönyvet, és csak ilyen eljárások után lehet felállni. Az egész stáb biztos abban, hogy ha mindez nem történik meg, akkor mindig meg kell várni a bajt (a színészek elfelejtik a szöveget, különben az előadás csúnyán elbukik).
- Az olyan szavak, mint a souffle és a suffler, teljesen különböző jelentésűek, de ugyanabból a francia "souffle" (kilégzés, lélegzet) szóból származnak. A szufla azért van, mert könnyű, mint a levegő, és a felszólítás annak a ténynek köszönhető, hogy a színészeknek szóló összes utasítást halkan és nem szabad észrevenni a néző részéről.
- A "Finita la Comedy" kifejezés már az ókori Róma korában létezik. Minden előadás ezzel a kifejezéssel ért véget.
- A színház legkülönlegesebb szimbolikája a moszkvai Obraztsov Bábszínház elején található óra. 60 percenként kinyílnak az ajtók a számlap közelében, és 12 állatot lehet látni a „Akár a kertben, akár a kertben” dallamon.
- Az Egyesült Államok Virginia államában van egy egyedülálló "barter" színház, ahol a jegyeket nem pénzért, hanem mindenféle termékért vásárolják.
- Van egy kegyetlenség színháza. De érdemes megjegyezni, hogy a kínzást és az erőszakot nem látják ott. Ott minden előadás bizonyos gesztusokra és tagolatlan hangokra épül.