"Alvás - halálra testvér", "Álmos, halott" - mondta az orosz közmondások. Az ősi emberek fejében egy álom kinyitotta a kaput a másik világhoz, lehetővé tette az élők számára a múlt és a jövő látását, az elhunytokkal való kommunikációt és tanácsok vagy figyelmeztetés fogadását. Az orosz mese, altatódal és játék hősök kiválthatják az alvást, vagy éppen ellenkezőleg, ellophatják. A 19. század óta a folklór álmos királyságának lakói megjelennek a klasszikus irodalomban, a zenében és a festészetben. Hogyan nézett ki Sandman, az milyen kedves a Bayun macska, és hol nő a boszorkány álomfű.
Homokbányász
Az orosz altatódalokból származó napfény egy éjszakai szellem, amely az alvásba helyezi az embereket.
Gyerekekkel különösen szelíd:
A néprajzosok "kedves idős asszony, lágy és szelíd kezekkel" vagy "kis ember, csendes, nyugtató hangon" hoztak fel a képet. Ez a karakter lehet férfi és nő.
Promóciós videó:
A Sandman gyermekjátékokkal találkozott:
És ez egy szöveg az ifjúsági "csókolózás" játékból:
A XVIII-XIX. Századi orosz irodalomban a "dráma" szót szinonimájaként használták a nap, félig alváshoz. És a XX. Században a szundikált ismét konkrét képekhez társították. Konstantin Balmont 1914-es versében, a Sandman képe távol áll a jó szellemtől:
Az 1920-as "Cár leánykori" meseversenyben Marina Tsvetaeva egy álmot rajzolt egy madár formájában:
1923-ban Mihail Bulgakov hasonló metaforát használt a Fehér Gárda című regényében: "Az álmos doze áthaladt a város fölött, sáros fehér madár sietve Vlagyimir keresztje fölött, a Dnyeper mögé esett az éjszakai vastagságba, és a vasív mentén úszott."
A kedves Sandman 1964-ben tért vissza a gyerekekhez, amikor Zoya Petrova költő és Arkady Ostrovsky zeneszerző írta a "Jó éjszakát, gyerekek!" TV-műsornak a "Fáradt játékok alszanak" című altatódalát.
Álmatlanság
Az álmatlansághoz hasonlóan az álmatlanság is feltétele és jellege.
Amikor az ember nem tudott aludni, ezt a gonosz szellemek által okozott különféle tevékenységekkel magyarázhatják: denevér, kripta, sírbaba, éjszakai bagoly, kiabálás. Összeesküvéssel kiűzték őket:
A szellemeket, amelyek „megcsíptették és megrántották a gyermeket”, különféle módon jelentették: egyes régiókban - denevérek, férgek, madarak, néha - szellemek vagy vándorló fények formájában, és néha fekete ruhában. Fokozatosan az emberek elfelejtették a sírást - gonosz szellemeket, és így síró gyermekeket hívtak.
Különböző korszakok versei álmatlanságot szenteltek; Fjodor Tyutchev volt az egyik első, aki ezt a motívumot vizsgálta. 1829-ben írta az "Álmatlanság" verset. És egy évvel később Alekszandr Puškin felülvizsgálta Tyutchev imázsát ("Monoton órákig tartó monoton harc; / A fájdalmas éjszakák meséje!"):
Az ezüst kor költői reagáltak Puškin "Versek, éjjel álmatlanság alatt" című verseire. 1904-ben Innokenty Annensky közzétette az „Insomnia” ciklusban a „Parks - Woman's Babbling” szonettet, 1918-ban pedig Valerij Bryusov írt azonos nevű verset. Mindkét költő alapot vett egy Puskinból származó sorból, amelyet az ókori római istennőknek szenteltek a sors és a parkok, az élet vászonját szövve. A parkot gyakran ősi idős nők formájában képviselték.
1912-ben Anna Akhmatova „Insomnia” című verset írt, kilenc évvel később pedig Andrei Bely. Marina Tsvetaeva költőciklusát álmatlanságnak is szentelte. Mindezen munkákban az irodalomkritikusok hasonlóságokat találnak Puškin és Tyutchev verseivel.
Az ezüstkori próza, Alekszej Remizov az orosz folklór felé fordult. Az 1903-as "Kupala fények" miniatűr meseben az ősi babonák szellemeit írta le. Ivan Kupala éjjel rohangálva Remiz "Varax patakjai a meredek hegyek mögül lógtak, felmásztak a pap kertjébe, levágták a pap kutya farkát, felmásztak a málna patchre, megégették a kutya farkát, és a farkával játszottak."
macska Baiyun
A régi időkben, hogy a baba jól aludhasson, macskát engedtek a bölcsőbe.
A népi altatódalokból származó fantasztikus macska aludt a gyerekeket is:
A tündérmesékben szereplő Bayun macska teljesen más volt - nem vigasztaló kisgyermekek számára, hanem egy varázsló, aki beszédeivel megöli. A „bayu-bye”, a „lull” szavakat eredetileg nem az alváshoz társították - tehát elbűvölő beszédet mondtak. A "csali" azt jelentette, hogy beszélni, elmondani. Az egyházi szláv nyelven ez a szó azt is jelentette, hogy "beszélni, gyógyulni", bolgárul és szerbhorvátul "felidézni".
Az irodalom egyik leghíresebb varázslatos macskája a Alekszandr Puskin Ruslan és Ljudmila verséből megtanult macska, amelyet 1820-ban adtak ki először. A költő jegyzetet tett erről a vadállatról, dada, Arina Rodionovna szavai szerint: "Van egy tölgyfa a tenger mellett, és ezen a tölgyön arany láncok vannak, és egy macska sétál ezen a láncon: felmegy - meséket mesél, le megy - dalokat énekel." Ezt a motívumot áttette a prológba:
1863-ra Alekszandr Afanasjev a folklór gyűjtője kiadta az "Orosz népmesék" gyűjteményt. A cselekmény egyik változatának: „Menj oda - nem tudom, hová hozd, azt nem tudom, mit” a király elküldte a főszereplőt, Lost One becenevet, hogy elkapja a „bayun macskát, amely a tizenkét apja magas oszlopon ül és halálra dobja sok embert”. A „térd mélyen aranyban, könyök mélyen ezüstben” című szaratovi meseben a malom közelében van egy arany oszlop, egy arany ketrec lóg rajta, és egy tanult macska sétál ezen az oszlopon; lemegy - dalokat énekel, felmegy - meséket mesél.
Bayun macska mindig egy daiszon ült - egy tölgyen vagy oszlopon, megtestesítve a világfát, az univerzum tengelyét. A macska a lánc mentén sétált, amely szimbolizálta az idők összekapcsolódását. De a 20. század elejére megjelent egy láncolt macska képe. Így ábrázolja Ivan Kramskoy a "Zöld tölgy a Lukomorye közelében" festményben és Ivan Bilibin a "A tudós macska" festményben. Az 1910-es években Vladimir Taburin, aki Ruslanát és Ljudmillát illusztrálta, megbízhatóbb képet alkotott. Bayun nem ült egy láncon, hanem szabadon sétált rajta. Tatyana Mavrina művész mesés macskái, akik az impresionizmust és az avantgárdot a népi motívumokkal ötvözték, új szóvá vált a grafikában.
Alvó hercegnő
Sok nép úgy gondolta, hogy a varázslók büntetésként alvást vagy álmatlanságot küldhetnek.
Ez a babona alkotta az alvó hercegnőről szóló széles körű folklór történet alapját. Charles Perrault rögzítette a hercegnő meséjének francia változatát, aki orsóval szúrta meg az ujját és 100 évig elaludt. A német változatot Grimm testvérek adták vissza. Az orosz mese Aleksandr Puskin összefoglalójában került megőrzésre. A költő leírta a "mesét", amelyet Arina Rodionovna mondta. Ezek a történetek félelmetes részletekkel vannak tele. Például a francia alvó szépségben a herceg és a már ébredt hercegnő gyermekeit saját kannibál nagymamája próbálja meg enni. És az orosz meseben a hercegnő valóban meghal és "a herceg beleszeret holttestébe". Alexander Pushin röviden ismertette a cselekményt:
1833-ban Puškin elkészítette "A Holt hercegnő és a hét hős hírét". És 1867-ben Alexander Borodin zeneszerző írta a "The Sleeping Princess" dalt:
1850-ben Jules Perrot francia koreográfus Szentpéterváron rendezte "Tündérek kedvtelése" balettját Adolphe Adam zenéjére. A cselekmény az alvó szépség alapján készült. Ugyanakkor a mese alapján készült előadás valódi sikert aratott. 1888-ban Ivan Vsevolozhsky, a Császári Színházak rendezője egy balett-extravagáns játékot készített a XVI-XVII. Századi francia udvari előadások szellemében.
A zenét Pjotr Csajkovszkijnak bízta meg, a librettót maga Vsevolozhsky és a koreográfus, Marius Petipa írta. Vsevolozhsky, a XIV. Lajos korszak szenvedélyes csodálója és híve szintén történelmi jelmezeket tervezett, és Petipa átadta a zeneszerzőnek egy időbeli baletttervet. Például így írta le a koreográfus azt a jelenetet, ahol Aurora hercegnő orsóval becsípte az ujját: „2/4 (időjel. - Szerkesztés), gyors. Rémületben már nem táncol - ez nem tánc, hanem szédítő, őrült mozgás, mintha egy tarantula harapna! Végül lélegzetet szenved. Ennek az őrületnek legfeljebb 24–32 bar-ig kell tartania. A Csajkovszkij, Vsevolozsszkij és Petipa alvó szépsége a világ egyik legeredményesebb balettje lett.
Álom gyógynövény
Az álomnövényt gyakran említik a népi legendák, történetek, összeesküvések és gyógynövények.
Az egyik meggyőződés szerint a medvék megharapják az alvó fű gyökerét, hogy télen elaludjanak. Ha egy ember ugyanezt teszi, akkor egész télen alszik.
A 19. század közepén Vladimir Dal információkat gyűjtött a valódi növényekről, amelyeket különféle régiókban alvófűnek, dudornak, alvásnak és álmos sztúrának neveznek. Kiderült, hogy közönséges belladonna (Atropa belladonna), nyitott lumbago (Pulsatilla patens) és ragadós kátrány (Viscaria vulgaris). Úgy véltek, hogy az álomfű június 18-án, Dorofeev napján virágzik: bárki álomfűt dörzsöl Dorotheus-on, nyugodt lesz az élete, és ha szárított formában párna alá helyezi, akkor prófétai álma lesz. A beszéd itt valószínűleg a ragacsos kátrányról szól, amely valóban május végén - júniusban virágzik, és amelyet a népgyógyászatban már régóta használnak nyugtatóként. Az erős méregként ismert Belladonna egész nyáron virágzik, de csak Oroszország déli részén nő. Leggyakrabban az álomfű alatt a lumbago el volt rejtve - egy növény, amely az ország egész területén gyakori. Ez a kankalin kora tavasszal halad át a hóban, és áprilisban virágzik. A frissen aprított lumbago mérgező, de szárítva a gyógyítók ideges rendellenességek kezelésére használják.
Az emberek egy legendaval álltak elő arról, hogy a lumbago megkapta a nevét: egyszer az álomfűnek széles levelei voltak, amelyek alatt a paradicsomból kitűzött Sátán elrejtett. Aztán Michael arkangyal lelőtte a virágot, és kiszabadította a gonosz szellemeket. Azóta a leveleket darabokra vágják, és maga a növény örökre megszerezte azt a képességét, hogy elriasztja a gonosz szellemeket. Egy másik legenda szerint az alvilágban minden virágnak anya van, az álomfűnek pedig mostohaanyja. Ő volt az, aki kitoloncolta a szegény mostohalányát, mielőtt bárki más elindult volna a világba. Ez a hit alkotta Alekszej Remizov "Álomfű" meseját:
Szerző: Ekaterina Gudkova