Oscar Wilde misztikus hatalom portréjáról szóló regénye az irodalomtörténelem egyik legnevezetesebb része. Az ember alkotta vászonok demonizálásának hagyománya azonban az évszázadok mélyéből származik: jóval a művészet megjelenése előtt néhány képet és szimbólumot imádtak, mint a természet vitathatatlan erőinek megszemélyesítését. A világ minden múzeumában és galériájában található legalább egy kiállítás, amelyhez a leghihetetlenebb történetek kapcsolódnak, amelyek nem mindig magyarázhatók …
Szeretett ideális
Vlagyimir Borovikovsky Maria Lopukhina arcképe egy olyan festmény, amelyet mindenki ismeri Oroszországban. Egyszer régen a nyelvtanárok évente legalább egyszer leckét tartottak a festészet és az irodalom kapcsolatáról. És ezt a portrét sikertelenül mutatták be, elolvasva neki egy verset, amelyet Yakov Polonsky szentelt neki:
De Borovikovsky megmentette szépségét.
Tehát a lelke egy része nem repült el tőlünk, És lesz ez a test megjelenése és szépsége
Hogy vonzza közömbös utódjait vele, Promóciós videó:
Megtanítja szerelemre, szenvedésre, megbocsátásra, csendre
Egy fiatal nő diszkrét, finom szépségét ügyesen írják egy szívvel kedves orosz tájba: a nyírfák tükröződnek a ruhán, a búzavirág összhangban van az övvel, a kendő kendő válasz a kiöntött fülekre és a leeső rózsákra.
Maria Lopukhina arcképe. Művész V. Borovikovsky. 1797 g.
Tolstoy családból származó Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) tizennyolc éves korában feleségül vette a jägermeistrt, az igazi kamaracsalát az első Pál udvarán. Esküvőjének ünnepi portréját 1797-ben a legdivatosabb művész megbízta. A férj idősebb volt, a házasság nem sikerült, Maria sorsa pedig boldogtalan volt. Huszonnégy éves korában kialudt a fogyasztás. Kiderült, hogy egész földi célja az volt, hogy a művész a 18. század végén egy fiatal orosz nő elképzelését feszesse belőle.
Ez a szomorú halál után a legenda terjesztette, hogy az apja, a szabadkőműves páholy mestere, becsalogatta a képet szeretett lánya lelkét. Arra a pontra jutott, hogy a korai halál elkerülése érdekében a fiatal lányokat megtiltották a portré megtekintéséért. Az ereklyét azonban a családban tartották, és tömeges hisztériaról sem volt szó.
1880-ban Tretjakov megvásárolta Borovikovsky munkáját a galériájában. A rossz pletykák azonnal elfojtottak, és a portré művészi értékét méltó módon dicsérték a magas művészet ismeretei.
Köszönet kell adnunk a nagy portréfestőnek: nem szabad levenni a szemét a Tretjakovi Galéria 18 éves arisztokratájáról: arca felébreszti a fiatalok varázsát és frissességét. És ha kissé tovább nézi a képet, akkor úgy tűnik, hogy Maria Ivanovna életre kel. Ez azonban a jó portrék és a mi képzeletünk tulajdonsága.
Tűzoltó liliomok
Vízililiom. Felhők”, az impresionista Claude Monet (1903) - a kor egyik leginnovatívabb festménye. Szó szerint hipnotizálja a víz tükröződését a vízen, a felhők tükröződését, és a fény és árnyék játék remekmű.
Vízililiom. Felhők. Művész K. Monet. 1903 g.
Élete utolsó 30 évében Monet családtagjaival együtt Giverny faluban élt Rouen és Párizs között. Itt 7500 négyzetmétert vásárolt. méter hosszú rét, leengedte és létrehozott egy tót, csatornával összekötve az Ept folyóval.
Ebben a vízkertben egy japán íves hídot is felállítottak, amely több festményből az egész világ számára ismert. 1890-ben Monet, ahogy maga írta, „különféle effektusokkal készített sorozatot” vett fel, ahol megpróbálta kifejezni az emberi érzések teljes skáláját, a kert különböző napszakokban való megvilágításától függően. Festményeit fényvisszaverő tájaknak nevezte: rajtuk nincs horizont, és ugyanakkor minden töredék fákat, felhőket és végtelen színárnyalatokat tartalmaz. "A vörös, a sárga, a rózsaszín, a kék, a zöld, az orgona minden hangja itt van, egy kis darab vízben, ahol az ég, az egész tér felfedik nekünk." Több mint 80 Monet-festmény vízliliomokkal és liliomokkal maradtak fenn. A kritikusok örültek.
Az egyik a „Tavirózsa. Felhők”furcsa története van. Úgy gondolják, hogy Shakespeare Macbeth-hez hasonlóan tüzet okoz.
Az első tűz a Monet stúdiójában történt, amikor barátaival félretette a festmény munkájának befejezését. A "Liliom" egy Montmartre-i kabaréba vándorolt, de egy hónappal később leégett, bár a kép nem sérült
Hamarosan Oscar Schmitz jótékonysági szerzõ vásárolta meg, és párizsi otthonában harmadik alkalommal tüzet okozott. Egy évvel azután történt, hogy megjelent. Sőt, a tűz éppen az irodában indult, ahol a "Liliom" lógott. Aztán a csodálatosan fennmaradt festmény a New York-i Modern Művészeti Múzeumba került. De négy hónappal később, 1958-ban, tűz tört ki itt, és ezúttal a vászon jelentősen megsérült. Továbbá, a nyomvonal véget ér.
Hol vannak ezek a "liliomok"? Kérésre az internetes katalógusok válaszolnak: "A hely ismeretlen." Vagy félénken: "Magángyűjtemény".
A gyermek égő átok
Bruno Amadio, a Bragolin (1911-1981) néven ismert Sírásos Fiút szintén "rossz" festménynek tekintik. 27 festményből álló "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) egész sorozatot készített, amelynek fiatal szereplőit egy arca homályos, tragikus kifejezése különbözteti meg. Van egy változat, hogy árvák voltak, a második világháború áldozatai, akiket egy spanyol árvaházban találtak.
Az 1950-es évek elején egy kiadó kiadta a sorozat reprodukcióit 50 ezer példányban, és gyorsan elfogyott. Az egyik a The Crying Boy volt, amely a legnagyobb népszerűségnek örvend. Bragolin legalább 50 szerzői példányt készített csak a turisták igényeire.
Síró fiú. Bragolin művész (Bruno Amadio). 1940
1985-ben felmerült egy állítólagos régi legenda, amely a festmény alkotásának történetével kapcsolatos. Azt mondják, hogy a művész, aki semmilyen módon nem tudta a kis modellt sírni, hisztérikába hozta, és az arca elé ütött. Végül a fiú állítólag azt kiáltotta: "Igen, úgy, hogy elégetted magad!"
Szeptemberben egy bizonyos Hull család bejelentette a Sun újságban, hogy házuk leégett, és a híres Síró Fiú csak a reprodukciót hagyta a falon, a tűz által érintetlenül. Az újság a forgalom növelése céljából nyomon követte a tüzek láncolatát Észak-Angliában, ahol a legtöbb példányt adták el.
És minden alkalommal ugyanaz: a gyerek könnyekkel nézte a kép hamut a képből - az egyetlen dolog, ami a baj után maradt. A Nap sürgette a reprodukciók tulajdonosát, hogy azonnal ártalmatlanítsák őket. A pánik fokozatosan elmúlt, ám azóta a tűzoltók babonásan úgy gondolják, hogy "Síró fiú", ha nem az oka, akkor a spontán gyulladás előrevetítése.
Érdekes történet történt az egyik tűzoltóállomáson, ahol a babonának megtagadása érdekében a „Fiú” egy példányát lógtak fel, felnőttekre nézve, élõ szemrehányással. Néhány nappal később a tűzoltóság konyhájában lévő összes étkezés leégett.
Igaz, azt mondják, hogy ha szeretettel és szeretettel kezeli a "Síró Fiút", akkor szerencsét hoz. Még senki nem talált senkit, aki hajlandó lenne megragadni egy lehetőséget, és a képet otthon leteszi kísérlet céljából.
Kihozzuk a lelket
Egy másik, különös dicsőséggel díszített vászon - Bill Stoneham (1972) "Hands Resist Him" című könyve. A fiú mellett rajta van egy baba, félelmetesen hasonló az élő lányhoz. Az üvegajtó mögött sok kéz nyúlik hozzájuk. Úgy gondolják, hogy ha egy képet több, mint öt másodpercnél hosszabb ideig nézel, akkor kihúzza a lelket.
A művész alkotásait a következőképpen értelmezi: a kép hőse ő maga (Bill másolta magát egy gyermek fényképéből); az ajtó elválasztja a valós életet az álmok világától; a baba egy útmutató a két világ között, a kezek sokféle lehetőséget szimbolizálnak.
"A kezek ellenállnak neki." Művész B. Stoneham. 1972 év
A név véletlenszerű: a művész sietve adta át a megrendelést, majd előállt egy, a felesége által összeállított versről: "A kezek ellenállnak neki".
Az a művészkritikus, aki először értékelte a képet, nem sokkal később meghalt. De egy igazán botrányos hírnevet szerzett a kiállítás után, ahol számos látogató betegnek érezte magát: valaki akaratlanul sírt, valaki elájult.
A "kezét" John Marley színész vásárolta. 1984-es halála után a festményt egy hulladéklerakóba vitték, ahol egy véletlenszerű család vette fel, aki négyéves lányuk hálószobáját díszítette. Az első éjszaka a baba sikolyokkal felébresztette a szüleket, hogy a képen látható gyerekek harcoltak! Egy másik alkalommal azt mondta, hogy mindkét gyermeket látta az ajtó másik oldalán. Végül egy nyomkövető érzékelőt telepítettek az óvodába - és éjszaka többször is működött.
A 199 dollárért fizetett képet felkerült az eBay online aukciójára - figyelmeztetve a lehetséges pszichés hatásokra. Nem sokkal a webhelyen való megjelenése után a felhasználók panaszkodtak rossz egészségi állapotukra, émelygésre és angina pectoris rohamokra.
Alig több mint ezer dollárért Kim Smith vásárolta meg, a Michigan-i Grand Rapids galériájának tulajdonosa, ahol még mindig található.
Nem sokan szeretnék megismerni őt. Smith azt mondja, hogy egyszer egy embercsoport húsz percig halálos csendben állt egy festmény előtt, amíg valaki nem mondta: "Micsoda horror …"
Stoneham, akinek a weboldala könnyű megtalálni az interneten, a téma folytatódott. 2004-ben, 32 évvel a "Kezek ellenállnak neki" című festmény létrehozása után pár példát írt - "Ellenállás a küszöbön". És nem olyan régen, 2012-ben befejezte a tripticset a "Jelenések küszöbének" vászonnal. Tartalmuk abból a tényből fakad, hogy a baba, eltávolítva a szoros maszkot, végül valódi lánymá válik, a fiú pedig lebegő öregré. Nyilvánvaló a művész és a festmények hősének önarcképének hasonlósága - a nehéz művészeti élet minden nyomával. Vagyis visszatérve a "Dorian Gray-portré" -hoz, megjegyezzük, hogy maga Stoneham az évek során sajnos nem nőtt fiatalabbá.
Eközben Kim Smith most és akkor csábító ajánlatokat kap hatjegyű számokkal, de nem hajlandó elválni a világ minden tájáról megdöbbent látványosságról. Úgy gondolja, hogy a "Kéz" szórakoztatja a galéria tulajdonosának hiúságát azzal, hogy bizonyítja, hogy a világon semmi sem rejtélyesebb, mint az egyszerű vászonon végzett festmények.
Andrey Arder