"Az istenek és az epikák kulturális munkáját ma mosóporok és képregényhősök reklámozásával végzik …"
Roland Barthes
Bevezetés
Az ókorban az emberek nagyon szeretik a hősökről szóló történeteket. Elegendő emlékeztetni az ókori görög mitológiára: Theseus és Hercules kizsákmányolására, történetekről Odüsszeuszról, Achilleről stb. A világ minden kultúrája továbbra is rendelkezik saját hősökkel, vannak mítoszok, mesék, legendák, epikák, epikusok a hős cselekedetekről. A történetek hősei néha nem emberek, hanem "istenek"! Ezután ezek a történetek rendszerint valamilyen vallási tanítás részét képezik. És talán ez a vallással való kapcsolat messze nem véletlen.
A probléma mérlegelésekor fel kell tennie egy kérdést: „Milyen szerepet töltenek be a hősökkel kapcsolatos történetek a társadalom kultúrájában? Ezek a történetek tiszta szórakozás, vagy szolgálnak valamilyen más szerepet?"
Mivel a hősök története minden kultúrában létezik, nyilvánvaló szükség van rájuk. Az embereket vonzzák az ilyen történetek, és ha korábban mítoszok és mesék voltak, most már a valódi karakterek hősökként viselkedhetnek. Sokan élvezik bálványaik életrajzának tanulmányozását, önéletrajzi filmeket néznek arról, hogy egy ember hírnévre tett szert és sikerrel járt. Még a modern történelemben, még a kultúra fejlődésének ilyen jelentős szakaszában is szükségünk van hősökre, és akár a valós életben, akár a kitalált világokban keresek őket. De mi ez nekünk? Valóban érdekli egy teljesen idegen ember életét, akivel még nem is tudunk? Fontosabb számunkra egy médiafigurák élete, mint a sajátunk?
Annak megértése érdekében, hogy miért van szükségünk hősökre, mindenekelőtt a következő kérdésre kell válaszolnunk: „Ki a hős? Miben különbözik a hős mindenki másétől?"
Promóciós videó:
Például V. Dahl szótárában a következő meghatározás található:
D. Ušakov szótára a következő meghatározást adja:
Nyilvánvaló, hogy ezekben a meghatározásokban az igazi hős legfontosabb tulajdonsága a bátorság. Vagyis a hős valóságos karakter (Dahl meghatározása szerint - elsősorban katonai). A hős ilyen meghatározása természetesen megfelel a korszak kihívásainak, amikor V. Dal és D. Ushakov megírták szótáraikat.
Teljesen egyszerűsített formában a hős a következő meghatározást kaphatja:
Most "hősöket" gyakran olyan személyeknek is neveznek, akiknek olyan tulajdonságaik vannak, amelyek lehetővé teszik számukra a társadalmi elismerés elérését, azaz gazdagok, sikeresek, népszerûbbek és befolyásosabbá válást. Elegendő példaként megemlíteni az olyan embereket, mint Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg és sok csillag, és felsorolni, ami masszivitásuk miatt értelmetlen. És valóban, ki nem akarja elérni mindazt, amit ezek az emberek most elértek? Könyvek jelennek meg életükről a „sikertörténetek” műfajából, folyóiratokban folyamatosan jelennek meg cikkek arról, hogy miként menték álmaikat, az üzenetek idézetekkel és gondolatokkal folyamatosan villognak a közösségi hálózatokon. Mindez nem erősíti meg a korábban kijelentett tételt, hogy továbbra is szükségünk van hősökre ?!
A hős meghatározásánál azt mondtuk, hogy a jellemzõ tulajdonságcsoport kiválasztása nem véletlenszerű, hanem megfelel bizonyos követelményeknek. Miért akarjuk ezeket a tulajdonságokat a hősben látni, másoknak nem? A kérdésre adott válasz a kulcsot tartalmazza annak megértéséhez, hogy miért is szükségünk van hősökre. Hősökre van szükségünk, mert igyekszünk utánozni őket. A hős egyfajta ideál, félelmek, komplexumok, hibák nélkül, minden nélkül, ami megterhel minket, leront. Ez a leírás arról, hogy mit kell törekednünk, amit meg kell felelnünk. A társadalom azokat a tulajdonságokat ünnepli, amelyek képesek előkészíteni az utat arra, amit (a társadalom) értékesnek és fontosnak tart.
A fent említett V. Dahl és D. Ušakov azonban teljesen eltérõen értette a hős imázsát, mivel az ország és az emberek háborúkultúrában éltek. Dahl a tizenkilencedik század elején kezdte meg szótárának írását, és ötvenhárom évet írt, ekkor Oroszország hét háborút élt !!! Ušakov szótárát 1935-1940-ben tették közzé - abban az időben, amikor az ország éppen átélte az első világháborút, a forradalmat, a polgárháborút, és egy új, még szörnyűbb háború szélén állt. Nyilvánvaló, hogy ilyen körülmények között teljesen más tulajdonságok emelkedésére van szükség. A háború idején az embernek egyenlőnek kell lennie a bátor, erős, bátor, önzetlen hősökkel. Ezért a hősiesség Dahl és Ušakov értelmezéseiben másként néz ki.
Amerikai hősiesség
Tehát kiderült, hogy kik a hősök és miért van szükségük a társadalomra, valamint hogy milyen hatással vannak a kultúrára általában. Most nézzük meg az amerikai hősiesség kérdését. Miért olyan érdekes? Az Egyesült Államok nagyon fiatal ország Európához, Oroszországhoz és a világ sok más országához képest. Ha a függetlenségi nyilatkozat aláírásának pillanatától számolunk - 1776. július 4-től, akkor az Egyesült Államok mint állam története valamivel több mint kétszáz éves.
Nekünk vagy Európától eltérően, ahol a hősiesség története a múltban gyökerezik, ahol van egy ősi kultúra, építészeti és irodalmi emlékművek, amelyek tükrözik az évezredek óta kialakult bizonyos hősiességet, Amerika még nem ment át ilyen hosszú kulturális fejlődési időszakon.
Természetesen, mivel az Egyesült Államok lakossága nem tűnt fel a semmiből, és többségük európai országokból származó bevándorlók, akkor az európai értékek és minták egy részét elkerülhetetlenül bevezették Amerika kultúrájába.
Számos nemzetiség él azonban az észak-amerikai kontinens területén, ezért miután eléggé megfőzött ebben a rendetlenségben és fejlesztette a társadalomépítés kapitalista elveit, egy teljesen új kultúra alakult ki az Egyesült Államokban, amelynek semmi köze sincs európai bölcsőjéhez.
Ebben a kultúrában megjelentek a saját hősök, amelyekben a képregények fontos szerepet játszottak - rajzolt történetek vagy képekben szereplő történetek. A "képregény" név az angol "képregény" szóból származik, ami "vicces" -et jelent, és megjelenése elején a képregények pusztán humoros jellegűek voltak.
A helyzet radikálisan megváltozott a 20. században, amikor megjelent az első igazi szuperhős egyszerű és önmagát értő Superman, vagyis superman névvel. A Superman Drawn Story 1938 júniusában jelent meg a DC Comics által, és széles körben tekintik a képregény aranykorának az Egyesült Államokban. Aztán megjelent a sötét hős Batman. Ezután a képregényipar, miután megérezte a társadalom törekvéseit, gyorsan fejlődik. Sok más szuperhős jelenik meg: A vaku, a Pókember, az Amerika kapitány, a Vasember, a Hulk, a Furcsa Doktor, a Teenage Mutant Ninja teknősök stb.
Miért olyan népszerű a képregény az Egyesült Államokban? Végül is magukat a rajzolt történeteket nem osztották szét az egész világon. Igen, és a hírhedt amerikai szuperhősökről csak a nagy költségvetésű film adaptációjának köszönhetően tudtunk meg.
A képregény-parcellákat a világ minden tájáról népszerűvé tették a TV-képernyőkön a nagyhatalmú emberekről szóló történetek. Most minden iskolás a világ bármely részén (kivéve a nagyon szegény és elmaradott régiókat, ahol nagyon alacsony életszínvonal van, ahol nincs TV és az internet), tökéletesen ismeri "saját" hőseiket: Spider-Man, Flash, Superman, Batman stb. A mozi a képregényeknek második életet adott.
A kapitalizmus nem a társadalom életének tisztességesebb rendszere. Ezért egy olyan hős megjelenése, aki harcol az igazságtalansággal, megvédi a gyengeket és a szegényeket, a társadalmi folyamatok természetes eredménye. Emlékszel a Sherwood Forest Robin Hood történetére? Megjelenése Anglia szegény lakosságának a királyi nemesség megengedhetőségére és kapzsiságára adott reakciója volt. Ezért lett Robin Hood ilyen népszerű karakter, és nem számít, ha róla szóló balladák kitalált vagy sem.
Az amerikai társadalomnak, amelyben az ellentmondások évről évre növekedtek, szükségük volt hőseire. De honnan szerezheted őket? A térképen megjelenő új állam története nem sok évvel rendelkezik. Érdemes keverni egy véres múltat és keresni hősöket a déli és északi háborúban? A történelmi eseményekben való rajzás sok kérdést vet fel az Egyesült Államok lakosságának "színes" részének elnyomásával kapcsolatban. Amikor a fehérekkel való egyenlőség kérdése még a napirenden sem volt, a szórakoztatóipar az Egyesült Államok fehér lakosságának dolgozott, így biztonságosan lehetett lőni a nyugatiakról, és cowboyokból hősökké tetteket, akik nemcsak ügyesen tudták, hogyan kell lőni a revolvereket, hanem az indiánok pusztításával is foglalkoztak.
Most, legalábbis a médiaipar alapján ítélve, az amerikai elit az ország minden polgárának jelenlegi „egyenlőségének” körülményei mellett valami módon meg akarja törölni a fehér és fekete feketék közötti különbségeket a lakosság körében, és prédikálni a toleranciát. ("12 év rabság", "Django Unchained", "Kerítés", "Keressen Forrestert" stb.).
A társadalom egyesítéséhez ismét szükség van saját hősökre, és a rajzolt supermenek megjelenése olyan, mint egy mentőszalma hasonló helyzetben, és nem számít, hogy nem valósak, mert a szuperhősök elsősorban gyermekek számára készültek. Finom számítások szerint a képregény tartalmának fő fogyasztóvá kell válniuk a gyerekeknek, és a kis emberek vonzzák a gyermekeket, akik ötleteket adnak az igazságosságról, erkölcsről és hősiességről.
A felnőtt generációt egy napon egy fiatalabb generáció váltja fel, akit teljesen más képeken (modellek) és értékekkel állítanak elő. És az Egyesült Államokban ez a fiatal nemzedék valóban felnőtt, és sokuk számára a szuperhősök továbbra is bálványok: sokan a képregények ritka kiadásait gyűjtik össze, néhány szuperhős figura gyűjthető értékű és sok pénzt jelent stb. Vagyis az amerikai társadalom számára a szuperhőség természetesen az egyik alapkategória, amely része az átlag amerikai világnézetének. A hollywoodi termékek forgalmazásának globális jellege miatt más országok sem maradtak távol e tendenciától.
A fő elbeszélés itt: mivel a képregény szuperhősök fontos részét képezik az Egyesült Államok kultúrájának, ezek szintén jó eszközök ezen kultúra befolyásolására. Mesterségük, a valóságban való hiányuk miatt még mindig nagyon kényelmes eszközzé teszik őket, mivel a hősök képei meglehetősen plasztikusságúak, és a feletti emberekről szóló történetek szerzői könnyen átalakíthatják őket átalakulással, ezáltal új példaképeket hozva létre.
***
Melyek voltak az eredeti szuperhős képek? Milyen ellenségekkel harcoltak? A képregényhősök kezdetben harcoltak a bűnözéssel, igazságosságot kerestek, megvédték a gyengeket és a tehetetlenek stb. A hős képmása megfelel az erkölcs bizonyos szintjének, ebben különbözik a többitől. Soha nem próbálta a hatalmát saját önző érdekei érdekében károsítani, még akkor is, ha a hétköznapi életben nehézségeket tapasztalt egy hétköznapi, nem hősies életben. Például, a Pók-ember néven ismert Peter Parkernek gyakran voltak pénzügyi problémái, ám a szuperhatalmainak felhasználásával soha nem gondolt arra, hogy bankot vagy kaszinót raboljon, majd kényelmetlenül küzdjön az igazságtalanság ellen. Sőt, sok hős maszkot használ. Így elrejtik valódi identitásukat, inkognitóban maradnak. Sokan közülük nem keresnek hírnevetmiközben valódi hősies tetteket tesz.
Általános szabály, hogy a kisebb problémák súlyos bajokkal járnak: a cselekmény szerint valami szuperbűnöző-gazember vagy fenyegetés tűnik fel, amely elpusztíthatja az egész világot, vagy megtisztíthatja az emberiséget a Föld arcáról. Tehát előbb vagy utóbb a szuperhősnek át kell vállalnia a globális felelősségvállalási szintet: most ő nemcsak hazája vagy városa, hanem az egész emberiség megmentéséért is felelős. Ez egy érdekes tulajdonságot ad az amerikai világképhez: sok amerikai hisz népének bizonyos egyediségében, missziójában, azt hiszi, hogy nyugodtan beavatkozhat más államok belső ügyeibe. És ezt mindenekelőtt az eszméikből és a példaképük alapján követik el azzal a hiedelemmel, hogy békét, szabadságot és igazságosságot hoznak az egész emberiség számára, hogy képesek megoldani és megoldni a globális problémákat.
Legalábbis, ha rosszindulatúak vannak az Egyesült Államok elitjében, akkor a bevett kultúrán alapuló amerikai USA lakosság könnyen meggyőződik a jó szándékokról.
Az amerikai hősiesség másik nagyon fontos jellemzője a személyiség. A szuperhős szinte mindig magányos, aki önmagában, segítség nélkül háborút folytat a bűnözés ellen. A cselekmény szerint a helyzet gyakran a végső helyzetbe kerül: csak egyetlen szuperhős képes megmenteni az emberiséget vagy a Földet a pusztulástól.
Az individualizmus gondolata domináns a nyugati világnézetben, ezért minden bizonnyal tükröződik az Egyesült Államok kultúrájában és azokban a termékekben, amelyeket ez a kultúra reprodukál. Érdemes megemlíteni a híres amerikai író, Ayn Rand munkáit, aki minden alkotását a kollektivista erkölcs megsemmisítésére, az önfeláldozás és a társadalom szolgálatának altruista ötletére szentelte. Az amerikai képregények szuperhősei különböző mértékben hordozzák az individualizmus ezt a gondolatát, amely a nyugati (amerikai) világkép fogalma alapját képezi.
Az amerikai hősiesség következő jellemzője, hogy miként kezeljük ezt a helyzetet. Minden szuperhős menedzsment szempontból a hatalmi prioritást élvezi, vagyis szó szerint harcolnak bűnözőkkel vagy ellenségekkel. A szuperhősök általában nem akarnak megérteni a helyzet okait, és kiküszöbölni a probléma forrását.
Például a Spider-Man ugyanúgy harcol különféle mutáns szupervillanyokkal, mint ő. A Pókember és az összes ellensége egy olyan társaságnak köszönhetően született, amely veszélyes tudományos kísérletekkel és fejlesztésekkel foglalkozik, kétes fanatikusokat és nyílt pszichopatákat finanszíroz. Miért nem pusztítja el magát a társaságot, és akkor a bűnözők egyszerűen abbahagyják a megjelenést? A Spider-Man azonban nem törekszik a probléma forrásainak megtalálására - továbbra is folytatja a szupervillainok legyőzését.
A gothami bűncselekményt, amelyben egy másik híres hős, Batman is cselekedett, bizonyos tényezők okozzák. A városban az elit körében súlyos osztályrétegződés következik be, amely a korrupció jellegzetes tulajdonságával jár, ahol a gazdagok szórakoznak a büfékben és gondtalan életet élnek, míg a szegények alig tudnak véget vetni. A bűnözés elleni küzdelemre természetesen szükség van, de biztos vagyok abban, hogy Bruce Wayne sokkal többet tehetett volna a békés terepen, mint Batman, tisztességes bérekkel, központokkal és pénzeszközökkel munkahelyeket teremtve a szegény, hajléktalanok és a társadalmilag sebezhető állampolgárok más kategóriáinak segítésére, fejlődésbe vonulva a város és annak infrastruktúrája, az oktatásba történő beruházás, és ami a legfontosabb, a rendszer egészének fokozatos megváltoztatása, hogy ez a rétegződés a szegényekké és a gazdagokké ne alakuljon ki benne. De ennek a kreatív tevékenységnek nincs helye - csak végtelen harcok, robbanások és üldözések vannak. Arra utal, hogy ezt a heves konfrontációt, amelyet fényesen díszítik drága speciális effektusok, emlékszik a gyerekek ilyen filmek nézésekor.
Talán ez a szuperhősök létrehozásának egyik legfontosabb ötlete: a társadalom figyelmét elterelik a valós problémák megoldása, a tünetek elleni küzdelem felajánlása, de nem a betegség. Ha valóban belemerülünk az összeesküvés-elméletbe, akkor a szuperhősökkel kapcsolatos tartalom egy hatalmas terv részét képezi egy teljesen határozott világkép kialakításának, amelynek hordozói soha nem fognak gondolni vagy elképzelni, hogy a társadalom valamilyen módon rosszul van elrendezve, hogy létezik valamiféle társadalmi igazságtalanság, az ember ember általi kizsákmányolása.
A szuperhős képének átalakítása filmekben
A fenti hiányosságok ellenére az amerikai szuperhősök, amint azt korábban már említettem, pozitív tulajdonságokkal rendelkeztek, amelyek közül a legfontosabb az erkölcs. A szuperhatalmakkal rendelkező hősök mindig készen álltak arra, hogy önzetlenül harcoljon az ellenséggel, megvédje a civileket, miközben bátorságot, bátorságot, bátorságot, sőt nagylelkűséget és tiszteletet mutatott ellenségeikkel szemben. Mindig készen álltak arra, hogy az ellenségnek javulást biztosítsanak.
Az utóbbi időben azonban ez az erkölcsi norma kissé megváltozott, új szokatlan tulajdonságokat szerezve a szuperhősök számára.
Hancock 2008
Ebben az értelemben az első jel a "Hancock" film volt. A film elején egy teljesen más karakter jelenik meg előttünk, aki a közelmúltig nem volt ilyen történetekben. Hancock hajléktalan ember, aki elvesztette minden reményét és érdeklődését az élet iránt, unatkozik és magányos. Reggeltől estig alkohollal tele van, s még látványosságokkal is foglalkozik egy üveggel a kezében. Az emberekkel való kapcsolattartási módszerei és módjai gyakran furcsa, elutasító és kegyetlennek tűnnek. Könnyen darabokra bontja a különféle épületeket és építményeket, még akkor is, ha erre nincs szükség, mert egyáltalán nem érdekli, hogy a javítás mennyibe fog kerülni, és általában az, hogy az emberek építették. Folyamatosan füstöket, vizeletet és hányást szállít. Már valaki, de Hancock aligha állíthatja, hogy az erkölcs mércéje.
Okos lenne, ha ugyanazt hagyja őt a film egészében, tehát a dráma törvényei szerint Hancocknak jó fiúnak kell lennie. Ennek eredményeként egyévé válik, de egy teljesen más kép, amely szuperhős lehet, már „megtörte a sablont”. Valóban, miért vagyunk hozzászokva ahhoz az elképzeléshez, hogy a szuperhős valamiféle ideál? Lehet, hogy teljesen hétköznapi ember, az összes ennek következményeivel és gyengeségeivel, amelyekkel, mint minden ember, kétségbeesetten küzd. Néha ő veszi át őket, és néha legyőzik őt.
Most Hancock valóban szuperhős. Speciális öltönyt visel, megpróbál udvariasnak lenni, megpróbálja teljesíteni szuperhatalmi státusát. De, amint az a tőzsde tudományából is ismert, ha a trendvonal megszakad, azt elkerülhetetlenül követni fog egy trendváltozás. A szuperhős kép esetében ez az elmélet bizonyítja működőképességét.
Vasember 2008
Ez a vasruhában álló srác szintén módosította a szuperhősök gondolatát. Előtte a képernyőn megjelenő szuperhősök többsége inkább inkognitómódban maradt, rejtett módon cselekedett, és igyekezett nem vonzani fölösleges figyelmet személyükre, elkerülve a népszerûséget és nem követelve hálát a kizsákmányolásukért. Valójában sok szuperhősnek maszkra van szüksége ehhez.
Gondolj Batmanra. A Batman és az Iron Man összehasonlítása helyénvaló, mivel mindkettő gazdag, mindkettő hatalmas nagyvállalatokkal rendelkezik, mindkettőnek nincs nagyhatalma, de különféle technológiákat és a legújabb tudományos fejleményeket használnak szuperhős ötleteik megvalósításához.
Bruce Wayne azonban nagyon titokzatos ember az életben. Nem csak az ellenségek, hanem sok barát (és még a szeretteink is) nem tudják, ki bujkál a denevérmaszk alatt, és mindent megtesz a titkot. Mit nem lehet mondani a vasemberről. Tony Stark, aki a páncélos öltönyt irányítja, híres és felháborító ember. Szereti a népszerűséget, a PR-t, és nem fogja elrejteni, amit csinál, mivel ez jól szolgálhat vonzó imázsának és cégének imázsának megteremtésében. Nem bánja, hogy a vasember imázsát profit céljából használja. Ebből a karakterből kiindulva az egoizmus és a felsőbbrendűség érzése, minden vágyával, hogy jót csináljon.
Így egy új vonás jelenik meg a szuperhős standardban - a népszerűség és a siker vágya. Most a hős nem akarja elrejteni, nem próbál menekülni a nyilvánosság figyelmétől, éppen ellenkezőleg, megy vele találkozni.
Watchmen 2009
Ez a film a szuperhősök egy egész csoportját bemutatta a figyelmünkre, amely teljesen különbözik a szokásos Batmantól és a Supermantól. Néhányt röviden ismertetünk annak bemutatására, hogy milyen változások történtek a filmben a szokatlan képességekkel küzdő emberek archetípusaiban.
Rorschach
A hős folyamatosan maszkot visel. Kötésekből készül, amelyeken foltok jelennek meg, mint például a Rorschach pszichológiai teszt folytai (innen a név), amelyek már ez a karakter képezik a pszichopatának és a paranoidnak. A visszajátszásokból kicsit megismerjük Rorschach múltját.
Anyja prostituált volt és utálta saját utódait, ezért más gyermekek zaklatják őt. Rorschach azonban képes volt visszaadni, különös keménységgel és szadizmussal mutatva elkövetői ellen. Tehát az egyik harcban Rorschach levágott egy darab húst a srác arcáról, aki fogaival gúnyolódott róla.
A film cselekménye szerint börtönbe kerül. Mivel Rorschach számos bűnöző elfogásában vett részt, a helyi közönség nem túl barátságos vele szemben. Azokat, akiket Rorschach rács mögött rejtett, azzal fenyegetik, hogy bosszút állnak vele a legkegyetlenebb formában. Rorschach azonban olyan hős, aki erőszakos környezetben nőtt fel, ezért kész bármilyen kegyetlenségre még kegyetlenebb módon reagálni, ahonnan még a legaktívebb gazemberek is rázkódnak. Kegyetlenségét állandóan igazolja az erőszak és a gyűlölet, amelyek elárasztották az emberi világot.
Komikus
Ezt a karaktert egy nem szabadalmazott cinikus formájában mutatják be. A szivar állandóan ragaszkodik a fogaiba.
Az egyik jelenetben veri a "Guardians" csoport egy másik hősét - a Selyemszellemet -, mert megtagadja a szexuális kapcsolatot. Miután eléggé legyőzte a lányt egy elég őszinte hős jelmezben, a komikus meg fogja erőszakolni, de őt a Gárda egy másik karakter megállítja. És ez a karakter bűnözőkkel, gyilkosokkal és erőszakosokkal harcol ???
Egy másik jelenetben a vietnami háborúban részt vevő komikus fegyvertelen vietnami embert mosolygós arcán égeti el, és képtelen ellenállni, mivel a lába éppen leszakadt.
A háború vége után egy vietnami várandós lány jön hozzá, akinek látszólag a komikus részt vett az ellenségeskedés során. Rövid beszélgetés után a lány a komédiát nyakával szúrja meg a törött üvegből, amiért ő megöli (PREGNANT).
Az egyik jelenetben a komikus őrült érzékiséggel rohan el, hogy megnyugtassa a szuperhősök betiltását és a rendõrség visszatérését követelõ tüntetõket. A komikus arca mosollyal veri fel civileket: férfiakat és nőket.
Selyem szellem
Az őrök egyetlen női tagja. Eredeti megjelenésében inkább hasonlít egy egyszerű erényű lányra.
Ozymandias
A The Keepers ez a karakter a legokosabb, és amint azt Dostojevszkij mondta: "De a szervezet magas színvonalú képességei néha hozzájárulnak a cinikus gondolatokhoz való hajlandósághoz is, ennek a fejlõdés sokoldalúságának tudható be".
Bálványa, példája a nagy Sándornak. Ozimantias, ősi hősét csodálva, azt mondja: "Egyetlen világának látása példátlan volt."
Maga Ozimantias a gonosz elleni harcosnak, az emberiség felszabadítójának a felfüggesztett gyűlölet és egymás elleni háború helyett áll a nap helyén. Ugyanakkor nem igazán az, aki állítja. A vége felé megtudjuk, hogy Ozimantiasnak más bálványai vannak - a fáraók. A "fáraók" szó a számítógép jelszava, és az Antarktiszon épített erőmű külsőleg megismétli Egyiptom ősi épületeit - a piramisokat.
Maga Ozimantias összehasonlítja a felállított állomást Karnakkal - egy egyiptomi faluval, ahol az ókori világ legnagyobb temploma található - az Amon-Ra templomával. A tudósok és mérnökök, akik segítettek neki az "új templom", Ozimatias megépítésében, meggyilkolják őket, "rabszolgáknak hívják őket, akiket életben temettek el a fáraókkal és titkaikkal együtt".
Az egyik jelenetben Ozimantias számos televízió előtt ül. Ez nem az első alkalom, amikor egy ilyen kép megjelenik a képernyőkön. A híres "A mátrix" trilógia második részében Neo hasonló szereplővel - nagy építészként, vagy egyébként - geométerrel, vagy a szabadkőművesek istenével - találkozik egy látványos szemmel a piramis tetején.
Milyen módszerekkel fogja ez az új korszak fáraója vagy istenség megteremteni a békét a Földön? A II. Ramses-emlékműhöz, amelyet az építőerő közepére szereltek, a következő sorok vannak írva:
Elkezdi megölni a nem kívánt szuperhősöket. A komikus és Moloch nagyszerű játékának áldozatává válik. A reaktornak, amelynek építését egy új, ingyenes energiaforrás létrehozására deklarálták, valójában a legújabb generáció bombájává kell válnia. Miután megtisztította a világ legnagyobb városának, mint például Moszkva, Hong Kong, New York, Los Angeles, arcát, és ezt Manhattan doktorért vádolta, Ozimatias békét fog létrehozni a bolygón. Az emberiségnek új, veszélyesebb ellensége van harcolni, amellyel egyesülniük kell - egy a sok isten közül.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan kulcsszereplő a Guardian történetében. Az nyugdíjas szuperhős Holis Mason olyan könyvet ír, amelyben Dr. Manhattan-t a szuperhősök hajnalának hívja, majd később összehasonlítja Dr. Manhattan-t Istennel. Maga Dr. Manhattan szó szerint kijelenti: "A világ legokosabb embere nem több veszélyt jelent nekem, mint a legokosabb termesz." Egy másik kifejezés, amely jelzi ennek a karakternek a mindenhatóságát: "Mindent meg tudok változtatni, az emberi természet kivételével."
Vagyis Dr. Manhattan egy teljesen más élő lény, egy teljesen más rendű élet. Össze lehet hasonlítani a mitikus "istenekkel" vagy a titánokkal, amelyekben az emberek történelem jelentős időszakában hittek, és akiknek a mitológiáját a hatalmi hierarchia felső szintje mesterségesen támogatta.
Részt vesz a vietnami háborúban, és neki köszönhetően Amerika lesz a győztes a cselekményben. Maga Dr. Manhattan, minden érzékenységét érezve, fokozatosan változásokon megy keresztül. Amikor a komikus megöl egy terhes nőt, az orvos nem állítja meg. A komikus azt a következtetést vonja le, hogy az orvos nem törődik az emberiséggel, hogy elveszíti a kapcsolatot vele. Manhattan hallgat, mert egyetért vele. Maga az orvos a következőket mondja: „Fáradt vagyok a Földtől. Emberek. Fáradt vagyok megzavarodni az életük bonyolultságában."
Ennek eredményeként Manhattan először elhagyja a Földet, és letelepedik a Marsra, majd egész galaxisunkra …
A film fő gondolata, amelyet Ozimantias is kifejezett, szintén figyelemre méltó: „Az emberiség csak egy ellenség vagy fenyegetés ellen képes egyesülni. Csak a gyűlölet és a hazugság alapján képes megoldani minden különbségét és ellentmondását, és békét építeni. " De fel lehet-e építeni a világ gyűlöletre és hazugságra, a pusztítás fenyegetésére, az egyetemes félelemre?"
Green Hornet 2011
Britt Reed egy befolyásos médiamogul fia, aki független újsággal rendelkezik. Felnőttként fia megtanulta apja pénzét különféle rendezvényekre költeni, részeg partikra és elérhető lányokra kedveli az önmeggyőződést és a szakmai növekedést. Egyáltalán nem szégyelli, hogy elrejtse az életét az ő befolyásos szülője sikerei mögött. Britt nem fog tanulni semmit, mivel nagyon elégedett a jelenlegi helyzettel.
Egy új Kato nevű karakter jelenik meg életében. Kato Sanghajból jött. Britt apja munkát kapott - követi Mr. Reed szüreti autóit. Kato, szemben Britttel, a kezdetektől rendelkezik a szuperhős minden szükséges tulajdonságával: megérti a technológiát, különféle eszközöket tervez és készít, beleértve a fegyvereket is, kiváló készségekkel rendelkezik a kézből történő harcban és az extrém vezetésben. Britt csak csecsemőgyermek, akit állandóan ki kell vonni a különféle bajokból.
Kalandjaikat azzal kezdik, hogy apjukra emlékszik egy emlékművet, megmenekülnek több embert az utcai banditáktól és elkerülik a rendõrségi üldözést. Befejezik a sikeres "műveletet" a szokásos ünnepségekkel alkohollal, szivarral stb.
Ezen események után a következő érdekes párbeszéd zajlik, amely emeli a szuperhősök jövőképének fátylat:
És az első dolog, amire az újonnan verdetett hősünk … Nem, ne csinálj jó cselekedeteket, ne készülj fel a gonoszokkal való közelgő csatákra. Népszerûen mennek. Britt azt követeli az örökölt társaságtól, hogy írjon a vandálokról, akik levágták apjának emlékműjét az újság első oldalán. Az új "szuperhősnek" a zöld hornetnek nevezi, mivel apja méhcsípés miatt halt meg, miközben nyugodtan felhasználta az elõnyeit és az örökségét, amelyet elhagyott.
Az egyik jelenetben Brett a következőket mondja Kato-nak:
- Fogja meg a kezem, és mondja meg, hogy velem jössz a kaland felé.
Vagyis számára a fő cél az volt, és továbbra is a szórakozás, az élet élvezete, a szórakozás, és egyáltalán nem az emberek megmentése, a bűnözők elleni küzdelem stb. Más szuperhősökkel ellentétben a sors nem arra kényszeríti őt, hogy vállalja az emberek sorsáért vállalt felelősség terhét, csak azt akarja, hogy "a legteljesebb mértékben éljen".
Miközben Kato új szuper autót hoz létre az igazi szuperhősök számára, Brett öncsodálással foglalkozik: a tükör közelében lángol, különféle maszkokkal próbálkozik, jövőbeli képén dolgozik, amely a fényes magazinok borítóin jelenik meg.
Ezenkívül szuperhős kalandjaiban Britt úgy viselkedik, mint egy gyermek, aki egyáltalán nem érti, hogyan került ide, és hogy a halandói veszély minden oldalról vár. Ő nem szuperhős, hanem olyan ember, aki megpróbálja ábrázolni egy szuperhősöt.
Fegyver nélkül ügyesen, Britt tizenegy napig kómában van. Kínai élettársa, Kato pelenkát vet neki. Ez a pillanat nagyon szimbolikus, mivel demonstrálja az újonnan készített gonosz elleni harcos minden következetlenségét és gyermeki ostobaságát.
Britt és Kato partnerével folytatott küzdelem helyszíne szintén érdekes, amelynek eredményeként a névtelen kínai asszisztens és Britt párszor fekszik, annak ellenére, hogy harcművészetek mestere, és egy tucat banditát képes egyszerre megölni. Ugyanakkor Britt megmutatja gyermeki önző makacsságát, ellentmondva a professzionalizmusnak. Így egy szuperhős viselkedésének teljesen új viselkedésmintáját demonstrálják - infantilis makacsosság, amely állítólag képes kompenzálni a kompetencia hiányát.
Ennek eredményeként Kato továbbra is az összes fő munkát elvégzi a Zöld Hornet érdekében, és Britt, aki szuperhősnek képzelte magát, továbbra is sikeresen parazitálja partnerének kemény munkáját és önzetlenségét illetően. Ezenkívül Britt folyamatosan demonstrál bizonyos ostobaságot, gyakran a teljes meggondolatlansággal határos, amely szintén meglehetősen jellemző elem az amerikai mozi propagandajában.
American Hero 2015
Egy film, amely nem nyert nagy népszerűséget és szeretetet a közönség körében, de folytatja a tervezett sort a szuperhős karakterének és imázsának megváltoztatásában. Már a film címe sokat mond: nemcsak az absztrakt hősről, hanem az amerikairól is szól.
Találkozz Melvinnel. Tudja, hogyan kell mozgatni tárgyakat a gondolat erejével, és kellően fejlett intellektuális képességeivel képes bármilyen bonyolult szám megjegyzésére, komoly irodalom olvasására, klasszikusok hallgatására és zongorázásra.
Hősünknek azonban nem volt szerencséje, hogy szegény és hátrányos helyzetben született. A környezet, amelyben nőtt fel, barátai teljesen különbözik tőle, mint a hős, akit szoktunk látni a televízióban.
Ahelyett, hogy megpróbált volna kikerülni ebből a rohadt gödörből, és tehetségeit megfelelő módon felhasználná, Melvin, mint barátai, inkább éget az életen keresztül, állandó alkohol- és kábítószer-pártokban oldva magát, ígéretes szexuális kapcsolatok során.
Életmód házasságának pusztulásához vezet. A bíróság úgy határoz, hogy nem látja fiát, és hogy száz méternél rövidebb távolságban nem léphet hozzá feleségéhez.
A hős napját pénzt keresik az esti eltöltésére. Időnként és barátaival előadásokat szervez az utcán, ahol demonstrálja képességeit, ezzel morzsákat keresve és kábítószerekre költve.
Teljesen pusztító életmódja ellenére Melvin jó fiú. Sokan jól beszélnek róla. Segít egy fogyatékkal élő barátnak, aki visszatért az iraki háborúból. Templomba megy. Egyszer segített egy idős asszonynak, aki el volt hajlandó elpusztulni a saját otthonában a Katrina hurrikán idején. Válaszul a segítségnyújtási kérelmére Melvin megjelent, biztonságba vitte és a hurrikán után újjáépítette otthonát.
Számos kíséretében elmondja neki az élet változásainak szükségességéről, hogy tehetségeit jó hatásfokon kell felhasználnia, de Melvin, ha szuperhatalmait anomáliával hasonlítja össze, elutasítja a neki felajánlott felelősséget. Lezárt személyes problémák és ellentmondások megoldásában.
Miután idézte Maupassantot, ez az idézet valószínűleg közel áll hozzá, mivel személyként jellemzi: „Tehetséges és okos, de lusta. Képes mindent megérteni, és még valamit is elérni. De megfigyelőként hajlandó élvezni az életet."
A változás egyetlen ösztönzője a fia. Csak akkor, ha józanul és felelősségteljesebbé válik, Melvin láthatja őt.
Így a fogyasztói szuperhős teljesen új imázsával állunk szemben. A hős nem akarja hősnek lenni, nem akarja foglalkozni a társadalom, az állam problémáival, hanem "egyszerű emberi boldogságot" szeretne élvezni, mindennapi problémáinak megoldására összpontosítva. És valóban, miért lehet jó egy szuperhősnek ilyen környezetben találnia magát? Miért nem lehet másokhoz hasonlóan drogfüggő vagy alkoholist? Miért nem lehet olyan, mint mindenki más? Miért kell szükségszerűen szuperhatalmainak?
A kérdés ilyen megfogalmazásával az amerikai képregényhős már nem végez valamilyen hasznos funkciót, mivel a hős már nem volt hős és nem rendelkezik a rá jellemző tulajdonságokkal. Átlagos emberré vált "csótányaival", saját problémáival, komplexumaival és hiányosságaival, amelyek megakadályozzák, hogy hősiességét ezen a világon megmutatja.
Deadpool 2016
A kép teljes elemzéséhez olvassa el a Deadpool cikk: Killing Fun? Íme néhány idézet a cikkből, hogy megértsük a szuperhős képét:
„A főszereplő Wade zsoldos, egykori különleges erők katona, ebből 41 holttest. Ahogy magáról állítja: "Gazember vagyok, aki még több rohadék eloltásával él." Wade beleszeret a Vanessa prostituáltba és "boldogan" egy évig vele él (Vanessával való boldogságot a szexuális jelenetek kaleidoszkópja mutatja, amelyek nem annyira őszinteség, hanem perverzió miatt elfordulnak a képernyőtől)."
„A perverzió témája, úgy vagy úgy, a teljes filmben jelen van, főleg a videó sorozatban szereplő rövid betétek formájában vagy a szereplők párbeszédeiben. Kezdjük a legkeményebbnel - az egyik jelenetben, amely Wade „romantikus kapcsolatát” írja szeretettével, néhány másodpercre megmutatja, hogy a szuperhősünk „passzív” -ként viselkedik, és barátnője, improvizált eszközök segítségével játszik egy férfi szerepét. A cselekmény szerint egy hasonló epizód önkéntes részvételéről beszélünk. Vagyis a DEADPOOL egy szuperhős pezsgő. Vagy valaki azt gondolja, hogy egyszer lehetséges?"
„Wade a legjobb barátjával (a csapos) való találkozását azzal kezdte, hogy egy„ szopást”kér, egy ilyen alkoholos koktélt. Wade ellenségét "Francis" -nak és "kisfiúnak" nevezi, és holttestekből "szerelmi jegyzeteket" készít neki, amint Ajax ezt hívja. A kamera gyakran a főszereplő és más férfiak ötödik pontjára fókuszál, beleértve meztelenül is, és Wade maga nem bánja, hogy a férfi testével és a nemi szervekkel foglalkozik, mind a saját, mind a többi. Ugyanez látható a plakáton, amelyben Deadpool szűk vörös öltönyben van öltözve, egy női hátizsákkal, hátat fordított a lehetséges filmrendezőknek, és a kezét a fenekén tartja.
Úgy gondolom, hogy itt nincs szükség bármilyen megjegyzésre. A különbség a Superman 1978 és a Deadpool 2016 között óriási és érzékelhető. A Deadpool messze ideális, nem erkölcsi iránymutatások hordozója, semmilyen példája sem. Ez a karakter inkább a tolerancia gondolatainak hordozója, az erőszak, a szexuális perverzió és a WC-humor terjesztője.
Öngyilkos csapat 2016
Figyelemre méltó, hogy ezen a képen van egy történet, amely hasonló a "Guardians" filmhez: a film elején egy supermens halálát látjuk, ami metaforikus értelemben egy bizonyos szuperhős halálát jelentheti, és teljesen más mintákkal helyettesítheti. Ugyanezt demonstrálták egy kicsit korábban a The Guardians-ben a The Guardians-ben - a hős-istemet teljesen új típusú hősök váltották fel.
Milyen mintákat kínálnak nekünk cserébe?
Deadshot
A Halottlövés olyan slágerek, akik arra gondolkodnak, hogy soha ne tévesszenek vissza. A képregény története szerint Batman ellenségévé válik, majd börtönbe kerül. A börtönben töltött idő után szerződéses gyilkosként kezd dolgozni. Ennek a karakternek a háttere a következő:
Miután az apja megtámadta Floyd testvérét, és meg akarta verni az egész családot is, Floyd megpróbálta a saját puskájával lőni, de apja helyett véletlenül megölte testvérét. A gyilkosság után Floyd megfogadta, hogy soha nem fog hiányozni. (Forrás)
Vagyis vegye figyelembe, hogy nem feladja a fegyvert a problémák megoldásának eszközeként, és nem dobja el a fegyvert szörnyűen, mivel használata testvére halálához vezetett. Éppen ellenkezőleg, továbbra is folytatja a fegyverek használatát, csak a kezdetben kell tökéletesíteni az emberek megölésének készségét. Végül ki a bűnös, hogy ilyen lett? Apa? Vagy saját maga döntött? Az erőszak elleni küzdelem igazolja-e a több erőszakot?
A halott lövés teljesen figyelmen kívül hagyja az emberi életet. Az egyik képregényben úgy dönt, hogy felrobbantja az óvodát.
És az "Öngyilkos osztag" festmény alkotói szerint ez a hős továbbra is szolgálhat az emberiség javára, legalábbis a halál fájdalma alatt.
Harley quinn
Harley Quinn a Batman világegyeteméből ismert karakter. A Joker szövetségese, a Batmannal küzdő gazember. Jó kapcsolatot tart fenn a Poison Ivy-vel és a Catwoman-nel a képregényekben.
Harley Quinn tornász volt, majd egyetemre ment pszichiáter. Nem igazán akarta megfeszülni a tanulmányaiban, ezért elcsábította a tanárokat, akiknek a tantárgyaiban nem volt ideje. Ezután az Arkham pszichiátriai kórházba dolgozik, ahol a legnehezebb mániákus gyilkosokkal dolgozik, hogy nevet szerezzen magának (és nem azért, hogy meggyógyítsa őket). Aztán engedik, hogy együtt dolgozzon a Jokerrel, és ő beleszeret vele. Tehát Harlene Quinzel egy nem túl jó lányból nagyon rosszra válik.
Néhány tény az életrajzból:
- Harley segített Jokernek megvalósítani több tucat gyermek elrablásának és felrobbantásának a tervét.
- Egyszer a gazember a pokolba ment, ahol a halott gazemberek lázadását rendezte, majd annyira megszerezte az Etrigan démont, hogy visszahúzta és visszatért a földre.
- Batman fő ellenségei között részt vett Hush és Riddler tervében, hogy elpusztítsa a hősöt.
- Visszatértem a klinikára kezelésre. Sok gazemberek mellett elmenekült egy általános börtönszünet alatt, amelyet a bolygó körül a Szupervilági Titkos Társaság szervezett.
Stb. És ő is képes szolgálni és kell szolgálnia az emberiséget …
El Diablo
Ennek a karakternek a története azzal kezdődik, hogy ő és legjobb barátja rabolnak ki egy bankot. De Chato (ahogyan ezt a hősöt egyszer hívták) elkap egy golyót a legjobb barátjától és kórházba kerül. Chatót súlyosan sújtja ez az árulás. A kórházban, ahol fekszik, Chato találkozik Lazarus Lane-lel, aki felajánlja, hogy elnyelje az El Diablo szellemét. Vedve a pirokinézis képességét, a tűzoltást, Chato úgy dönt, hogy kapcsolatba lép az árulóval, és megégeti a házat, amelyben korábbi barátja élt. Későn felismerve, hogy nők és gyermekek vannak a házban, átadja a hatóságokat, és elfogadja a halálbüntetést. De Amanda Waller megmenti őt, aki felajánlja Chato bűnének engesztelését. Csatlakozott az öngyilkos csapathoz 2011-ben, Chato Santana kihívásokkal teli missziókat folytat a kormány számára.
Mint láthatja, ez a karakter szintén messze nem egyértelmű.
Gyilkos Croc
Nagy fizikai erővel és kitartással rendelkezik. A pikkelyes bőr még a nagy kaliberű fegyver lövéseitől is képes megvédeni. Jó szaga is van. És egy kis érintés: Croc egy kannibál, azaz embereket eszik.
És ő is az a csapat, amelynek meg kell mentenie az emberiséget. Valószínűleg egy ilyen játéka után megbocsátanak minden bűncselekményéért, és vallomásával engedik szabadon, figyelmeztetve, hogy az ember húsát ne szabad túl gyakran enni.
Szuperhős konfrontáció
Egy másik téma, amelyet külön szeretnék érinteni, a szuperhősök közötti konfrontáció témája. A tény az, hogy a moziban az utóbbi időben egy meglehetősen zavaró tendencia volt - a jó szuperhősök egymás elleni nyomására.
Tehát Batman harcol a Supermannel "az igazságosság hajnalán", az Iron Man pedig "konfrontálódik" Amerika kapitányával. Egy új ötlet kerül a társadalom kultúrájába:
„Mindannyian nagyon jól tudjuk, hogy a szuperhősök mindig legyőzik ellenségeiket. Bármely ilyen csata kimenetele kiszámítható. De a jó fiúkat soha nem hasonlítottuk egymáshoz. És kik közülük erősebb, merészebb, merészebb stb."
Ezért érdeklődéssel figyelünk arra, hogy a szuperhősök a gonosz elleni küzdelem helyett két órán keresztül "gyúrják" egymást, kitalálva, melyik közül hűvösebb, és ki helyesebb elképzelései vannak a békéről és az igazságosságról, arról, hogy meg kell menteni az emberiséget és milyen áldozatokat kell tenni.
Az ütközés ezen művészi technikájának nagyon fontos információs üzenete van, amely bizonyos homályosságot vezet be a szuperhősök célkitűzéseiben. Most a szuperhősök tevékenységei kétségeket vetnek fel: „A szuperhősök mindig helyesen cselekszenek? Tehetségeik még nagyobb tragédiákhoz vezethetnek? Lehet, hogy őszintén tévednek, használják sötétben?"
A szuperhősök közötti konfrontáció szükségszerűségük kérdése. Szüksége van-e a társadalomnak olyan hősökre, akik maguk nem tudják kitalálni, mi az igazság és az igazságosság, akik még csak egymás között sem tudnak megállapodni? Szüksége van zsarnokokra, akik személyes elképzelésük szerint megpróbálják kijavítani a hibákat és megoldani az emberiség problémáit, hogy küzdenek a társadalom sértettségeivel?
A szuperhősök közötti konfrontáció témája természetesen csak befolyást gyakorolhat a hollywoodi termékeket fogyasztó népek kultúrájára. És mindenekelőtt bármely társadalom alapjait érinti - az erkölcs elsődleges kategóriáinak kérdését: igazságosság, becsület, lelkiismeret, igazság, szabadság stb. A szokatlan képességekkel rendelkező emberek példájával bizonyítva, hogy ennek a morálnak a megértése nagyon-nagyon homályos lehet, és a társadalom ahhoz vezet, hogy az erkölcsi normák határai kibővülnek, lehetővé téve a kultúrába olyan dolgokat és jelenségeket, amelyek korábban elfogadhatatlanok voltak. Még a szuperhősök sem tudják kitalálni, mi a helyes.
Következtetés
Milyen következtetéseket kell levonni mindazok közül, amelyeket elmondtak? Az első és legfontosabb következtetés, amelyet meg kell ismételni cikkről cikkre, anyagról anyagra, hogy az összes létrehozott médiatartalom nem csupán szórakozás, hanem olyan információ, amely befolyásolhatja az elmét és általában a társadalom kultúráját. Ebben az értelemben a képregényhősök az új korszak - a tömegkommunikáció korszakának - mitológiájának karakterei. Teljesítményeket hajtanak végre, ellenállnak a gazembereknek, elmerülnek a mesebeli világokban, ahol a lehetőségek végtelenek és a jó mindig diadalmaskodik a gonosz felett, de ugyanakkor ezt a "jót" egyre nehezebb megkülönböztetni a gonosztól.
Események révén, a szuperhősök által végrehajtott tevékenységek révén a gyerekek először azonosítják azokat a normákat és erkölcsi normákat, amelyeket utánozni és betartani kell. Ezért a hős nem lehet senki. A hős a szokásos, és ezt mindig emlékezni kell. Néhány jellegzetes vonás hozzáadása a hősökhöz elkerülhetetlenül befolyásolja a társadalom öntudatosságát, az emberek viselkedését és gondolkodását.
Külön érdemes kiemelni a Deadpoolot - egy hősöt, aki nyilvánvalóan olyan szuperhősök új hullámát indította el, akik nem kerülik el a szexuális perverziót. Valószínűleg, figyelembe véve a tömegkommunikációban megfigyelt tendenciákat, amelyek célja a család intézményeinek dehumanizálása és megsemmisítése, hamarosan látványosabb "pozitív karaktereket" láthatunk a TV-képernyőkön, amelyek már nyíltan elősegítik a pederastia és más utálatosságot.
Érdemes megjegyezni, hogy a cikkben szereplő összes film időrendi sorrendben van elrendezve, amely lehetővé teszi, hogy nyomon tudja követni az irányt, ahogyan a modern művészet a képregényekből származó hősökről mozog, megfigyelni, hogyan változnak a „hősök” tulajdonságai, viselkedése, igazságosságra, jóra és rosszra vonatkozó elképzeléseik. stb.
Az "Öngyilkos csapat" (a név önmagáért is beszél), a "Guardians", az "American Hero" egy teljesen új hősiesség-fogalmat kínálnak. E koncepció szerint a szuperhősök hétköznapi emberek lehetnek, akiknek saját érdemeik és hátrányaik vannak, saját hibáikkal és sértésükkel, rossz cselekedeteket is elkövethetnek, a jókkal együtt pedig nyílt fegyverek és bűnözők is lehetnek. Mindaddig, amíg elvégzik a társadalom védelmének feladatát, de hogyan, hogyan -, nem olyan fontos. Szlogenjük: „a cél igazolja az eszközöket”.
Szerző: Oleg Ischuschiy