Így vagy úgy, a modern japán városi kultúra gyökerei a nyugati hatásokból fakadnak. A tradicionális melankólia, a fatalizmus ízétől független érzés, az érzelmek nyilvános kifejezésének tilalma, a vágy, hogy méltó kapcsolattá váljanak a csapatban, egyáltalán nem illeszkedtek az 1960-as évek emancipált új trendjeihez. Fokozatosan az ifjúság tudatosságának tükre nem tudta megállni és repedt, de amire a torzult felszíni benyomások hálózatában visszatükröződik, egyetlen nyugati lázadó sem álmodozott.
Az elején volt manga
A japán médiapiac túl tele van különféle műfajú és tendenciájú képregényekkel és rajzfilmekkel - őszintén gyermekes és naivtól a teljesen pszichotikusig. Hasonlítsa össze legalább az Oscar-díjas mesemondó-animátor, Hayao Miyazaki gyermekek és felnőttek által imádott, jósággal és varázslatgal alkotott alkotásait a japán horror pátriárka Junji Ito műveivel, amelyek súlyosan alááshatják a felkészületlen néző erkölcsi egészségét. Mindez a sokféleség a fejlett műfaj gerincén nő, amelyet különféle korú és ízlésű célközönség számára terveztek, és amely a megfelelő ideológiai szimbolizmust viseli. Az anime és a nyugati animáció közötti fő különbség az, hogy egy teljes értékű és folyamatosan fejlődő kulturális réteg, amely a saját törvényei szerint él, és egyedi típus- és sablonrendszerrel rendelkezik. Ha az egész világon a rajzfilmeket elsősorban gyermekek számára készítik, akkor a japán animációs stúdiók hatalmas termékskáláját felnőtt és tizenéves közönség célozza meg, amelyet nem csak a művészet és a "nehézség", hanem az ideológiai, ha úgy tetszik, filozófiai tartalma fejez ki. Ha az animáció hajnalán az ipar elsősorban eredeti alkotásait adta ki (amennyire lehetséges volt a Walt Disney stúdióból származó stílusos kölcsönzés feltételei között), akkor bármilyen japán rajzfilmet nézve biztos lehet benne - az elején volt egy képregény "manga". A képregény-értékesítés a Nyolc Sziget Országában összehasonlítható az összes könyvnyomtatás bevételének egyharmadával. Ennek oka az a tény, hogy a kénytelen irányítás mögött mély szoros kapcsolat van az oktatás, a gazdaság és a kultúra szférája között. Japánban egy nagyon merev, fárasztó oktatási rendszer működik. És ez nemcsak a pontos tudományokra, hanem a művészetekre is vonatkozik: a rajzoktatás az általános iskolával kezdődik, és választhatóan folytatódik a középiskola végéig. Nem hiába, hogy Japánt néha viccelődve hívják "a nyertes illusztráció országának" - a legtöbb japán tényleg jól rajzol. Annak érdekében, hogy a nemzeti tehetség ne pazaroljon, a rajzokat széles körben használják a reklámozásban, a médiában, az üzletek és kávézók tervezésében, a TV-programok képernyővédőjében és természetesen a manga és az anime készítésében. Mangaka, egy képregényíró, nagyon gyakori szakma. Hazánkban egy ilyen művészek serege nem lett volna képes megélhetést keresni, Japánban azonban a helyzet más. A gazdaság fejlődésének egyik fontos pontja a háború utáni években a „lágy hatalom” politikája volt - a saját civilizációs vonzerejének zavartalan propagandája (és ezzel együtt - a remények és álmok visszatérése saját népeikhez, akik bántalmazták a vereséget). Ekkor jelentek meg karizmatikus rajzolt karakterek, amelyek mindazon hipertróf jellegű vonásokkal rendelkeznek, amelyekkel a hírhedt munkamániák és a tegnapi militaristák nem tudtak büszkélkedni. A keiretsu-n alapuló speciális gazdasági rendszer - a különböző termelési szférából származó több társaságot egyesítő pénzügyi és ipari csoportok - segített az illusztrátorok és az animátorok pénzben tartani. Ugyanakkor a vezető cég megszabadítja a kisebb partnereket a pénzügyi viharoktól, biztosítva az egész klaszter számára a stabil gazdasági helyzetet.
A "kiterjesztés" a külföldi piacokra sikeres volt: a világ beleszeretett a japán kultúrába. De kiderült, hogy nehezebb megállítani, mint kezdeni: az internetnek köszönhetően az érdeklődés nem csökken, hanem csak növekszik. Manapság az apró Japánban mintegy 430 meglehetősen bőséges animációs stúdió és több ezer profi művész működik.
De ne gondold, hogy az anime és a manga tévedhetetlen tárgya az egész nemzet büszkeségének és csodálatának. Egyáltalán nem. Mint a modern népszerű kultúra trendjei (legyen szó a zeneről, videojátékokról, filmekről stb.), Mind Japánban, mind külföldön mindvégig kemény kritikának vannak kitéve. Sokan jogosan érzik disszonanciát az animáció gondolatának elsődleges gyerekeségétől és a teljesen undorító helyzetektől, amelyekben minden életkorú rajzolt karakter megtalálható (kegyetlenség, katonai akciók, pornográfia). A nézők nem szeretik a karakterek hangját, infantilis érzelmi képességeit és a híres nagy szemeit sem. Különleges felháborodást vált ki az a tény, hogy a legvonzóbb karaktereket a régi klisé kedvéért őszintén "fehér" megjelenéssel látják el - szőke haj és szem, vékony arcvonások, magas testtartás. Mindez termékeny talajmá vált a különféle komplexek változatos csokorjának termesztésére a fiatal japánok körében, ami a legőrültebb szubkulturális tendenciákat eredményezte. És ha úgy gondolja, hogy a fentiek mindegyike egyaránt alkalmazható a zene-, játék- és filmiparban, elképzelheti, milyen pszichológiai szublimációval foglalkozik a japán fiatal generáció.
2D élet
Promóciós videó:
Mivel a kézzel rajzolt kultúrával kezdtük, lássuk, mi vezetett ehhez. Japánban az otaku kifejezést olyan emberekre utalják, akik szenvedélyesen rabja valamiből. A felkelő nap földjén kívül - beleértve Oroszországot is - az anime és a manga rajongói így hívják magukat és egymást. De otthon a szó jelentése sokkal szélesebb, és enyhítő színezése miatt kevésbé szívesen használják. Japánban a kézzel rajzolt kultúra rajongóit gyakran "akihabarakei" -nek hívják, a helyi otaku meka tiszteletére - a Tokió Chiyoda kerületének Akihabara negyedében, ahol az ilyen karakterek szeretnek gyűlni. Az otaku kultúrában központi szerepet játszik a "moe" fogalma - valójában a kitalált karakterek fetisizálása mindazonáltal, amire utal. Otaku szereti öltözni kedvenc hőseik jelmezébe (ezt átalakítást "cosplay-nek" hívják), posztereket, figurákat,növekedési párnák és más kiegészítők, amelyek ábrázolják az imádás tárgyát. A választás miatt inkább egy karikatúra 2D-s világban élnek.
Ha ez a fajta otaku fényes, barátságos és szereti megdöbbentő közönség előtt megmutatkozni, akkor más rendkívül lelkes személyiségek választották az ellenkező utat. Nehéz szubkultúrának nevezni őket, ám, mint senki más, a modern Japán társadalmi ellentmondásainak mindegyikét megmutatják. Arról szól, hogy "hikikomori", vagy csak "hikki". Ez a neve azoknak a fiataloknak (diákok vagy férfiak, akik az életkori válság idején) nem tudták elviselni a társadalom nyomását és önként elutasították a külvilággal való bármilyen kapcsolatot. Általában munkanélküliek, egy szobában vannak bezárva és rokonoktól függnek, napokat töltnek tévénézésen, mangát olvasva vagy számítógépes játékokat játszanak. Ez a városi remetemű évekig tarthat, néha évtizedekig. A japán egészségügyi minisztérium szerintmunka és jólét miatt, több mint félmillió 15–39 éves fiatal nem hagyta el otthonát 6 hónapnál hosszabb ideig, és ez a riasztó statisztika folyamatosan növekszik. Igen, nem minden hikki egy otaku és nem minden otaku egy hikki, ám ezekhez kötődik az a tény, hogy mindkettő elmenekül a félelmetes valóságtól fantasztikus világokba.
Japán glamour
De elég a szomorú dolgokról. A japán utcai divat nagyon szórakoztató. Hogy csak lányok (és később fiúk) vannak becenevén "oya o nakaseru", ami szó szerint azt jelenti, "hogy a szülők sírjanak". Az egész az első japán ifjúsági szubkultúrával - a gyaru-val - kezdődött. A Gyaru elbűvölő csajok. A sajátos formában, amelyben szenvednek a szenvedő japán ifjúság formájában, a társadalom sikerének szükségessége és az önkifejezés vágya között szorul, amelyet ugyanaz a manga, az anime és a zene táplál. Kiemelkednek az ügyetlen viselkedésük, a ragyogó provokatív ruhák, a barnulás, a provokatív smink, a frizurák és minden, ami a tisztességes japán lányok számára tiltott szeretet iránt.
A gyaru szubkultúra több mint 40 éve fennáll több hasonlóan extravagáns tendenciát. Például kogyaru. Ez a neve egy szeles iskoláslány képének, aki kiesett az iskolából. Annak ellenére, hogy a tendencia néhány képviselője mélyen meghaladja a 30 évet, továbbra is vágott iskolai szoknyát, egységes nyakkendőt, gyermek kiegészítőket és változatlan térdcsúcsokat visel, amelyek célja a férfiak őrültsége. A Ganguro (szó szerint "fekete arc") újabb gyaru-extrémré vált. Ezen szubkultúra képviselői annyira szeretik a cserzett bőrt, hogy nem hagyják el a házat páncélozott "vakolat" réteg nélkül a legnegrid árnyalatán. Ugyanakkor ezzel szemben a gangurók nem fojtogatnak a fekete szemhéjfestéken, szándékosan világos rúzsot használnak, és buzgón elszínezik a hajukat, kiemelve a szálakat a legőrültebb színekkel.
A manbahoz viszonyítva még a miniszoknya és a magas sarkú gangurók is félénknek tűnnek. Maga a név, amely a Yamauba csúnya hegyi boszorkány nevéből származik, e patak szépségének ideáiról beszél. A Manba ragyogó fluoreszkáló ruháit smink egészíti ki, amely egy nagyon sötét alapot, fehér árnyékokat, fehér rúzsot és neon mintákat ötvöz az arcon mintázat és szív formájában. Csoportokban gyűlve a nagyvárosi boszorkányok szinkronban táncolnak a techno-val.
De talán a gyaru leszármazottainak leggyakoribb és legszorgalmasabb része a fruts és a lolita stílus volt. Az első lényege a szépségre kivetett ideálok és a drága márkák kultuszának teljes elutasítása. A gyümölcsök megteremtik saját modern divatjukat, nem korlátozódnak egyetlen stílusra: ma punksok, holnap anime bálványok, holnap holnap tüskés gótok. Kiderül, hogy "ki mi van", de a 90-es évek közepe óta. a frutokat elismerik Tokió informális divatjának élő megtestesítőjeként.
Lolitas más utat tett. Öltözve vintage csipke térdig érő ruhákba, átlátszatlan harisnyanadrágba, lányok cipőjébe és kalapjába, megpróbálják a lehető legközelebb kerülni az ártatlan lányok képéhez Nabokov Humbert fantáziáiból, melyeket egy gyengéd amerikai nő elrontott. Ha az "édes" lolitas inkább a pasztell színeket, a csipkét és az íjat részesíti előnyben, akkor a szigorú "gótikus" nővéreik teljesen feketébe öltöznek anélkül, hogy lebuktatnák a bábmaszk maszkjaikat.
Apu csapda, anyu csinos
Japán yakuza ország, tehát az utcai bandák kétes varázsa mélyen belevetette magát a helyi fiatalok eszébe. A legrégebbi bajkeverő szubkultúra története a 70-es években kezdődik. században, amikor az egész országban elkezdtek kialakulni az úgynevezett Sebesség Klánok - bosozoku motoros csoportok, amelyek fiatal férfiakból állnak, akik a kamikadék ideológiai örököseinek tartják magukat, és álmodnak a yakuza-ba való bejutásról. A 90-es évekre. a motorizált bajkeverők annyira ellenőrizhetetlenek és számtalanok (körülbelül 42 ezer ember), hogy speciális korrekciós intézményeket kellett létrehozni, hogy megbékítsék őket.
A bűnözői romantika és a lányos gondolkodás nem ment át. A 70-es években azok a feminista fiatal hölgyek csoportjai, akik "sukeban" -nak (vagyis "női főnöknek") hívták magukat. szó szerint terrorizálta a városok utcáit. A sötét bokahosszú szoknyaik alapján felismerhetők. Erõszakos összecsapások gyakran kitörtek a bandák között, és a bandákban uralkodtak a kemény maffiahierarchia, a gazdag testi testbüntetés gyakorlásával. Az agressziós lányokat nem érdekli, csakúgy, mint nekik nem volt megfosztva a különleges ragadozó vonzertől. Vegyük például Quentin Tarantino meghódított szívét, aki a szó szoros értelmében szereti a sukeban képét és aki ezt többször idézte a filmjeiben.
Manapság a szigorúbb törvények enyhítették a fiatalok bűncselekményeit, ám a motorkerékpárok, a szegecsekkel felszerelt bőr, a csizma magas színvonalú, a 80-as években vonzó sport dzsekik és a coca frizurák divatja megmaradt. Noha az iskolai huligánok közé vonult, akik nevüket "Yanka" -ra változtatták.
Semmi kifogásolható, ha igyekezünk kitűnni az arc nélküli szürke tömegből. Ez egy teljesen normális vágy, kérdezd csak Ábrahám Maslow-t. De néha a kulturális és a világkép különbségei valami igazán csodálatos, sőt sokkoló megjelenéséhez vezetnek. A japán ifjúsági szubkultúrák ennek élő példája.
Folyóirat: Tiltott előzmények, 3. szám (36). Szerző: Aglaya Sobakina