Könyveik a kapu a sötétség királyságához, képzeleteik az emberi rémálmok középpontjában állnak. Tíz klasszikus szerzőről beszélünk, akik próbalapjaikat fekete lényekkel, rémálom előzetes előadásokkal, baljós betekintésekkel és az emberi szívre jellemző legbátságosabb gonoszságokkal töltötték meg.
"Csak nem voltak és nem, / Csak az árnyékok rohantak át a könyveken. / Hoffman részeg volt, amikor ezt az ostobaságot írta / Reggel az árnyékok visszatérnek a sírba." - húsz évvel ezelőtt énekeltek az "Cooperative nishtyak" csoport metafizikai punkai a "25" albumon. John Lennons ". Az „övék” a fekete fantázia, a „nyugtalan jelenlét irodalma” hősei, az univerzum belsejéből származó lények, amelyek egy üres fal mögötti kopogtatásokkal együtt érzik magukat, zúgolódások, teremtmények, alvásbénulás látásai és nem halott csapás lélegzete, ahonnan a szívverés megáll. Egyes írók, mondják, különösen érzékenyek voltak ezekre a jelekre, és sikerült az árnyékból megtanulni a megtestesített létük titkait, még mielőtt a szél visszavitte őket a temetőbe.
Anna Radcliffe (1764-1823)
Anna Radcliffe angol asszony újságíróval feleségül vette, nem volt gyermeke, csak az idő múlásával kezdte irodalmi tanulmányait, és hamarosan a 18. század végén a legjobban fizetett hivatásos író lett.
Radcliffe regényei tele vannak félrevezető intrikákkal, könyörtelen gazemberekkel, felháborodott szeretettel, elveszett rokonokkal és szédítő szépségápolással. Ugyanakkor meglepő módon a gótikus műfaj egyik alapítójának könyveiben, amelyeket a legtöbb olvasó a természetfeletti borzalmak leírásával társít, semmi varázslatos nem történt.
Radcliffe szeretett misztikus környezetet használni, hősöket a temetőbe, az erdő közepén lévő kastély romjaiba küldve, vagy arra kényszerítve őket, hogy egy éjszakát egy szobaszobában töltsék el, amelyet állítólag szellemek laknak, de könyveiben szereplő minden csodát racionálisan magyarázzák.
Promóciós videó:
A gótikus próba klasszikusává vált, az olasz, vagy a feketébe öltözött bűnbánó vallásos regényében számos olyan jel látható, amely a romantikus munkájára jellemző: tiltott szerelem, titokzatos szerzetes, árulás, méreg és gyilkosság. De amit nem látunk, az a mágia és az ördög.
Sok szempontból az olasz a Monknak adott reakció volt, amelyet egy évvel korábban írt egy tizenkilenc éves angol Matthew Louis, és a közönséget (beleértve magát a Marquis de Sade-t is) a fekete mágia, a nemi erőszak és a satanizmus leírásával lepte meg.
Férfi kollégái közül kevés támogatta őt ebben. A gótikus próza fejlődésének iránya csalódást okozott neki, és úgy gondolják, hogy ezért Radcliffe nem adott ki egyetlen könyvet az The Italian megjelenése után.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ernst Hoffmann, egy évtizeddel később született Radcliffe német mesemondó egy teljesen más utat követett az irodalomban. A prózajában a természetfeletti karnyújtásnyira van egy személytől: elegendő egy bodzafa bokor alá nézni, hogy találkozzon egy kedves kígyóval és beleszeret (Aranyló), a frankfurti lakosoknak misztikus társaik vannak, akik elrabolják egymást és küzdenek egy gyönyörű hercegnő szívéért ("A bolhák ura"), és a furcsa idős ember kiderül, hogy a zene szelleme, a végtelenség között kóborolva van ítélve ("Cavalier Gluck").
Valamennyi romantikus számára jellemző volt, hogy ellenzi a mindennapi valóságot és a művészet világát, de Hoffmann esetében ez az ellentmondás különösen tragikusnak bizonyult. Annyira szereti a zenét, hogy Mozart tiszteletére egyik nevét Amadeusra változtatta, de a karmester poszt helyett, amelyről egész életében álmodott, pénzt kellett keresnie a közszolgálatban. A nap folyamán bírósági tisztviselőként dolgozott, Hoffmann szándékosan éjszaka rázta idegeit álmatlanság és bor mellett. A tollából előforduló szörnyűségek néha még rémültek is.
Szülőföldjén soha nem kapott kritikai elismerést életében, és inkább a komolyabb romantikusokat részesítette előnyben. Hoffmann próza mindig ironikus, még akkor is, ha komolyan megpróbálja megijeszteni az olvasót, és az elemek és a szellemek világa, amelyben a hősei találkoznak, ugyanolyan hangulatos, mint egy üveggolyó, amelybe hó esik.
A Sátán Elixirjei a legközelebb állnak a gótikus horror irodalomhoz, amelyet Hoffmann írt, bár jellegzetes technikáival annyira eltúlozták, hogy a könyv néha paródiassá válik.
A regény főszereplőjét, Medard fiatalember édesanyja hagyta el a kolostorban, soha nem ismerte a saját apját.
Krisztus testvérének figyelmeztetései ellenére Medard kinyitja a palackot, és nemcsak bort kínál a kolostorba érkezett grófnak, aki nem hisz a szerzetesi mesékben, hanem magában iszik egy pohár sátáni bájitalt.
Ezután Medard ördögi felmagasztalásra kerül. A kolostor falai túlságosan zsúfolódnak számára, és már azon gondolkodik, hogy elmeneküljen tőlük, de az apát beleegyezik abba, hogy Rómába engedje. Az örök városba vezető úton hamarosan el kell végeznie az első házasságtörést és az első gyilkosságot, és a jövőben származásának és családjának titkait fel kell tárni Medardnak.
A regény csúcspontjában, amikor Medard bevallja a római róla minden elkövetett atrocitást, bűnbánatot szab ki neki, és monológot mond ki a bűnről, a bűnbánatról és a csodákról:
Minden valószínűség szerint ezek a világegyetem és maga Hoffmann szerkezetének a nézetei.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
Edgar Allan Poe élete nemcsak rövid volt, de nem is volt különösen boldog. Apja egy éves korában elhagyta a családot, és anyja hamarosan fogyasztás miatt meghalt. A mostohaapjával fennálló kapcsolat nem alakult ki. Első szeretője, Jane Stenard (felnőtt házas nő, főiskolai barátja anyja) meningitisbe esett, elméjét elvesztette és meghalt. Unokatestvére, Virginia, akit a rokonok ellenzése ellenére a tizenharmadik évben feleségül vett, tizenkét évvel később tuberkulózisban halt meg.
Nagyon jó volt, részeg, ivott, és úgy tűnik, nem érezte az alkohol örömét, hanem egyszerűen őrült lett és csúnya viselkedés volt. Hülyebben halt meg: elszakadt piszkos ruhákban, egyértelműen valaki más vállából találtak, és súlyos, félig elfordult állapotban találtak a kocsma mellett, ahol (amely akkoriban teljesen meglepő volt) a szavazóhelyiség volt, és néhány nappal később meghalt. A pletykák szerint Po lett egy választási körhinta áldozata, amelyben a leszálló városlakóknak alkohollal fizettek azért, hogy szavazólapjaikat többször elhelyezték a szavazóurnába, ám halálának rejtélyét még nem oldották meg megbízhatóan.
Az egyik legjobb története, a "Fekete macska" az, hogy képtelen ellenállni a fekete alkoholvágynak. A gyermekkortól kezdve a mesemondót kellemes karakter jellemezte, és a világon mindennél jobban szeretett különféle állatokat. Ugyanez a szerelem osztozott a feleségén, és sok állatuk volt otthon, amelyek közül az elbeszélő külön kiemelte a fekete, egyetlen fehér folt nélküli Pluto macskáját.
Egyre kegyetlenebb cselekedeteket elkövetve a hős nem akarja, hogy felelősségre vonjanak értük, és az egész vádot az alkoholra hárítja, és végül szörnyű misztikus büntetést visel.
Szerkezetéhez hasonló egy másik híres Poe sztori, a "Mondószív szív", ahol az elbeszélő, anomáliás, fokozott észlelés miatt, úgy dönt, hogy öl egy öreget, akivel házat oszt, mert nem tudja elviselni a szemét: "kékes, filmmel borított". … Nem érzi semmilyen gonosz érzést az öreg ember iránt, és nem akarja elfoglalni gazdagságát. Minden, ami elviselhetetlen neki egy idős emberben, csak a beteg szemének látványa, ahonnan a vér megfázik. Miután megölte a szomszédját, és lebontotta a testét, elrejti a holttest darabjait a padló alatt. A rendõrség távozik, semmiféle sejtelmével, de a fõszereplõ egyre inkább őrült, mert nem tud megszabadulni az öreg fül dobogó szívverésérõl, amely, úgy tűnik, továbbra is a padlódeszkák alatt hangzik.
Edgar Allan Poe novellái, egyetlen felesleges részlet nélkül, amelyek legjobb illusztrációi Aubrey Beardsley nyomtatványai, halála után sokkal később izgatja a fekete próza rajongóinak gondolatait, és inspirációt nyújtanak a dekadencia irodalom alkotóinak.
Ambrose Bierce (1842 - feltehetően 1914)
Ambrose Bierce amerikai író és újságíró életrajza annyira véget ér, mintha egy saját története zárójeként fontolgatná saját eltűnését. Egy hetven éves férfi, aki elvesztette feleségét és mindkét fiát, polgárháború sújtotta Mexikóba utazott, és újságíróként csatlakozott a Pancho Villa hadseregéhez. „Ami engem illet, holnap innen indulok ismeretlen irányban” - ezekkel a szavakkal fejezte be az utolsó levelet egy barátjának, miután nyom nélkül eltűnt. Bierce halálának körülményei továbbra is megoldatlan rejtély és népszerű történet a tudományos fantasztikus írók körében.
Fél évszázaddal az amerikai polgárháborúban harcolt az északiak oldalán, súlyosan megsebesült, őrnagyi leszerelésre került, újságírói hivatásba kezdett, sok foglalkozást megváltoztatott, védjegynévét megszerezte, Bitter Bierce becenévvel.
A háborúban zajló abszurd és kegyetlenség közelebb hozza őket a természetfeletti emberi találkozókkal kapcsolatos történetekhez, amelyek szintén nem érnek jó véget.
Bierce egyik legjobb műjében a rövid és felháborítóan hátborzongató "Chickamauga" történet, egy kb. Hatéves fiú, egy gazdag ültetvényes fia, akit ősei bátor szelleme birtokol felébresztett benne: "felfedezők és hódítók sok generációja" sétál az erdőben. A tisztás során sok csúnya és ügyetlen lényvel találkozik, akik az erdőben másznak a hasukon és négyzetesen.
Ezek a déli hadsereg katonái, akik az utolsó csatában megsérültek, de a gyermek nem érti, mi történik, és a felnőttekkel való találkozás, valamilyen okból, mint csecsemők, mászik, csak egy vicces esemény marad neki, mintha otthon, az ültetvényen a negros négyképp lebeg. szórakoztatni. A fiú még a katonák egyikét is megpróbálja nyerni, de erőszakosan ledobja, és az arca megmutatja az alsó állkapocsot:
Amit ezen a sétán keresztül tovább fog találni, az emberi nyelvű szavak már nem léteznek, és válaszként a gyermek csak „nem koherens, leírhatatlan hangokat” mondhat ki, egy kereszt a majom gömbje és a pulyka hűtésének között - félelmetes, embertelen, vad hangok, az ördög nyelve."
Henry James (1843-1916)
Az író, Henry James, a híres pszichológus, William James testvére harminc éves koráig az Egyesült Államokban élt, 40 éves korában Európába költözött, és röviddel halála előtt röviddel brit állampolgárságot kapott. A két kultúra kereszteződésein keresztüli élet lehetővé tette számára, hogy az Új és az Régi Világ kapcsolatát a rendkívül termékeny (húsz regény és több mint száz történet) kreativitásának motívumává tegye. Próza egyéb jellegzetességei között a kritikusok megemlítették a mély pszichológiát és a modernista esztétika előrejelzését: különösképpen sikerült közelebb kerülnie a "tudatosság patakjának" technikájához.
A "Csavar fordulata" történet vált a legismertebb művé, több mint tízszer filmezték és Benjamin Britten névadó opera irodalmi alapjául szolgált. Ez a könyv egy klasszikus gótikus szellemtörténet szellemében kezdődik: egy társaság karácsony estéjén a kandalló körül összegyűlt, szellemekről beszélt, és egy hős felajánlotta, hogy elolvassa a kéziratot rejtélyes és makacs eseményekről, amelyeket egy igazi nő állítólag húsz évvel ezelőtt postán küldött neki.
A kézirat főszereplője, Flora lány, árva maradt, nagybátyja gondozása alatt egy vidéki birtokban él. Testvérét, Miles-et nemrégiben kiszorították az iskolából annyira szomorú cselekedet miatt, hogy az adminisztráció habozás nélkül jelent meg egy levélben.
A házvezetőnővel folytatott beszélgetésekből a lány arra a következtetésre jut, hogy a kísérteties pár szolga és leány lehet, aki korábban a birtokon élt és itt halt meg, akiket meglehetősen nagyszámú hamisítás jellemez, és valószínűleg testvére korrupciójában vesz részt.
De léteztek-e ezek a szellemek valóban, vagy csak a gyenge Flora képzeletének álcája? A szerző erre a kérdésre nem válaszol, az olvasó belátása szerint.
Megőrizve a gótikus történet összes külső tulajdonságát, James az emberi felfogás sajátosságainak elegáns variációjává változtatta, és hidat vetett belőle a modern pszichológiai rémülethez. Végül a saját tudatunk alkotása sokkal szörnyűbb lehet, mint bármilyen gonosz szellem trükköi.
Lautréamont gróf (1846-1870)
Isidore Ducasse, a huszonkét éves francia költő a Comte de Lautréamont álnevet vette át az arrogáns és büszke káromló, a gótikus regény Eugene Sue karakterének tiszteletére. Ezeket a tulajdonságokat korlátozza Maldoror imázsában: a világirodalom valaha létrehozott főszereplőinek legfényesebb romantikus hőse és radikálisabb tematikusa.
Apja pénzéből, a párizsi bútorokban élve, Ducasse megosztotta az idejét a filozófusok és a romantikusok könyvtárában való olvasás és a „Maldorori dalok” írása között: végtelenségig költői oldalak százai tele voltak a legfrissebb melankólia, gyűlölet és unalmas humorral. Huszonnégy éves korában elhunyt egy ismeretlen betegségtől, soha nem látta, hogy alkotása megjelenik. Élete során a hat dal közül csak az első került nyomtatásra. A többiekre nézve a kiadó megijedt az istenkáromlás és obszcencia terjesztésének jogi vádaitól.
Hatalmas polipré alakítva, amelynek mind a nyolc félelmetes csápja könnyen elkerülheti a bolygót, Maldoror harcol a Teremtővel. Harcban nem lesz képes legyőzni a Teremtőt, és megsebesülve elrejtőzik a barlangjában, de a Demiurge sem mer merészelni:
Kimeríthetetlen aknából Maldoror leszerezz hatalmas, hegyméretű tetvek darabokat, majd fejszével darabokra darabolja és sötét éjjel szétszórja a város utcáin.
Maldoror nem öl állatokat ("mivel nem érintkezett más élőlényekkel: sem lót, sem kutyát, nem hallja? Soha nem érintette meg!"), De az ember iránti gyűlölet, mint Isten képére és hasonlóságára létrehozott lény páratlan. A legnagyobb nyaki férfiakra vár, akik bíztak a legnagyobb tematikusban, zsákba varrással és halállal verték meg, mint egy őrült kutya. A logikus eredmény azok számára, akik elég ostobák ahhoz, hogy elhiggyék, hogy az igazságosság és a barátság létezhet egy olyan világban, mint a miénk.
Az Opus magnum Lautréamont évekig port gyűjtött a kiadó asztali fiókjában, amíg a Demiurge által létrehozott rejtett világ világosságára nem került, hogy inspirálja a francia szimbolistákat, szürrealistákat, gnosztikusokat, dekadenseket és más szomorú lázadókat Isten és a mester ellen.
Ha tizenhat éves korában nem olvastam a Maldorori dalokat, akkor nem volt fiatal.
Arthur Macken (1863-1947)
Az angol próza író, Arthur Macken rajongói között, akiknek vezetéknevét orosz fordításokban gyakran hibásan írták le Machenként, olyan emberek voltak, mint Aleister Crowley, aki hangsúlyozták mágikus megbízhatóságukat, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde és Jorge Luis Borges, akik őt a mágikus realizmus előfutárainak hívták.
Az első világháború kitörésekor Macken, aki újságíróként élt meg, egy nagyszabású újságíró megalkotójává vált. Rövid esszét tett közzé, az Íjászok című cikket, amely szerint a németek az 1914 augusztusi Mons-csatában a ködben lövöldözve V Henry katonáit látják, és ez a látvány rémültté tette őket, és visszavonulásra kényszerítette őket. Annak ellenére, hogy a történetet Macken teljesen kitalálta, sok katonák, akik a fronton harcoltak, elkezdték írni neki, amit a ködben is láttak: "Mons angyalok".
Vajon a mágiaról és a baljóslatú csodákról szóló többi története nem csupán az olvasó szórakoztatásának eszköze volt, aki csak gondolkodás nélkül tud hinni a más világ hatalmának valóságában? Macken részvétele az Arany Hajnal hermetikus rendjében azt sugallja, hogy sokkal komolyabban vette munkáját.
Maken leghíresebb munkájában - a "Nagy Isten Panja" történetben - egy kísérleti orvos műtétet végez a falu lány Mary agyán, eltávolítva róla azt a részét, amely védi a természetfeletti valóság észlelésétől. A hétköznapi ember szemétől elrejtett pillantás elegendő ahhoz, hogy visszavonhatatlanul elveszítse gondolatait.
Raymond azonban nem tudta volna elképzelni, hogy a mentálisan beteg Marynek lesz lánya, Helen, akit gyermekkortól rejtélyes és szörnyű események kísérnek. A szomszédban élő kisfiú Helennel találkozik egy "furcsa meztelen emberrel" az erdőben, miután hamarosan gyógyíthatatlan demenciában szenved.
Apja maga volt a pogány isten Pan, és rajta keresztül továbbra is megjelenik az emberek előtt.
Amikor Helen maga meghal, testét szétesni fogja, és rémálomszerű metamorfózison megy keresztül.
Macken "Fehér por" című hősének története szörnyű reinkarnációval ér véget. Gyógyszerész hibája eredményeként a túlmunkás gyógyszer helyett a lényeg, amelyből a szombat borát készítették, Vinum Sabbati. Az ősi erők túlzsúfolt hallgatójának ébredése annyira távol van a szombat erotikus képeitől, mint a test szabad ünneplésétől, mivel a viktoriánus Angliába támadó Pan Pan a furcsa faunából származik, amelyben furulya játszik. Ennek az elixírnek minden kortyjával a szerencsétlen egyre tovább mozog az emberi gondolkodásmódtól és az emberi megjelenéstől az ősi anyagból szövött fekete, alaktalan lények felé.
A vérből és szellemből származó Macken csodálatosan érezte szülőföldjének kelta miszticizmusát, de nem volt illúziója róla. Az előkeresztény természeti erők királysága prójában szörnyű, könyörtelen és ember-ellenes. Végül Macken könnyű kezével kezdték a tündérek a népkultúrában nem kecses viktoriánus lényekként, hanem egy alattomos és gonosz kis emberként ábrázolni.
Gustav Meyrink (1868-1932)
1902-ben a 34 éves prágai bankost, Gustav Meyrink-t letartóztatták azzal a váddal, hogy boszorkányságot használták az üzleti életben. Két és fél hónappal később szabadon engedték, a vádakat nem lehetett bizonyítani. Meyrink üzleti hírnevét azonban már visszavonhatatlanul aláásta, és annak érdekében, hogy családját táplálja, kénytelen volt fordításokkal és írásokkal foglalkozni.
Tizenhárom évvel később a híres Golem-t írta, amely az expresszionista irodalom egyik legjelentősebb alkotása, tele zsidó miszticizmussal, álmokkal és szeretettel leírt labirintusokkal a prágai utcákon.
Miután összetévesztette kalapját valaki máskal, amelynek bélésén a tulajdonos neve - Athanasios (görög. "Halhatatlan") Pernat volt - elmondta, a narrátor szokatlan álmokkal kezd kezdeni. Ezekben ő lesz a Pernat: kővágó a prágai zsidó negyedből. Megpróbálva megtalálni a kalap tulajdonosát, az elbeszélő rájön, hogy az álmaiban látott események sok évvel ezelőtt történt.
Könnyű belátni, hogy a regény fő gondolata nem annyira a zsidó világképre vonatkozik, mint a keleti vallásokra: valójában a szöveg azzal kezdődik, hogy az elbeszélő elolvassa a Gautama Buddha életét.
A Meyrink legújabb regényének, a "Nyugati ablak angyala" című hősét - a legendás alkimistát, John Dee-t és leszármazottját, akik évszázadokkal később olvasták el a legendás ősök által hagyott kéziratot - szintén egy, az évszázadokon át futó szál köti össze. A regény rendkívül összetett szimbolizmusa miatt, amely gazdag alkímiai és tantrikus allegóriákban gazdag, a regény nem érte el a szerző életében sikert, de ugyanezen okból a huszadik század második felének ezoterikusai is értékelték.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Az angol Algernon Blackwood ifjúkorában teozófiai és okkult szeretettel járt, az Aranyhajó Rendjének tagja volt, Kaukázusba és Egyiptomba utazott, egész nyáron a kanadai erdőkben sétált és újságíróként dolgozott New Yorkban, ahol szinte életét vesztette. Öregkorban találkozik, mint a Brit Birodalom tiszteletre méltó lovagi parancsnoka és kísértettörténetek gazdag része a légierőn.
Több száz munkája között szerepel az ezoterikus regény, a Kentaur, számos szellemtörténet, valamint a természetfeletti történeteket felfedező pszichés nyomozó detektív történeteinek gyűjteménye, melynek címe "Több eset a Dr. John Silence okkult gyakorlatából".
Blackwood "Fűzek" című történetében két barát, hajókirándulásra menve a Duna mentén, olyan helyre kerül, ahol egy túláradó folyó mocsarat képez, ahol sok sziget szigete van, fűzfákkal benőtt.
Nincs kijárat a szigetről, a hajó perforálódottnak bizonyul, és az egyik társ kísérlete logikus magyarázatot találni a történésre egy barátja bántalmazásaival találkozik.
A világok közötti fátylat megdörzsölték, és rajta keresztül szörnyű lények néznek ki, akiknek az emberi birodalmak és földi kontinensek sorsa nem más, mint por.
A film mérhetetlen finomsága, amely elválasztja az emberi világot a természetfeletti valóságtól, Blackwoodot a horrorírók körében népszerű szerzõvé tette: Howard Lovecraft "Willows" -nek egy műt nevezte egyetlen hamis megjegyzés nélkül, "és ezt a történetet nem nehéz megtalálni Clive Barker" Vérkönyvei "-ben.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
Egy gyenge és beteg fiú, aki nemrégiben élte túl nagyanyja, a 6 éves Howard Phillips halálát, rémálmai kezdődtek. Ezekben az álmokban a hevederekkel szárnyas lények felvette és levegőbe emelték. Ki gondolta volna, hogy amikor ez a fiú felnő, a legsötétebb látomások világából származó lények, amelyek lázas, ragadós delíriumban látogatják meg az embert, ezer oldalnyi lakot töltik meg a prózaában.
Nincs értelme eloszlatni a Lovecraft életét. Mindenki, aki még kissé érdeklődött a Howard Phillips munkája iránt, annak körülményei miatt (szegénység, penny magazinokban megjelenő publikációk, az elképzelhetetlen levélmennyiség, amely körülbelül 100 000 levelet küldött a barátoknak és kollégáknak), már ismerkednek, és a többit utalhatjuk a Lyon Sprague de által írt életrajzra. Campom. Nem zavarjuk művei pszichoanalitikus értelmezését, bár Stephen King a Lovecraft első pillantásra aszexuális próza (nyálka, csápok, harapó fogak) erotikus konnotációiról írt.
Nem kétséges, hogy a Lovecraft nem tehetséges stylist volt, hanem kellemetlen xenofób volt, és milyen. A szektariánusok, akik a chonicus gonosz felébresztésére törekszenek, tükrözik egy fehér amerikai szörnyűséget az országot kitöltő idegen hitekkel és kultúrával rendelkező bevándorlók hordái előtt, valamint a Nagy Yit Verseny történetében (rendkívül fejlett kúpok, amelyek helyet és időt elbocsátottak) nem, nem, igen, olyan állítások, mint ezek hogy a bölcs kúpok bolygójának társadalmi-politikai rendszerét társadalmi fasizmusnak nevezik, és ennek a fajnak a gyenge képviselőit azonnal megsemmisítik a hiba felfedezése után.
A vízoszlop alatt alvó istenség, amely behatol a különösen érzékeny emberek rémálmaiba, és olyan válogatókat vezet, akik hisznek az ő küszöbön álló felébredésében, őrületre, miután vad orgiákban dühöngnek, és emberi áldozatokat hoznak az undorító bálványhoz. Egy halászváros, amelynek lakói nemzedékeken át víz alatt élő békákkal párosultak, míg maguk el nem kezdtek szürkés és gonosz kétéltűekké válni. Az ókori fajok városának ciklopeni romjai, amelyek millió éve éltek az emberiség megjelenése előtt, és ugyanolyanszor hatalmasabbak voltak. Az erdő fekete kecske ezer csecsemővel. Gomba a Yuggoth-tól.
Ezeket a képeket ismerősnek kell lennie, még akkor is, ha egyetlen oldalt sem olvasta el a Lovecraft történeteiből, mert még az író halála után nyolcvan évvel is számtalan író, játékkészítő és rendező folytatja parazitizációját fantáziájának gyümölcsein. A huszadik század prózaírói közül csak Tolkien tudott versenyezni vele abban, hogy hogyan lehet új képzetet létrehozni az emberiség számára a képzelet játékával. Nem kevésbé a tudományos fantasztikus írók próba és a spekulatív realizmus divatos filozófiai iskolájának képviselői alá estek, akiket lenyűgözött a Lovecraft-világ borzalma, embertelensége és tudatlansága.
Merünk azt javasolni, hogy a Lovecraft ennek a posztumális dicsőségnek a köszönhető annak, hogy ő volt az, aki legközelebb tudott kerülni az univerzum szerkezetének rémálom rejtélyének feltárásához, amelynek központját hihetetlen büszkeségnek képzeljük el.