Sok gyorsan fejlődő és fejlődő technológia óriási potenciállal rendelkezik a mozi jövője szempontjából. Filmforradalom vár ránk? De amikor?
A virtuális valóságot (VR) évtizedek óta a filmművészet jövőjének hívják. Azt mondták, hogy összehasonlíthatatlanul sokdimenziós és magával ragadó élményt tud nyújtani a nézőnek, mint a hagyományos film vagy televízió.
Morton Heilig, az amerikai rendező és a virtuális valóság úttörője, a jövő filme 1955-ben, a moziban a jövőben előre jelezte, hogy a mozi olyan mértékben fejlődik, hogy új tudományosan létrehozott világot nyithat meg az ember számára, fényes és életben lévő, válaszadóként. a tudatunk.
Heilig kiemelte a virtuális valóság sok tulajdonságát, noha még nem alkalmazta azokat a kifejezéseket, amelyeket használunk - ezeket az ő idején egyszerűen még nem találták meg.
De most, míg a lényeg lényege, a jövő megérkezett - és a filmművészet még mindig nagyon távol van a fejlett és csodálatos technológiák alkalmazásától, amelyeket néhány tudományos fantasztikus filmben látunk.
Sok filmkészítő azonban már felváltotta a hagyományos fényképezőgépeket a kamerákkal, amelyek lehetővé teszik a felvételt minden lehetséges szögről (panoráma kamerák 360 fokos látószöggel), és a jelen idő a mozi korai éveire emlékeztet, kísérletekkel teli (19. század vége - 20. század eleje).
Azok a technológiák, amelyeket néhány tudományos fantasztikus filmben látunk (Austin O'Brien a "Fűnyíró" filmben), még nem jöttek a moziban.
Röviden, amíg az új filmforradalom korai szakaszában vagyunk.
Promóciós videó:
A gyorsan fejlődő technológia hatalmas lehetőségeket rejt magában a mozi jövője szempontjából: például (kibővített valóság), AI (mesterséges intelligencia) és a számítógépek egyre növekvő ereje, hogy még részletesebb, nagy felbontású digitális világot kínáljanak.
Milyenek lesznek a 20 év alatt készült filmek? Hogyan különböznek a jövő mozi nyelvén elmondott történetek a jelenétől? Milyen néző élményt kínálnak?
Különösen az Ön számára
A művész és a virtuális valóság guru Chris Milk szerint a jövőbeni mozi személyre szabott megközelítést kínál az Ön egyedi igényeihez, és magával ragadó élményt kínál, amelyet kifejezetten az Ön számára hoztak létre.
Az ilyen filmek - mondta Milk a BBC Culture interjújában - valós időben képesek lesznek egy történetet kidolgozni, "kifejezetten az Ön számára, hogy megfeleljen a pontos igényeinek, az alapján, amit szeretsz, és mit nem."
Tejnek tetszik az "él a történet" kifejezés, helyébe a szokásos - "történetmesélés", egy történetet mondja.
Milk úgy véli, hogy a mozi technikája úgy fejlődik, hogy a filmet a mindennapi élet részeként fogják felfogni, csak a kitalált történetek feltűnő elemeivel.
A magával ragadó valóságguru, Chris Milk úgy véli, hogy a jövőben olyan filmek lesznek, amelyek adaptálódnak egy adott néző igényeihez.
A 2015. évi TED-beszélgetésben Milk ismertette a virtuális valóság művészi potenciálját. Úgy véli, hogy a mesterséges intelligencia technológiájának fejlődése lehetővé teszi a számítógéppel generált karakterek számára, hogy valós időben reagáljanak a közönség kérésére.
Képzelje el a Siri sokkal fejlettebb verzióját, csak mint filmfigurát.
Milk elismeri, hogy még nem fejlesztettek ki ilyen technológiát (amely lehetővé teszi, hogy a film szereplői beszéljenek és reagáljanak önre, mintha élő ember lennének), de hozzáteszi: "Nem hiszem, hogy 20 évig kell várnunk."
A valóság térképe
Befolyásos dokumentumfilm-készítő, újságíró és a Wall Street Journal szerint a virtuális valóság keresztyéje, Nonnie de la Peña azt mondja, hogy az első dolog, ami eszébe jut, amikor a mozi jövőjét fontolgatja, „háromdimenziós”, szemben a a mai 2D képernyők.
A nonnie de la Peña-t (a képen - a 2012-es Sundance filmfesztivál idején) a virtuális valóság keresztapjának nevezik.
Világunk virtuális példánya
Eugene Chung a kritikusok által elismert Allumette, egy virtuális valóság film rendezője, amely összehasonlította Chung-ot az amerikai film úttörővel, David Wark Griffith-del.
A filmet egy futurisztikus városban helyezik el, amely a felhőkben lebeg. A filmet hat szabadságfokozatú (6Dof, magával ragadó grafika) technológiával készítették, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy fizikailag mozogjanak a teremtett világban.
A jövőben, mondja Chang, a VR egyre inkább egyesül az AR Cloud-nal, amely lényegében világunk digitális példánya.
Eugene Chang a Tribeca Film Festival (2016) színpadáról lép fel.
"Képzelje el a Google Earth rendkívül részletes verzióját, amelyben nemcsak az utcák, hanem az egész világ is minden részletben található” - javasolja. "Összekeverjük ezt a világot a legmagasabb osztályú virtuális valósággal, amelynek technológiája ma már nagyon lenyűgöző."
Chang szerint a történetek szó szerint körülveszik Önt a jövőben. Például: „felébredsz egy kedves filmfigurával az ágyod melletti asztalon. Már olyan filmeket készítenek, amelyek ebbe az irányba haladnak, például "Ő" (amerikai fantasztikus dallam, 2013 - fordító megjegyzés).
A tudat játék művészete
Az American Television Emmy díjnyertes ausztrál művész és a VR filmkészítője, az Collisions és Awavena Lynette Wallworth azt mondja, hogy a történetet a VR technológiával történő elbeszélésével új élmények kínálják az emberek számára - mint például autisták, hasonló élmények. érzi a világot.
Wallworth azt tervezi, hogy a VR és az AR kibővíti a hagyományos filmek színpalettáját: a virtuális valóság sisakok lehetővé teszik, hogy az egyszerű "filmnézés" -ről a film egyik vagy másik epizódjába merítésre váltson - a néző kérésére.
Virtuális valóság sisak azokon a fejükön, akik részt vettek a Lynette Wallworth-lel való találkozó estén (2016).
Képzelje el, hogy néz, mondván:„ Mad Max: Fury Road”egy fejjel felszerelt eszközzel, amely lehetővé teszi a kattintás váltását, és máris a Furiosa melletti pilótafülkében vagy, és teljes sebességgel versenyez a sivatagon.
A virtuális valóság technológiája nagyon gyorsan fejlődik, és úgy tűnik, hogy annak lehetőségeire nincs korlátozás.
Érdekes módon Steven Spielberg 2016-ban figyelmeztette a filmkészítőket a virtuális, kevert valóság veszélyeire: elvégre a cselekvési szabadsággal rendelkező néző egy teljesen más irányt választhat a mesemondó szándékától.
Sokak számára ez a pillanat - amikor a nézők maguk választják meg a cselekmény fejlődésének irányát - meglehetősen pozitívnak tűnik, mert támogatja Heilig kifejtett gondolatát: "A jövő mozi nem lesz többé képzőművészet, hanem a tudatosság művészetévé válik".
Valószínűleg ez a különbség a „mesemondás” és az „élő” között.