Az emberi testnek ételre van szüksége ahhoz, hogy fenntartsa saját létezését és növekedését, valamint képes megkülönböztetni azokat a típusú ételeket, amelyek optimálisan kielégítik testünk igényeit, a káros és akár halálos jellegűeknek is. Szellemünk sok szempontból hasonlít a testhez - állandó kölcsönhatásban van a környező környezettel, és a külső bemenetek döntő befolyása alatt alakul ki, szüksége van rájuk. Az általunk olvasott könyvek, az általunk nézett filmek, a hallott történetek, a beszélgetések - ezek egyáltalán nem hasznosak számunkra. Egyesek lenyomnak minket, mások egy körben járkálnak, mások pedig felfelé lépnek. Noha a mai művészetelméletben népszerű relativizmus tagadja ezt a tényt, nemcsak megengedhető, de még szükséges is különbséget tenni közöttük,különben fejlõdésünket véletlenre hagyjuk, és ezt a legfontosabb lehetõségek aláássák. Ennek elkerülése érdekében először meg kell értenie, hogyan működik egy műalkotás. Itt az utóbbi narratív formáira összpontosítunk, mivel ezek képezik a leginkább teljességet.
A művészet bármely története mikrokozmosz - miniatűr emberi létezés, ami oka megjelenésének és vonzerejének. Az életét, amelyet minden megnyilvánulásában felfedi, állandó feszültséggel fedi át a kívánt és a tényleges között, ezért a narráció mindig konfliktusok sorozatát képezi, amelyek kielégíthetetlen jelenben bontakoznak ki. Ez tisztán anyagi természetű konfliktus lehet - a főszereplők lelkesen ölik meg egymást, vagy kísérik egy zsák pénz térben és időben történő mozgását. Ezek lehetnek pszichológiai jellegű ellentmondások, amelyek az emberek között játszanak ki, akik megpróbálnak kapcsolatot létesíteni egymással. Ez lehet egy ember konfliktusa a körülötte lévő világgal és egy olyan megosztottság, amely önmagában rejlik: megértési kísérlet,jelentése és egyensúlya a környező valóságban, hogy összeegyeztethessék önmagukat.
A legtöbb fő narratíva valamilyen formában magában foglalja a konfliktus mindhárom alaptípusát. Másrészt, még a legkisebb történetek is tartalmazzák a kezdeti elemet, de csökkentett formában. Vegyük például a Kobayashi Issa japán költészetének leghíresebb haikáját:
Három rövid vonalon elhelyezve ez a vers allegorikusan felfedi az emberi élet alapvető ellentmondásait - tehát egy csepp víz, bármennyire is apró is, képes az egész világot tükrözni. Ebben a versben feszültséget találunk a vágy és a cél korlátlansága és a lehetőségek korlátlansága, az ember, mint olyan határa között, amely a korlátlan univerzumba van helyezve. A hit itt találkozik a hitetlenséggel, a győzelemmel a vereséggel, a célhoz vezető úttal, a cselekedettel a tétlenséggel, a kitartással az inkonzisztenciával, kivételesen a szokásos, felfelé és lefelé irányuló mozgással szemben.
fontosság
A különböző konfliktusok eltérő szerepet játszanak az életünkben, és nem mindegyik egyformán fontos. A legtöbb hétköznapi természetű, lényegében érthető és egyszerű, míg néhányuk valóban kulcsfontosságú. Ezek a valósággal való kapcsolatunk alapelveire, az élet áramlásának irányítására és a tudatosság munkájára vonatkoznak. Nagyon érdeklődve hallgatjuk azokat a történeteket, amelyek ezekről a számunkra olyan fontos és ellentmondásos kérdésekről beszélnek, megtanulják és növelik azokat, az alapvető problémák megoldásának megközelítésével. Éppen ellenkezőleg: minél triviálisabbak és közömbösebbek a leírt konfliktusok, annál kevesebb előnye származik ebből az ilyen tapasztalatból, mivel nincs értelme megérteni őket, kivéve a tétlen élvezetet, ha követjük a kiszámítható telekfordulatokat. Nem adnak kulcsot, és nem ösztönzik minket, hogy maguk keressük meg őket.
Ezért a műalkotás értékének szükséges kritériuma a relevancia - mennyire fontosak saját lényünk számára az ellentmondások, amelyeket felfed, a keresések benne tükröződnek. Ha valaki a legfontosabb kereséseknek tekinti a pénzzsák keresését vagy a gyurma szuperhősök ütközését, akkor csak arról panaszkodhat, hogy messze van az alapvető fontosságától. A nagy műalkotások érintik az emberi létezés magját, megvitatják azokat a nagy kérdéseket, amelyek minden alkalommal aggasztják az embert, vagy új fényt vetnek rá a jelenlegi történelmi korszakban különösen releváns kérdésekre. Azáltal, hogy új perspektívát kínál rájuk, felébresztik és gondolatokat gyakorolnak, segítve a létezés alapvető problémáinak megoldása felé mozdulni.
Promóciós videó:
Információs sűrűség és eredetiség
Számunkra a legértékesebb művek nemcsak a legfontosabb és érdekesebbekhez kapcsolódnak, hanem nagylelkűen tájékoztatnak bennünket mindeddig ismeretlenről, vagy új képet mutatnak be arról, amit - nekünk tűnt - már jól ismerünk. Az alacsonyabbrendű művek éppen ellenkezőleg, nehézkesek az általuk nyújtott felfedezésekkel - nem vezetnek új utat a gondolkodás mozgásához, ezért üres kézzel és csalódottan hagyjuk őket, anélkül, hogy bármit megtanulnánk. Mivel a már ismert történetek legpontosabb példányai, apró ötleteket és helyzeteket tartalmaznak. Az alacsony tartalom és eredetiség nem teszi lehetővé, hogy egy ilyen elbeszélés valóban hasznos legyen.
A kifejezés tökéletesítése
Az emberiség egyik felfedezése, amely még mindig nem meghökkent az emberektől, az, hogy maga a tudás gyakorlatilag tehetetlen, ha nem az asszimilációját elősegítő formában nyújtja be. Ahhoz, hogy behatoljon a tudatosság és a psziché mélyebb rétegeibe, hatékonyságot szerezzen és átalakítsa a világ képet, hatékony közlekedési rendszerrel kell rendelkeznie. A mű poétikája és esztétikája, kompozíciójának tökéletesítése és a kifejezőeszközök meghatározott csoportja éppen ilyen kézbesítési módszer. Egy jó történet olyan nyelven beszél, amely magába foglalja gondolatainkat és érzéseinket, elfogja az egész énünket és egyszerre érinti a lélek sok vonalát, serkenti a fejlődését. Sok mű nem a tartalmában, hanem a kifejezés művészetében tárja fel zseniális és forradalmi szellemüket,csak azon keresztül érheti el célját.
A történetek értékének kritériumainak elemzése és annak megértése érdekében meg kell még egy lépést megnézni annak szerkezetét, amely három fő szintből és információtípusból áll.
Telek szintje - test
A narratíva legfelsõbb, durva és „anyagi” dimenziója a rajza, az események sorozata és a kibontakozó helyzetbeli fordulatok. Természetesen egy érdekes és kiszámíthatatlan cselekmény jót tesz a műnek, de jelentősége valójában nem nagy - ez csak egy elpusztult csontváz, amely nem mond semmit az elménknek vagy a szívünknek mélyebb rétegek segítsége nélkül. Így Rómeó és Júlia eseményeinek száraz bemutatása, amelyekre egy vagy két bekezdés elegendő, nem hoz egy lépést közelebb ahhoz, hogy megértsük, miért ez a tragédia már négy évszázad óta aggasztja a közönséget.
A munkában nagyobb hangsúlyt kap a karakterek mozgása az A pontból a B pontba, a „események” és mindenféle külső konfliktus, amelyekben élettelen manneketek látszanak részt venni, minél kevesebbet tudunk belőle venni, annál kevesebbet tudunk megtanulni. Csak a tétlen kíváncsiságunkra szolgál - ugyanaz, amellyel az ember cirkuszi show-t néz, vagy az ablakon kívül kinéz, és küzdelmet néz.
Pszichológiai szint - lélek
Ha az első információs réteg leírja, hogy mi történik a szereplőkkel, akkor pszichológiai szinten felfedik a történés sajátos módját - a belső életük gyönyörű és szörnyű forrását. Itt történhet valami, ami a modern moziban és még az irodalomban is ilyen ritka - a manöken, a sakktáblán mozgó falak átalakulása élőlényekké. A főszereplők középpontjában a szereplők világérzékelése, gondolkodásuk és érzéseik működése, küzdelem, leküzdés és fejlődés, az egymással való interakció összetett játék áll.
A valóság tapasztalata és másokkal való együttes jelenléte önmagában az emberi létezés. Nem meglepő, hogy a párbeszédek mélysége, szépsége, gazdagsága és szelleme ilyen élénk reakciót vált ki bennünk. Arra vágyunk, hogy elsajátítsuk saját gondolataink, beszédünk és érzéseink hatalmát, rájövünk, mennyire problematikus az együttélés másokkal és milyen művészetre van szüksége. Egy jó munka mindezt megtanítja, ha csak az a tény, hogy felébreszti a bírálási képességet, személyiségünk önteremtésének folyamatát.
Ez magyarázza azt a tényt, hogy gyakran közömbösek vagyunk abban, ami történik azokkal a karakterekkel, akiket nem érdekel, még akkor is, ha ezek az események a leginkább kivételesek. Éppen ellenkezőleg, nagy kíváncsisággal követhetjük a hősök napi ügyeit, akiknek személyisége rezonanciát és együttérzést vált ki bennünk. Sőt, éppen ez a mindennapi élet képezi a saját életünk nagy részét, éppen ennek a körülménynek az eredményeként, amely képzelhetetlen erővel képes felhívni a figyelmünket. Szeretnénk tudni, hogy mások hogyan tudnak megbirkózni a fojtogató öleléssel, hogyan találják meg és teremtik meg benne szépséget és értelmet. Lehet, hogy nem hagyják el a lakásukat, csak beszélhetnek vagy hallgathatnak teljesen - ez nem hűti azt a vágyunkat, hogy kövessük pszichológiailag, belsőleg gazdag emberek életét, függetlenül attól, hogy szegények a létezésük végső körvonala.
Fogalmi szint - szellem
Egy ember azért jön ebbe a világba, hogy nem válaszol alapvető kérdésekre - arról, hogyan kell lenni és mit kell tenni ebben a barátságtalan világban. Pontosabb lenne azt mondani, hogy ezek a válaszok végtelenek, ellentmondanak egymásnak, veszekednek és dühöngnek, de a legfontosabb dolog az, hogy többségük nyilvánvalóan nem működik, és az évezredes téveszmék tehetetlensége generálja őket. Navigálnunk kell ebben a káoszban, értékekre, prioritásokra, szabályokra és fegyelemre van szükségünk a továbblépéshez, hogy erősek és boldogok legyenek. Mindez nem lehetséges anélkül, hogy megértsük a világot, amelyben élünk, és mindenekelőtt magunkat, a személyiségünk felépítését és az összetett törvényeket, amelyek szerint vágyak, gondolatok, álmok, örömök és fájdalmak forognak bennünk. Egy igazán jó műnek támogatnia kell minket ezen alapvető kérdések kezelésének módján. Átgondolt, szerves és tehetségesen megvalósított megoldást kínálva ezek közül bármelyik számára, és kreatív belső szintézist, a halálesetek és születések sorozatát idézi elő az agyunkban, arra kényszerítve, hogy egyetértenek vagy nem értenek egyet, átgondolják, eltávolítják és hozzáadják.
Forduljunk ismét Kobayashi Issa haikájához - ebben a versben, rendkívül koncentrált formában találunk egy cselekményt - egy csiga mozgása Fuji lejtőjén. Van benne egy pszichológia, amelyet azon feltevéseink generálnak, hogy minden csiga megtapasztalja ezt a nehéz utat, és milyen érzés van most, mi késztette erre az útra, mi támogatta és továbbmozdítja. Végül, a legfontosabb dolog a fogalmi dimenzióban derül ki - erõs etikai felhívás: haladjunk tovább, éljünk ebben a mozgalomban, függetlenül attól, hogy te és a világ mennyire kompatibilisek egymással. Látunk egy utalást arra, hogy ez nem csupán az egyén személyes döntése, hanem maga a kozmikus törvény, és arra gondolunk, hogy egyfajta homályos erőfeszítés és boldogság ígéretet mutat ezen a nemes úton.
Minél világosabban megértjük a narratívák felépítését, annál jobban megértjük a jó ízlés fogalmát. Ez utóbbi nem más, mint inkább a hasznos előnyben részesítés hajlama, ami elindítja bennünk az önteremtés folyamatait, és segít abban, hogy oda mozogjon, ahova mindannyian igazán szükségünk van - felfelé. Ha étkezésünket harmadik osztályú ételekre korlátozjuk, akkor ez nem feltétlenül okoz nagy károkat. Általában csak hatalmas számú lehetőséget hagyunk ki saját növekedésünk érdekében, az örök éretlenség és a beteljesedés csapdájába esnek.
Nehéz lesz jobb példát találni az ilyen emaszkulált narratívákra, mint az egyre növekvő szuperhős filmekre, amelyek egyre népszerűbbek. Vonzerejük titka abban rejlik, hogy a mitológiai történetekhez hasonlóan az emberi lét kulcsfontosságú archetípusaira épülnek - megsemmisítik az ember saját korlátjait, és Istené válnak, a jó és a rossz közötti küzdelem, az alsó és az alsó. Úgy tűnik, hogy a pszichés mély szerkezeteinek módszeres stimulálására és simogatására nem csak kellemesnek kell lennie, hanem ösztönöznie kell az embereket is a fejlődés útjára. Ez azonban nem történik meg, mivel nincs mit ajánlani, hogy megerősítsék az embert a megnevezett úton. A cselekményben megismételve, mind a pszichológiai, mind a fogalmi tartalom nélkül, a hangokat, a színeket és a klipeket kakofóniában söpörte az elme, inkább elidegenítik a közönséget a fényes eszményektől,ahelyett, hogy közelebb hoznánk őket.
De még ha megpróbáljuk ragaszkodni az ilyen történetek motiváló befolyásolásához, akkor is a rossz úton haladnak. A felső és az alsó rész fordított nézetben van ábrázolva - egy ember emelkedését elsősorban mindenféle műszaki protézis megszerzéseként vagy véletlenszerűen adott protézisek megszerzéseként, és ezért el nem érdemelt képességeiként látják el. A világnézet, a diskurzus, az íz, az értékek és az ítélet a fejlõdõkön marad a fejletlen tinédzser szintjén. A valóságot ilyen alacsony felbontásban, ököllel méretű pixelekkel, annyira egyszerűsítést és szegényt képviselik, hogy az emberi létezés minden alapvető problémája a zárójelön kívül van, így elnyomva az élettapasztalatok valódi megértését.
Ideálissá válik a hülye serdülők imázsa, akiknek szerepe felnőtt férfiak és nők. Rájuk, fényes páncélba öltözve, hallgatólagosan azt javasolják, hogy az egyenruhát azonosítsák az aranyszabvánnyal. Valójában ez történik - ha jóval meghaladja a harminc év feletti jelet, a mai emberek, akik alacsony minőségű takarmányon nőnek fel, gyakran tizennégy-tizenhat éves pszichológiai életkorban fagynak, és „felnőtt gyermeknek” nevezhetők. Ez az egészségtelen étrend egyáltalán nem korlátozódik például az itt készített filmekre; a népszerű irodalom, a zene és az internetes tartalom azonos minőségű. Közös nevezőik alacsony tápanyag-tartalma és káros a gyomor egészséges működésére, és ha nem tudjuk megtagadni őket, legalább valami méltóval meg kell hígítani őket.
Jó formának tekintik, hogy bürokratikus értelmetlen nyilatkozatokat utasítson el arról, hogy a művészet propaganda. Ennek ellenére problematikus lesz egy változatlan tényt találni. A propaganda elkerülhetetlenül nemcsak minden narratívát, hanem minden szót és tettet is jelent, mert befolyásolják az embereket, és a térben és az időben hullámokként terjednek a társadalomban. Tevékenységeinknek és alkotásainknak egyaránt etikai hatása van, hogy elutasítsuk azt, amely szélsőséges naivitás, a vakításra határos. Ugyanilyen fontos egyértelművé tenni azt a hatást, amelyet a narratívák oldalán mi magunknak teszünk ki. Nem szabad ártalmatlannak és jelentéktelennek tekinteni, mert nem így van. Amit a szellem fogyaszt, az nem kevésbé fontos, mint amit a testünk fogyaszt. Talán még ennél is fontosabbmert ha a test szinte egyetlen rizs és víz mellett élhet egészségesen és hosszú évekig, akkor tudatunk soha nem alakul ki, és nem erősödik tovább ilyen szegény grubon.
© Oleg Tsendrovsky