A Frima Kahlo nevét az oroszok széles köre ismerté vált a híres Salma Hayek-film után. És művei kiállítása a szentpétervári Faberge Múzeumban valódi szenzációvá vált. Ennek az eredeti művésznek az életében nagyon sok megoldatlan - személyisége és festményei millió művészeti szerelmeseinek vonzzák a figyelmét. És a kultúrtörténészek az emberiség jövőjének előrejelzéseit keresték munkáiban.
Tragikus sors
Frida Kahlo 1907-ben született Coyokanban, Mexikóváros közelében. Egy mexikói nő és egy német lánya volt, akik jobb életük érdekében elhagyták haza.
A sors nem rontotta el Fridat. Gyerekként gyermekbénulásban szenvedett, ezért kezdett nyugodni. Az iskolában a Fa Láb ugratta őt, de az erős gondolkodású lány megpróbálta figyelmen kívül hagyni a nevetséget és még focizni is játszott a srácokkal.
1925-ben Frida balesetet szenvedett és súlyos gerinc sérülést szenvedett. A teljes egészében két éven át tartó kezelési folyamaton a lány lefeküdt. És festeni kezdett. A portré műfaja vonzza őt, és a fiatal művész barátainak portrét készített, majd önarcképre váltott. Frida azt mondta: "Festöm magam, mert a legjobban ismerem magam." Valójában saját személyisége és sorsa mindig is Frida munkájának középpontjában állt.
A szülők bátorították a lányuk szenvedélyét. Megrendelték neki egy kényelmes fekvőállványt egy nagy tükörrel, hogy lefeküdve önarcképekkel feshessen. A festészet valóban elbűvölte, és végül világhírűvé tette.
A kezdő művésznek nem volt sok szakmai képzettsége, és a számok gyakran aránytalannak bizonyultak. A művek színsémája szintén nagyon feltételes volt. De Frida gazdag képzelőerővel bírt. Autoportrákat festett, és belemerült egy fantáziavilágba, amely tele van képekkel, amelyeket az idegenek nehezen tudnak kitalálni. Az objektumok mögött mindig számos szimbólum volt. Születés és halál, öröm és szenvedés, földi és mennyei élet - ezeket a témákat szokatlan vászonok tükrözik. Madarak és állatok, épületek és felhők - a lélek, az alvás, az örökkévalóság képei …
Promóciós videó:
Híresség kaszkád
Frida a Preparatoria-ban tanult, Mexikó egyik legjobb nemzeti iskolájában. Kahlo orvostudományt tanulmányozott, és ez később megmutatkozott munkájában. Az anatómiai motívumok gyakran megtalálhatók különféle témájú kompozíciókban, ám ezek mindig tragikus hangot adnak.
Kalo sokat szenvedett és szenvedett, de a sors ugyanakkor sok érdekes találkozót adott a fiatal művésznek. A lány korának számos híres emberével, köztük Leon Trotskyval ismerkedett meg.
Pontosan Trotski ismerkedése vált az egyik oka annak, hogy Fredát hosszú ideje nem említették a szovjet kiadványokban. Trockij nevét majdnem betiltották a Szovjetunióban, és művészeti kritikájáról semmit sem írtak. A lev Davidovics-szal való ismerkedés idején forradalmi képek kezdtek megjelenni Frida vászonjain. Ugyanakkor a Szovjetunióban sokat írtak három mexikói maestróról, akik óriási freskókat készítettek: Orozco, Rivera és Siqueiros, valamint Frida kamara témáival csendben adták át őket.
A főszereplő Frida életében a kiemelkedő mexikói művész, Diego Rivera volt. 1929-ben házasodtak össze. Abban az időben volt a politikai és szellemi élet teljes lendülettel Mexikóban, és új társadalmak és körök keletkeztek. A művészeket nagyon politizálták, és szívesebben ábrázolták a tömeget, mint a konkrét embereket. A forradalmi művészet divatja teljes lendületben volt.
Az 1920-as években a trotskiizmus eszméi behatoltak Frida festményébe. Ismert, hogy Trockij maga nemcsak politikus, hanem a szépség kedvelője is. Miután Mexikóba költözött, Frida és Diego Rivera házában akart élni. Trotsky találkozott Fridával, és udvarolni kezdett vele, mentális szenvedést okozva feleségének. Az idős politikus azonban gyorsan unatkozta a ház fiatal szeretőjét. Általánosan elfogadott, hogy ő volt az utolsó szerelme.
Trockij állandó forradalmáról szóló elképzelései izgatották a fiatal művészeket. Sokat beszéltek arról a tényről, hogy a forradalmat az űrbe lehet szállítani, és a bolygók a tömegek akarata szerint forognak. Emberek ezrei hittek ennek az utópiának, és a trotskiizmus akaratlanul ösztönözte a kozmikus téma fejlődését a festészetben. A trotskiizmus és a szürrealizmus szintézise egy különleges stílus robbanásszerű keverékét adta a képi fantáziában: emberek tömege kozmikus végtelenségbe repült, óriási örvények borítják bolygót és aszteroidákat, óriási embriók szárnyaltak a légkörben …
Frida gyakran festette a körülötte lévő világot mint az univerzum egyfajta modelljét, ahol az embereknek, a madaraknak és az állatoknak egyszerre kell lenniük, és ami a legfontosabb: sok különféle szimbolikus tárgy, amelyek jelentését a művész életrajzírói folyamatosan megvitatják. Ezek a tárgyak nem képezték a harmonikus világot, hanem éppen ellenkezőleg, véletlenszerű dolgok benyomását keltették. Felmerült a gondolat, hogy a Teremtő láthatatlan kézzel szétszórta őket a Föld felett. Ez inkább a káosz mint a harmónia modellje.
Ismeretes, hogy Frida műveit olyan híres művészek láthatták, mint Salvador Dali és Wassily Kandinsky. Dicsérték a vászonokat. A nagy Picasso is ismerte Frida munkáját. Festményei gyorsan a világkultúra részévé váltak.
Primitív vagy mitológia
A Szovjetunióban a "naiv művészet" kifejezést ritkán használták, mivel a "primitivizmus" kifejezést használták. Amikor Nikolo Pirosmani a grúz művész számára az 1960-as években felbukkanott, a folyóiratokban megjelentek cikkek, amelyek szerint a világ minden részén primitivisták vannak. A rejtély az volt, hogy a különféle országok művészei egymással való kommunikáció nélkül ugyanazokat a festési technikákat alkalmazták. A rendellenes jelenségek szakértői azonnal észrevették a művészet idegen eredetének és az űrből történő irányításának jeleit.
A tudósok elkezdték keresni a közös vonásokat a különféle országok primitivistái között, ám Fridat ritkán említik. Időközben sok naiv művészet létezik. A művészettörténészek azzal vitatkoznak, hogy mi több még Frida munkájában: a naiv művészet vagy a szürrealizmus. A legtöbb esetben azt a véleményt fejezik ki, hogy a művész kompozíciói mindkettőt tartalmazzák. A szürrealizmusból az összeegyeztethetetlen kombinációját vette át: a valóság és a fantázia, az emberek mindennapi és az állatok életét. A hagyományos színekkel kompozícióinak érezte a valótlan életet.
A tartós forradalom naiv hite és az egész bolygó boldog jövője ihlette Mexikó művészeit, és Frida merész kísérletei talán a legszembetűnőbb jelenség az akkori művészetben.
Az álmok és az álmok világa
A szürrealizmus nagyon divatos volt az 1920-as években. A Párizsba látogató művészek megpróbálták utánozni Salvador Dalit és André Bretont. Frida korán megtudta, hogy a szürrealisták szeretik az álmokat ábrázolni, festői megfelelőt találni a delíriumhoz, és ez közel állt hozzá. Kahlo munkájában azonban a szürrealizmus ötletét összeolvadtak a mexikói népművészet hagyományaival és a Columbia előtti Amerika ősi művészetével. Így alakult ki az egyedülálló szintetikus stílus, amelyet a művész a világ sok országában szeret.
Maga Frida, egy nyilvánvalóan irreális világot építve, nem hitte, hogy álmait vagy a tudatalatti labirintusát ábrázolja. Mivel valós élete valódi tragédia volt, még a színes és a világos festményekkel legtelítettebbek is tragédia érzetet hagytak.
Úgy gondolják, hogy Frida kitalálta magának valamiféle rejtélyes kódot, amely titkosítja életének értelmét és kapcsolatát a világgal. Kompozícióiban a piros szín szinte mindig a szenvedést és a fájdalmat szimbolizálja. A majom képe emlékezteti a nézőt annak a gyermeknek, akinek Frida nem tudott szülni. A kagyló a női természet szimbolizálja. A művészek festményeire szétszórt szimbólumokból egy egész "képek szótára" készíthető.
1935-ben Frida elkészítette a „Csak néhány karcolás!” Képet, amelynek oka Rivera házasságtörése volt: őt Frida-val csalta nővére, Christina-val. Sokkoló volt a művész számára, és képet festett egy halálra vérző nőről. És a "Törött oszlop" kompozíció szörnyű történet a gerinc sérüléséről, a fizikai és mentális fájdalom allegóriájáról.
Sigmund Freud műveinek tanulmányozása segített Fridanak megérteni a tudatalatti mélységeket. Az egyik festményben Frida emberi arccal rajzolta a szarvast. És ez a művész arca is. A vászon félelmetes benyomást kelt.
Halo a világhírű
Frida Kahlo 1954-ben elhunyt. Csak 47 éves volt. Életének utolsó éveit a betegségek súlyosbodása árnyékolta. 1950 óta már meg is fosztották meg tőle a kerekes székben való lovaglás lehetőségét, és 1953-ban a jobb lábának amputációját szenvedett.
Hangos posztumusz dicsőség várt rá. A művész még a 2002-es megjelenés előtt, amelyben a ragyogó Salma Hayek játszott, a művész a világ minden tájáról ismert volt, és a kép növelte népszerűségét.
Amikor az 1960-as években a tudósok elkezdték mélyrehatóabban tanulmányozni a naiv művészet jelenségét, megjelentek olyan albumok, amelyek a különféle országok primitivistáinak széles skáláját fedték le, és Frida Kahlo a naiv művészet legnagyobb mestereivel: Henri Rousseau-val, Pirosmaniban állt. De a naiv művészetben senki nem rendelkezik olyan kiterjedt allegóriák és szimbólumok rendszerével, mint Kahloé.
A szentpétervári Faberge Múzeum kiállítása több ezer látogató figyelmét felkeltette. Művészeti szerelmeseink ennek a művésznek a megismerése meglehetősen későn kezdődött. Most a művészet szerelmesei láthatták művei eredetiit. Fokozatosan Frida Kahlo alkotása feltárja titkait nekünk.
Andrey DYACHENKO