Régész, történész, professzor, az ókori orosz és bizánci művészet szakértője, Oleg Ulyanov Maria Bachenina-nak mesélte Leonardo da Vinci-ről, az isteni, romantikus kapcsolatok kutatásáról és a "La Gioconda" rejtvényéről.
M. B.: Van egy vendégünk, aki 1996-ban a Vatikáni Apostoli Könyvtárban dolgozott II. János Pál pápa vallomásának meghívására. Szia!
OU: Jó estét!
M. B.: Ma kissé szenvedélyesen mondtam ki a témát, mert kevesebb, mint 60 percünk van - Leonardo da Vinci élete és munkája. Még egy kicsit is félek, mert ma, miután felkészültem erre a programra, úgy érzem, hogy ennek a zseninek kortársa vagyok. Teljes mértékben belemerültem ebbe az információmennyiségbe. Hogyan került kapcsolatba Leonardo da Vinci-vel a Vatikánban? Hozzáférhettél olyan dolgokhoz, amelyek mi, pusztán halandók, még a múzeumokban sem vagyunk elérhetők.
OU: Nem volt konkrét cél Leonardo Róma munkájának tanulmányozása. Amikor a Vatikán archívumában görög kéziratokkal dolgozott, és az ókori keresztény katakombák helyszíni tanulmányozása során váratlanul lehetett előállni az Isten Anya legrégibb képével, amely alapjául szolgált Leonardo híres "Madonna Litta" munkájához, amelyet Hermitageünkben tárolunk. Magában a Vatikánban csak egy mű van - „Áldott Jerome”.
Fotó: © wikipedia.org
M. B.: És ez még befejezetlen.
Promóciós videó:
O. U.: Nem úgy, hogy befejezetlen, nagyon nehéz sorsa van. Ez részben a Leonardo festési technikájának köszönhető - a festmények romlani kezdtek, mielőtt megőrizték őket. És a kortársak nem voltak annyira kíváncsak és érdekeltek a művek megőrzésében. Tudjuk, hogy Rublev „Zvenigorod Megváltóját” egy fafészerben találták, és a „Blessed Jerome” festményt is megtaláltak.
M. B.: Nekem nehéz ezt megérteni.
OU: Mindannyiunknak nehéz megérteni. Hála Istennek, hogy ezek a remekművek fennmaradtak. És éppen akkor, amikor egy távoli távolságban található ősi keresztény katakombákat tanulmányozták …
M. B.: Nem a Szent Pál székesegyház alatt van?
OU: Nem, ezek az extra urbis katakombák, ahogy nevezték. Hadd emlékeztessem önöket, hogy a Leonardo korszakában a humanisták a sétákat részesítették előnyben, még a szellemi élet ideológiája is létezett - extra urbis. A bizánci humanista prédikált, hogy a hosszú séták és a városon kívüli élet sokkal hasznosabbak az ilyen elmélkedéshez, a spirituális gazdagításhoz. A Blessed Jerome festményben Leonardo szintén megragadta ezt az elképzelést - Blessed Jerome egy kővel ül a kezében, mint az eldobott élet szimbóluma, a gonosz Jerome pedig a kép legtávolabbi sarkába irányul, ahol látjuk a várost. Leonardo arra törekedett, hogy megfeleljen az akkori divatnak, és egyben az ilyen életet részesítette előnyben, és felfedezte a Vatikán összes környékét. Valószínűleg a katakombákat ezután érdeklődési körébe vonták. Most az összes tankönyvben azt írják, hogy a katakombákat 1578-ban nyitották meg, de a szakértők még mindig tudjákhogy az első katakombákat pontosan Leonardo alatt fedezték fel, és bekerültek a humanisták érdeklődési körébe. Ezt a felfedezést a Pomponius Leto Római Akadémia alapítója tette, miközben sétálva San Callisto katakombáira botlott, 1475-ben volt.
M. B.: Megemlítette, hogy Leonardo megfelel a divatnak. A reneszánszban azonban a szimbolizmus divatos volt. Meg tudsz mondani néhány szót róla? Végül is: "Leonardo titka" egy olyan kifejezés, amely már klisé vált. A jelentőség játszik legelső szerepet.
Fotó: © REUTERS / Juan Medina
OU: Lehet, hogy ezt részben maga Leonardo provokálta. Kortársaink mindegyike Leonardo-t látja a harangtornyából, másoknak közelebb áll művészként, másokhoz feltalálóként. Minden műszaki innováció felfedezőjének tartják őt.
M. B.: Van néhány lapja a találmányaiból.
OU: De legyen tiszteletes magának Leonardo-nak, és tudassa vele a közönséggel, mit szeretne hívni. Egyáltalán nem az első művész és mérnök, amint azt a levélben címezték, amelyet I. Ferenc francia király adott neki. Ő „a művek, ítéletek, ötletek feltalálójává” nevezi magát, nem festőnek vagy mérnöknek. Az akkori szókincsünkkel kell működnünk. A találmány tulajdonképpen egy cselekmény felfedezése és helyes kidolgozása. Azt mondhatjuk, hogy Leonardo az Ön kollégája, ő dolgozza ki a telket.
M. B.: Hírt tesz.
OU: Igen, így van. Leonardo úgy vélte, hogy valójában minden gondolkodó méltósága és eredetisége abban rejlik, hogy önállóan keresi és megtalálja a saját parcelláit, és kidolgozza azokat. Sőt, Leonardo azzal érvelt, hogy ha jól tud kommunikálni, akkor helyesen gondolkodik.
M. B.: Sokan azt mondják, hogy ez a Leonardo zseni lényege - nemcsak kifogástalanul és kifogástalanul írt és talált ki, hanem megpróbálta először megérteni, amit csinál. Végül is létezik egy olyan legenda, hogy az "Utolsó vacsora" festmény munkája során elsősorban a poszméhek repülése volt az érdeke, és sok időt töltött ilyen jelentéktelen dolgokra. A perfekcionizmus itt is hozzáadható. Honnan lehet ezt tudni? A naplóiból?
OU: Természetesen beszélhetünk Leonardo-ról, mint az episztorikus műfaj alapítójáról, mert írott öröksége valóban hatalmas és hatalmas. Ez körülbelül 7000 lap, 120 notebook, és nem mindegyik gyűjtése megfelelő. Bizonyos kódexeket és értekezleteket természetesen a szerző szándéka szerint nem tettek közzé, követői mindezt elképzelhetik. Kíváncsi természetének köszönhetően Leonardo egyedi vázlatokat készített a mindennapi életből. Azt hitte, hogy a természet az anyánk, és meg kell tanulnunk tőle, mert számtalan kép és hasonlóság van benne. Leonardo úgy vélte, hogy a festő gondolkodásmódját imitálják az isteni képektől. A modern értelemben ez egy mátrix.
M. B.: Kiderül, hogy Istenhez hasonlította magát?
OU: Nem, semmiképpen sem. Éppen ellenkezőleg, azt hitte, hogy alkotásait az isteni kép és hasonlóság teremti meg. Sőt, itt is van egy titkosítás, amely érthető a szakemberek számára. Ugyanezek a kifejezések jelképezik Krisztus testét és vérét a teológiában. Ugyanez történik, amikor a festő dolgozik, nem véletlen, hogy jegyzetfüzete jelezte, hogy a leginkább intim szentélyek értékes fátyol alatt vannak. És amikor a fedelet lebontják, az emberek prostituáltak és könyörögnek elvesztett egészségükhöz vagy a jobb élet reményéhez, mert Leonardo szerint ezekben a festményekben a legjobban testesül meg az isteni terv.
M. B.: Megemlítette a naplókat. Sokan meglepődnek a tükörképeken készített felvételek természete mellett, de a legcsodálatosabb dolog az, hogy naplójában a mester csak az „ön” -hez címezte magát: „Rend megmutatni neked”, „Meg kell mutatnod a munkádban”, „Rendben két utazótáska . Kíváncsi vagyok, hogy a pszichiáterek ezt tanulmányozták? Végül is az orvosok tanulmányozták a festményeit.
Fotó: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Orvosi szempontból a pszichiáterek nem játszották a legjobb szerepet, kezdve Freud 1906-os "Tudatosság és tudattalan" című munkájával. Aztán megjelent az első mítosz, azzal összefüggésben, hogy Leonardo da Vinci tudattalanul vonzza a neme. Ezért mindenkit arra buzdítom, hogy folytassa azt, amit maga Leonardo da Vinci preferált. A kortársak szépen arányos embernek írták le, kellemes vonásokkal, hullámzó hajjal …
M. B.: Idézem Vasarit: "Minden megjelenésében olyan szépség volt, hogy a szemében minden szomorú lélek világossá vált." Általában azt mondják Leonardo-ról, hogy jóképű, gyönyörűen felépített, énekelt és nagyszerű játékot játszott.
Sok kutató azt állítja, hogy az ember nem is lehet zseniális mérnök, szobrász, művész, építész, divattervező, feltaláló, szerelő, vegyész, filológus, hangmérnök, énekes, hangszeres szakember és zeneszerző, akár a hét homlokára is. Bármi, amit át tud vonni a listáról?
OU: El tudod képzelni, milyen érdekes volt magával? Volt posztulációja szerint mindenkinek, aki alkotó akar lenni, magányos életet kell élnie annak érdekében, hogy világosan megértse, mire hívta Önt a Teremtő. Kortársai szerint valójában minden benne a görög ideálnak felel meg - benne és a külsőben minden gyönyörű volt.
M. B.: De honnan jött? Nem hiszem el, mert nemcsak jóképű volt, hanem zseniális is egy hatalmas listán. Számomra úgy tűnik, hogy ez nem lehet igaz.
O. U.: Természetesen a természet annyira nagylelkűen felruházta pontosan azt, akit arra hívtak, hogy hatalmasan szolgálja. Megjegyzem, hogy élettevékenységének különböző szempontjai kénytelenek voltak, valami más miatt, ami nem igazán vonzott. Erre volt szükség az időre, a mecénások szeszélyére.
M. B.: Munkaadók.
Fotó: © wikipedia.org
Ó igen. Egyáltalán nem volt ilyen szabad ember. Vigye magához a notebookjait - nagyszerű gondolkodásmódról beszélünk, ám mindegyikük szorgalmasan kiszámítja a napi kiadásokat. És a tárgyalások, amelyek a testvéreivel történt? Illetéktelen volt, a családban 12 gyermek volt, élete végéig peres eljárásban volt.
M. B.: De apjának sikerült legitimálnia azt még az illegitim gyermekek elleni törvény elfogadása előtt. Anyja rendes paraszt nő volt, apja híres közjegyző volt. Egy fiatal korban Leonardo-t küldték festészetbe. Az apanak két felesége volt, a családok gyermekek nélkül maradtak, és az utóbbi 9 gyermeket szült.
U. O.: Az apanak összesen 12 gyermeke volt. Visszatérve arra a kérdésre, hogy miért szólította magát Leonardo „téged”, elmondhatom, hogy éppen Leonardo elképzelése alapján az volt, hogy az emberben mindennek gyönyörűnek kell lennie. A rádión találkozol különféle vendégekkel, mindig érdekli, mi rejlik megjelenésük mögött, miben rejlik ez vagy az a személy. Leonardo szerint ezt meg lehet érteni azzal, ahogyan az ember kívülről néz ki. Ezekkel a jelekkel megértheti, hogy a lélek hogyan irányítja ezt a testet. És amikor "ön" -re utaltak, beszélgetés folyt a lélek és a test között.
M. B.: És tehát ez nem egy megosztott személyiség?
OU: Semmi esetre sem. Ez a helyzet az életében, amely elősegítette, hogy olyan nagylelkű és gazdag legyen mindenféle kreativitásban. Nagyon érdekel az orosz irodalom eredményei - egy pszichológiai regény, ugyanazon Raskolnikov belső párbeszédjei. Mindez a személyiség felfedésén nyúlik vissza, amelyet Leonardo mutatott nekünk.
M. B.: Tudta, hogy ezt demonstrálja valakinek? Gyanította, hogy naplóit elolvassa?
OU: Természetesen nem tervezett ilyen véletlenszerű publikációkat, ám ezeket a gondos vázlatokat, megfigyeléseket és a festőkhöz intézett kéréseket megtartotta.
M. B.: De ezek már írások a festészetről.
OU: Nem írt dolgokat, Maria. Amit most traktátává alakítottak, az ő notebookjai volt.
M. B.: Sajnálom, másképp gondoltam.
OU: Kortársainak véleménye szerint nem volt intellektuális, szemükben egyszemélyes volt. És akkoriban az értelmiségi és az elit az, aki jól ismeri a tudóságot, a latin teológiát, aki teljes beszédét dogmatikára, idézetekre alapozta. És mivel Leonardo mindig valami újat keresett munkájában, nem tudta megismételni ezt vagy azt a részletet, amelyet más festőknél találtak. Személyként feltétlenül talál valamit a sajátjából, az újtól. Ugyanez történt Leonardo kommunikációjában: még jegyzetfüzetében sem igyekezett megfelelni korának szellemi viselkedésének. Noha a szokásos beszélgetésben kiváló beszélgető volt, gazdag, kifejező beszédével.
M. B.: Azt mondják, hogy ő is áthatolhatatlan, mindig egyenletes hangulatban. Soha nem volt kitéve az emberi szellem érzelmi oldalának.
OU: Igen, mert magába merült.
M. B.: Igaz, hogy nagyon erős volt, és egyik kezével meghajolt egy patkót?
O. U.: Ez természetesen egyike a neki tulajdonított legendáknak. De mindkét kar tökéletesen kifejlett volt.
M. B.: Mellesleg ő az első regisztrált személy a világon, aki mindkét kezével pontosan ugyanúgy tudott írni.
Fotó: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Emlékezzünk vissza egy ítéletre, amelyet Leonardo fogadott el X Leó pápa bíborosán, aki már Franciaországban meglátogatta őt. Leírta a Leonardo által őrzött festményeket, köztük a "La Gioconda", "Nő", Julian de Medici megrendelésével festett, "Keresztelő János ifjúkorában", "Szent Anna" festményeket. Mindenki nagyszerűnek tűnt, de aztán észreveszi: stroke volt, a jobb karja megbénult, így nem tud más csinálni. De folytatta a munkát, mert mindkét kezével ugyanaz volt a irányítása. Bal kézzel írt, jobbról balra, de nem azért, mert valamit titkosított, ahogy mondják, hanem azért, mert ez belső megjelenés volt - fordított perspektíva. A levélben tükröződött az a mód, ahogyan "önnek" címzett magát.
M. B.: Ez egy ilyen érdekes filozófiai gondolat. Nagyon kíváncsi, van mit gondolkodni. Képei ránk jöttek, de már felnőttkorban. Meg tudja ítélni tőlük, hogy gyönyörű volt megjelenésű?
OU: Nem szabad interpolálnunk a szépségről alkotott elképzelésünket, hogy milyen szép lehet egy ilyen istenszerű szürke hajú öreg.
M. B.: Nem idős emberről beszélek, hanem idős emberről, arról a portréról, ahol öltöny van.
O. U.: Többet kellene beszélnünk a belső, pszichológiai szépségről, bár az összes kortársa szempontjából az a tény, hogy kifelé vonzó volt.
M. B.: Nem szabad megérinteni Leonardo személyes életét, amelyről oly keveset tudnak. Ismert az olaszországi életében a botrányról, amikor modern értelemben büntetőeljárást indítottak ellene. A lényeg az volt, hogy gonosz kapcsolatba lépett a hallgatóival. Azt is hozzáteszi, hogy szeretett diákja, Gian Giacomo, aki 25 éve volt vele, volt a modellje. Sok tudós ezt egy szupererotikus természetű homoszexuális orientációnak tekinti. Szintén itt, a kérdőjel alatt található a "Szent János" vázlata, amelyre Salai nevét írják, és a férfi nemi szervet izgatott állapotban ábrázolják. Igaz, a kérdés az, hogy ez Leonardo keféhez tartozik-e. Érdekel az a véleményed, hogy homoszexuálisnak tekintesz, és általában a személyes életében.
OU: Ismert, hogy nagyon nehéz kapcsolata volt Isabella d'Este-vel.
M. B.: És mi történt d'Este-vel? Ez a "reneszánsz prima donna", sok korabeli művészet védőszentje.
OU: Abban az időben szinte minden titánnak, például Michelangelonak, aki a da Vinci-vel versenyezött, szintén a szívében volt nő. A humanisták számára szokás volt, hogy múzeummal rendelkezzen, amely részben védelmet nyújt szépségének és pompájának, valamint a kortársak szemében betöltött jelentősége miatt. Tisztelgés volt az idők számára. Ami a pletykákat illeti, Freud művei után, túl pszichoanalitikus megfontolásokkal, ugyanazon a sárkány rajzolásával, túlzott mértékben érkeznek bennünk. Mint írta, a sárkány a bölcsőben fekve szárnyal megérintette őt, és a pszichoanalitikusok ezt lefordították a szexuális képek nyelvére. Látnunk kell, ki írt róla. Freud munkájában sok Dmitrij Merežkovsky alkotását vette át, és Merežkovszkij átadta az apjával fennálló összetett kapcsolatot Leonardo imázsának. Megalapozhatja a stúdió hangulatát.
M. B.: Igen, szabadság …
U. O.: Nem, férfi stúdió. Fiúkat vezették be a Verrocchio stúdiójába, ott nőttek fel, tapasztalatokat szereztek. Ezek teljesen bezárt intézmények voltak, mint például a lányok balettiskolai iskolái. Ennek oka az a tény, hogy lehetetlen volt elviselni a titkokat.
M. B.: Beszélni fognak?
OU: Igen, a hallgatók felvágják. Azoknak, akiket tanulóként fogadtak el, szigorúan titokban kellett tartaniuk a műhely titkát. Tudjuk, hogy Leonardo ezt is posztulálta. A pletykák lavinaja megjelenhet az állandó férfi társadalom miatt, a műhelytől az akadémiáig. Szeretném emlékeztetni, hogy Leonardo nem teológus volt, de gyönyörűen gazdagította az olasz beszélt nyelvet. Az olasz nyelv kutatói csodálják Leonardo beszédének aforisztikáját, ez a beszéd az akadémia embereit vonzotta hozzá. Leonardo nagyon közel állt a híres firenzei humanistához, Marsilio Ficino-hoz, aki pogányból Krisztus harcosává vált. Ficino halála után tanítványai felismerték, hogy Leonardo lelki vezetőjük utódjává válhat. Tehát Leonardo-nak saját akadémiája van.
M. B.: És hány éves volt, amikor akadémikus lett?
OU: 47 éves, nagyon megfelelő korú. De 14 év után még nagyobb spirituális felemelkedést hajtott végre, amelyről kevesen tudnak - kezdővé vált.
M. B.: 47 évesen?
O. U.: Nem, 14 év után, 1513-ban.
M. B.: Melyik ország területén?
OU: Rómában, mielőtt Franciaországba költözik. Volt a Keresztelő János testvérisége, amelyet a Firenze hozott létre. Nem véletlen, hogy idéztem X Leó bíboros pápát, aki megemlítette, hogy ez Keresztelő János munkája volt ifjúkorában, és a pápát kísérő pap az imént azt mondta. Kortársainak nem volt ilyen gonosz nézete. Azért vállalta ezt a munkát, mert Keresztelő János volt szülővárosa Firenze védőszentje.
M. B.: Vagyis abban a tényben, hogy a hallgató egy ilyen tisztelt szent képére pózol, nem volt semmi unalmas?
Fotó: © wikipedia.org
OU: Számos ismert eset fordul elő, amikor Leonardo bizonyos képeket rajzolott műveihez, az utolsó vacsorával kezdve, vagy angyalok képeit írta a hallgatóiból. A másik dolog az, hogy természetesen nehezebb volt dolgozni a külvilág modelljeivel. A női modellel való munka is erőfeszítést igényelt, például a „La Gioconda” jól ismert titka.
M. B.: Beszéljünk róla. Emlékszem arra a mondatra, hogy a „La Gioconda” olyan régóta élt, hogy maga választja ki, ki szereti, és ki nem. Először azt kérem, említse meg, hogy több "Mona Lisa" létezik. Melyik a régebbi, melyik a miénk, melyik a másvilágú?
OU: Ez nem tartozik Leonardo munkájának tankönyvei közé, mert elvégre sok erőfeszítést tettek annak bizonyítására, hogy Leonardo maga a La Gioconda tartozik, mivel sok fordulat társult hozzá. Jelenleg ikonikus kép, Leonardo ikonikus alkotása marad. Sőt, ez a munka vált a civilizációs szimbólumok középpontjába.
M. B.: Miért tartott sokáig a kefe tartozásának bizonyítása? Mert nem írta alá a munkáit, hanem valami jelvényt tett?
U. O.: Abban az időben nem volt szokás művek aláírására, csakúgy, mint az ikonfestményünkben. Például egy ikonra való írás szent cselekedetre utal - annak megszentelésére. Ennek megfelelően, ha aláírja, személyre szabja, akkor ezt a képet hozzárendelheti magának. Megrendelésre hozták létre, mint ugyanaz a "La Gioconda". Ezért sok probléma merült fel vele. Ezután megkezdődik a temető feltárása az anatómiai kapcsolat megteremtése érdekében …
Fotó: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Idézem: "A tudósok-antropológusok és genetikusok vissza fogják állítani és megfejteni Leonardo DNS-ét annak érdekében, hogy többet megtudjanak a nagy művészről és feltalálóról." Valamilyen okból még nem veszik figyelembe, hogy a vallási háborúk során a sírt elrabolták. Azt is mondják, hogy el akarja távolítani a bőrsejteket néhány festményről, bár a festményekben nincsenek ujjlenyomatok. Honnan és mire jutnak antropológusok?
OU: Ugyanez vonatkozik Lisa Gherardini "La Gioconda" prototípusára.
M. B.: Ez egy modell.
Ó igen. A kereskedő és az ügyfél felesége. A közelmúltban ásatások történtek, amelyek megpróbálták megtalálni az arcát, hogy megértsék, hogyan tudta Leonardo újjáteremteni a portrét. Ez lezárja az információs részt.
M. B.: Kiásta, vagy nem?
U. O.: Kiástuk. Nem volt koponya. De senki sem érti, miért történik ez, miért helyreállítják az összes generációt ugyanazon Lisa Gherardini-tól a mai napig.
M. B.: Miért?
OU: A kérdés pontosan kapcsolódik a "La Gioconda" -hoz, a tulajdonhoz, a jogokhoz. Még nem világos, miért került végbe a La Gioconda Franciaországban. 2006-ban volt a FIFA világkupája, majd az olaszok legyőzték a francia nemzeti csapatot a döntőben, de kiáltottak: „Viva l'Italia!”?
M. B.: És mit kiabáltak?
O. U.: "Adja vissza a Mona Lisát!"
M. B.: Egyáltalán nem értem, hogy került oda, ha Franciaországba megy, mielőtt a diákjaira hagyta volna. Vagy nem igaz?
OU: Úgy gondolják, hogy ez így van. Vasari megerősíti, hogy Francis valóban megkapta. Másrészt feltételezzük, hogy a maga Sálai örökölte és átadta testvéreinek, és Francis tőlük vásárolta. Van egy ilyen hipotézis annak magyarázatára, hogy a festmény miért található Franciaországban. De Olaszország nem ért egyet ezzel, úgy gondolják, hogy ha örököseket talál, akkor minden a helyére kerül.
M. B.: Általában sok legenda van ezen a képen. Olvastam, hogy több száz halvány varázslat volt a kép előtt. Az ezoterikusok emlékeznek arra, hogy ő magának szívta Leonardo erejét, és hogy ő készen állt arra, hogy élesen zuhanjon. A brit művész levágta a mellbimbóit, és eladásba adta őket, a festmény ihlette. Az öntanuló pszichológusok azt szeretnék mondani, hogy ha még a Mona Lisa reprodukciót is otthon tartják, akkor minden rossz lesz.
O. U.: A negatív szélroham összeomlik, mielőtt maga Leonardo nem tudott volna elválni a képről életének végéig, és mindenhová magával vitte.
M. B.: Miért?
OU: Leonardo egy belső lényt keresett, az isteni férfit és nőt egyaránt. Pontosan ezt a Mona Lisa képében találta meg.
M. B.: Vagyis egy férfi és egy nő keveréke?
OU: Nem, ez az a belső lény, amely beszélt vele a notebookokban. Ezért írták, hogy a "La Gioconda" olyan, mint él, nyitott a szája és rád néz. Egy közönséges modell nem néz a nézőre, de úgy néz ki, mint Madonna Litta.
M. B.: Igen, ő figyeli, saját szememmel láttam.
Fotó: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Ez a belső pillantása. Idézem Leonardo-t: "Én is történt valami isteni írás." Egy csodáló vásárolta, akit nem a belső, hanem a külső szépség ragadtatott el, ám végül „a lelkiismeret nyájas sóhajokon nyert”. Nem kezeli ezt a képet utilitárius módon, a vevő rájött, hogy valóban van egy isteni terv. Olvasom Leonardo da Vinci verseit:
A szeretet fenséges, amikor kettő együtt van
Félelmetesen lelke maga mögött áll.
A szerelem alacsony, ha a szellem jelentéktelen
És annak a világa, amelyet ő választott, alacsony.
Adj békét és zűrje el a félelmet
Szerelem óra. De akkor meg van jelölve, ha
A természet bölcsen tartja a mérleget
Szerelem és szellem tökéletes egyensúlyban.
Leonardo számára a "Mona Lisa" szellemi beszélgetőpartner volt, nem ő fordult hozzá, hanem ő hozzá.
M. B.: Ami a második "Mona Lisa" -ot illeti, mondhatjuk, hogy valóban kissé hasonló az elsőhez, de da Vinci szerzősége nem bizonyított. Van egy legenda, hogy először festette az első képet, odaadta az ügyfélnek, aztán annyira unatkozni kezdett, hogy sajátját festette.
U.: O.: Az 1504-es Raphael vázlatában található egy vázlat ebből a műből, de szélesebb, két oszlop van a szélein. 2004-ben azonban a Louvre-ban voltak szakemberek, akik megvizsgálták ezt a festményt, és arra a következtetésre jutottak, hogy a képet nem vágták le. Az ilyen kutatások valóban egyedi felfedezéseket hoznak nekünk.
Pascal Cott egy kamera segítségével fényképezett egy 240 megapixeles festményt szabadalmaztatott módszerével, és előállította az eredeti képet, amely valószínűleg volt az alap.
M. B.: És mi volt ott?
OU: Vallási női kép.
M. B.: A nimbus jelen volt?
O. U.: Nem feltétlenül.
M. B.: És akkor mi van?
OU: Szent kép evangéliumi történetekkel.
M. B.: Vagyis először rajzolott valamit vallásosnak, majd újraírta?
OU: Egyre szokatlanabbá tette a képet. Először is, végül nem nézte a nézőt, mint minden modell. Mellesleg senki sem gondolta, hogy hány éves volt ebben a képen.
M. B.: Érett nő.
OU: Mennyit adsz neki?
M. B.: Átlagosan 40 év.
O. U.: 1506-ban kezdte meg munkáját, és 1479. június 15-én született, vagyis ebben a képen 27 éves.
M. B.: Sajnos, műsorunk ideje lejárt. A stúdióban Oleg Uljanov, régész, történész, professzor, az ősi orosz és bizánci művészet szakember volt. Köszönöm!
O. U.: Köszönöm a meghívást.
Daniil Kuznetsov