Az 1820-1830-as években az úgynevezett optikai szórókeret söpörte Európát. Az az ötlet merült fel, hogy az optikai műszerekről - a lorgnettól a távcsövekig - a mindennapi élet részévé kell válni. Ekkor jelent meg a "fegyveres szem" fogalma. Az optika iránti elbűvölet az európai kultúrát is befolyásolta.
őrület
William Herschel (1738-1822) csillagász szolgálatai az új távcsövek létrehozása terén Európa-szerte hírnevet szereztek, és az optika iránti elbűvölet bejutott a gazdag emberek mindennapi életébe. Az optikai játékok és a szórakozás rendkívül népszerűek. Még az otthoni távcsövek is megjelentek, amelyek sok örömöt hoztak a gyermekek számára.
Az 1830-as években a Pompeii-ban végzett ásatások új szakasza után az antikvitás iránti érdeklődés újra felébredt. A turistáknak azt tanácsolták, hogy utazásuk során vegyenek távcsövet és lorgnetokat, amelyeket elengedhetetlennek tekintenek a városnézéshez, még akkor is, ha az utazó tökéletesen látja.
A napszemüveg az úriember készletének része volt minden kulturális utazó számára, nem is beszélve a hivatásos utazókról.
A művészek a turistákat optikai eszközökkel ábrázolták a vászonukban tartott kezükben, és arra késztették az utazókat, hogy fegyveres szemmel nézzék meg a látnivalót. Volt olyan szabályzat, amely diktálta, hogyan kell egy lorgnitet tartani, és megtekinteni benne egy gótikus kastélyt vagy egyiptomi piramisot.
A tengeri festők ábrázolták Christopher Columbust egy távcsővel a kezében, nem gondolva, hogy a távcsövek sokkal később jelentkeztek meg. A történelmi festészet rajongói igazolták bálványaikat, mondván, hogy a történelmi festmények mesterei "elláttak" Columbust egy rendes üreges csővel, optika nélkül, és ezek a csövek már a reneszánszban voltak.
Promóciós videó:
Szenvedély a miniatűr könyvek iránt
Az 1820-as években divatossá vált Angliában a nagyítón keresztül könyveket olvasni. Ez egyfajta romantikát vezetett be az olvasási folyamatba. És a kiadói történészek úgy vélik, hogy ez valódi forradalom volt a kiadás területén.
William Pickering (1796-1854) kiadó bevezette a könyvkötészetbe a lágy kötést, és ez lehetővé tette a Diamond Classics sorozat létrehozását. Ezeket a kiadásokat könnyű hordozni a zsebében.
Pickering úgy döntött, hogy a verseket és regényeket miniatűrké teszi, és minden szerző teljes munkáját nagyítóval ellátott dobozba zárták. Mindegyik doboz a kegyelem és a finom íz megtestesítője volt.
Ezek a könyvek nagyszerű ajándék voltak. A kiadó célja azonban annak biztosítása volt, hogy a könyveket magukkal vigyék, és kocsikban és színpadi edzõkben olvassák el, erõs nagyítóval felfegyverkezve. Lírai költészettel akarták ösztönözni az utazókat.
A 19. századi kiadók nagyító segítségével megpróbálták felhívni a gyerekeket az olvasásra.
A gyerekek szerettek egy nagyítót forgatni a kezükben, és betűket nézni. A gyermekkönyvek terjedését speciálisan úgy rendezték el, hogy figyelembe vették azt, hogy fegyveres szemmel vizsgálják meg őket.
Az optikai szórókeret letelte után a kiadók továbbra is csecsemőkönyveket adtak ki, és versengtek azért, hogy gyönyörű összecsukható nagyítóval készüljenek. Jó oktatási segédeszközökké, emléktárgyakká váltak és ma is léteznek.
Panoráma dobozokból
Németországban a 17. század végén megjelentek az úgynevezett panoráma dobozok - gukcastens. Az utcán szórakozásból állították fel őket. Mindegyik fióknak volt egy lencséjű peephole és mindenki háromdimenziós panorámát láthatott benne kis díj ellenében. A mélység érzését annak a ténynek köszönheti, hogy a karton figurák szemmagasságban, de a néző arcától különböző távolságra helyezkedtek el.
A panorámás dobozok általában a városra néző nézőket szórakoztatják. A doboz tulajdonosa (guckestner) mozgásba hozhatta a karton figurákat, majd az utcák és a terek hátterében kis mindennapi jeleneteket játszottak. Gukkestner elfordította a fogantyúkat, hogy a közönség láthassa a peephole fiacre és a színpadi edzőket, az ünnepi felvonulásokat és felvonulásokat, az utcai zenekarok előadásait és az utazó cirkuszokat.
Mindenféle átlátszó fólia megjelenésével a panoráma fiókok gyártói bonyolíthatták a figurák mozgását és diverzifikálhatják a városi nézeteket.
Az átlátszó filmek képekkel történő átfedésének módszere révén lehetővé vált a közönség számára a napkelte és a napnyugta, a csillagok pislogásának és az égitestek mozgásának bemutatása. Az átlátszó filmek mozgása a szem számára láthatatlan volt, és az az illúzió jött létre, hogy a figurák maguk mozognak, és a csillagok a levegőben lógnak.
A panorámás doboz két évszázadon keresztül a német városi kultúra egyik legnépszerűbb szimbóluma volt. Vele keresztül a gyerekek megtanultak, hogy mi a városkép, az utcai jelenet, és megjegyezte, hogy néznek ki a fő városi típusok. Mindez szokásos metszetekben és litográfiákban volt, de a doboz varázslatos peephole vonzóbbá tette a városi életet.
Decembristák a lencsén keresztül
Öt kivégzett decembrista profilképe minden hallgató számára ismert. Miután a szovjetunióban egy domborművé vált, és megszerezte a térfogatú szobor plasztikai tulajdonságait, a grafikus lap a korszak valódi szimbólumává vált. A kép szerzője William James Linton (1812-1898) volt a művész, aki a volt Szovjetunióban széles körben ismertté vált. Név megemlítéseinek számát tekintve (és az a periodikus kiadványokban és a könyvborítókban szereplő minden alapfelfedés alatt állt) a művész oroszországi hírneve messze meghaladja az otthoni hírnevét - Nagy-Britanniában.
Annak ellenére, hogy a ábrázoltokkal való hasonlóság több mint távoli, éppen ez a kép készítette elő a nyomtatványok rögzítését. Linton metszetének reprodukciói a könyvek, folyóiratok, újságok, iskolai tankönyvek tízmillió példányába esnek.
William Linton 1855-ben, amikor már jóval több mint negyven volt, elkészítette a decembristák csoportos portréját. Linton, egy tökéletesen tiszteletre méltó művész számára a magánbevételek nem voltak szigorú szükségletek. Az a tény, hogy Linton szokatlan parancsot hajtott végre - olyan emberek portrék készítésére, akiket még soha nem látott - baleset lehetett, mert a művész szülőföldjén ennek a műnek szinte semmilyen jelentőséget nem tulajdonítanak.
Linton életének nehéz pillanatában találkozott Herzen "alap-dombormű" ügyfelével. A házi orvos azt mondta a művésznek, hogy felesége súlyos mentális betegségben szenved. Lintont sokkolta ez a diagnózis, karakter teljesen elviselhetetlenné vált. A munka megmentette őt a düh és a depresszió periódusaitól. A művész megrendelte a könyvek illusztrálását, ideértve az optikát és a csillagászatot is.
Hatóanyagot Herzen ugyanolyan korú volt, mint Linton - mindketten 1812-ben születtek. Két tehetséges ember találkozott Londonban, ahol Herzen elrejtett a cári kormány elnyomása ellen. Sokat mesélt Lintonnak a decemberi mozgalomról.
1854-ben egyfajta politikai kör alakult ki, amelybe Herzen, Linton és a lengyel forradalmi emigráns Zenon Sventoslavsky tartozott. Linton sokat tanult Oroszország történelméről, Herzenről először hallotta meg a kivégzett deccembristák nevét és beleegyezett abba, hogy borítót készít a "Polar Star" magazin számára.
Vessen egy pillantást a domborműre.
Az ember úgy érzi, hogy a művész a lencsén keresztül látta a ábrázolt decmbristákat, de miért? Feltételezhető, hogy Linton felhasználhatta volna az "üres" formát más gravírokhoz - egy optikai vagy csillagászati tudományos könyvhez.
A váratlan optikai effektusok miatt félelmetes benyomás van, hogy hatalmas fejek repülnek át a kozmikus szakadékban. Nem véletlen, hogy a szovjet művészek sokszor egyszerűsítették ezt a domborművet és kiküszöbölték a lencse jelenlétének illúzióját.
A ábrázolt decembristák mindegyikének orosz aláírása van. Tegyünk fel egy kérdést: felismernénk-e konkrét embereket, ha ezek az aláírások nem lennének ott? Például K. F. Ryleev egyáltalán nem néz ki fiatalnak. Pestel körülbelül 55-60 éves. Nem látunk Muravjov-Apostol oldalsó égőjét, de ez egy felismerhető kép része. A művész sokkal nagyobb figyelmet fordított az optikára, az üveglencse tulajdonságainak közvetítésére, mint a metszetben ábrázolt arcok pontos tulajdonságainak tükrözésére.
Az impresszionisták optikai szórakozása
Ismeretes, hogy az impresionista és posztimpressionista festők tükrözték a tárgy közvetlen benyomását. Érdekeltek voltak, hogy a világot a vasúti ablakból látsák, vagy elemezzék a város gyors mozgását, amelyben a házak és a fák homályosnak tűnnek. De a kedvenc műszaki eszközeik nem a vonatok vagy az edzőtermek voltak, hanem az optikai játékok. Az impresszionista történészek egyhangúlag azt állítják, hogy a művészek első találkozásuk helyszínéül Nadar (1820-1910) fotós stúdióját választották.
Az a lehetőség, hogy a kaleidoszkópban szokatlan színkombinációkat láthassanak, vagy fehér alapot szintetizálhassanak egy forgó tárcsa alapján, hét alapanyaggal, a festõket arra késztette, hogy gondolkozzanak az olajfestmény tudományos alapon történõ felállításának szükségességérõl.
Az optikai szórakozás fontos szerepet játszott az impresionista színelmélet kialakításában. A festészetben az úgynevezett optikai színkeverék kezdett uralkodni, amelyben nem a paletta színei keveredtek, hanem a közelben található különböző színű vonások benyomásai.
Az impresionisták folyamatosan olvassák el az optika és a szem anatómiájának traktátusait, akiket nagyon érdekeltek az a tény, hogy a szem egy ideje képes megőrizni a reténán látott képeket, és festményeiket szinte úgy építették, mint az optika könyveinek illusztrációi, tükrözve a fénysugár diffrakcióját és interferenciáját. Az optikában dolgozva a művészek számos felfedezést láttak el a filmművészet területén.
A mozi találmánya nagyban köszönhető az optikai játékoknak. A filmművészet még közelebb hozta az optikát a mindennapi élethez, és az optikai gém elvesztette élességét. Általánosan elfogadott tény, hogy a 19. század közepén hanyatlani kezdett, bár a „fegyveres szemmel nézni” kifejezés sok nyelven fennmaradt.