Ma arról a szoborról fogunk beszélni, amely az új Atlantisz szimbólumává vált, amint az Amerikai Egyesült Államok némelyikét hívják. A Szabadság-szobrot hivatalosan leleplezték New York-ban, 1886. október 28-án. Mire szentelték és kit képviseli?
Erről szól a cikkünk.
Hivatalos történelem
A szobor Franciaország ajándéka az 1876-os világkiállításnak és az amerikai függetlenség századik évfordulójának. A szobrot a jobb kezében egy fáklya, bal oldalán egy tabletta tartja. A táblagépen található felirat szövege: „Eng. MDCCLXXVI IV. JÚLIUS (római számokkal, 1776. július 4-én keltezett dátummal), ez az időpont az USA függetlenségi nyilatkozatának elfogadásának napja. Az egyik lábával a "szabadság" áll a törött láncokon.
A látogatók 356 lépésre járnak a Szabadság-szobor koronájáig, vagy 192 lépésre az talapzat tetejéhez. A koronában 25 ablak van, amelyek földi drágaköveket és mennyei sugarakat szimbolizálnak, amelyek megvilágítják a világot. A szobor koronáján szereplő hét sugarat hét tengert és hét kontinenst szimbolizál (a nyugati földrajzi hagyomány pontosan hét kontinenst tartalmaz: Afrika, Európa, Ázsia, Észak-Amerika, Dél-Amerika, Antarktisz, Ausztrália).
Szabadság-szobor számokkal:
- Magasság az alap tetejétől a lángig 46.05 m
- A talaj magassága a talapzat teteje felé 46,94 m
- Magasság a földtől a fáklya csúcsáig 92,99 m
- A szobor magassága 33,86 m
- Kéz hossza 5,00 m
- Mutatóujj hossza 2,44 m
- Fej a koronától az állig 5,26 m
- Arca szélessége 3,05 m
- Szem hossza 0.76 m
- Orr hossza 1,37 m
- A jobb kar hossza 12,80 m
- A jobb kar vastagsága 3,66 m
- Derékvastagság 10,67 m
- Száj szélessége 0,91 m
- A lemez magassága 7,19 m
- A lemez szélessége 4,14 m
- A lemez vastagsága 0,61 m
- A szobor rézbevonatának vastagsága 2,57 mm.
- A szobor öntéséhez felhasznált réz össztömege 31 tonna
- Acélszerkezetének teljes tömege 125 tonna.
- A beton alap teljes tömege 27 000 tonna.
A szobrot vékony rézlemezből építették, fa formákba bányászva. A kialakított lemezeket ezután acélvázra szereljük.
Promóciós videó:
A szobor általában a látogatók előtt nyitva áll, általában komppal érkezik. A lépcsőn megközelíthető koronáról széles kilátás nyílik a New York-i kikötőre. A talapzaton található múzeumban a szobor történetének kiállítása található. A múzeum lifttel megközelíthető.
A Liberty Island (Liberty) területe eredetileg New Jersey államhoz tartozott, később New York igazgatása alatt áll, és jelenleg szövetségi közigazgatás alatt áll. 1956-ig a szigetet "Bedloe's Island" -nek nevezték, bár a 20. század elejétől "Szabadság-szigetté" is hívták.
1883-ban az amerikai költő, Emma Lazarus a szabadságszobornak szentelt, az új kolossus szonettet írta. 20 évvel később, 1903-ban egy bronzlemezre gravírozták, és a múzeum falához rögzítették, amelyet a szobor talapzatán helyeztek el. Svoboda híres utolsó sorai:
Orosz fordítás: V. Lazaris:
A szöveghez közelebbi fordításban:
Amit a szabadságszobor valójában szimbolizálja
A Szabadság-szobor (igen, egy kis betűvel), ha propaganda talmi nélkül nézi - ez az óriási nő, egy koronában, hét sugarakkal, könyvvel és fáklyával a kezében … ki ő? Még egy mese az amerikai álomról és a demokrácia eszményeiről, egy nem létező amerikai nemzet nemzeti büszkeségéről? Nem szokott beszélni a szobor valódi eredetéről és megpróbáltatásáról, annak eredetéről, amely összeegyeztethetetlen kultúrákból származik, vagy a "hölgy" létezésének pénzügyi oldaláról. A Franciaország és az Egyesült Államok közötti barátság tiszteletére tett ajándékról szóló mesék ugyanolyan hagyományosan járják a világot, mint a rózsás Mikulás - a kereskedelem újabb ötlete. De továbbra is visszafordítunk néhány történelemoldalt, és megnézzük, hogy valójában mi történt.
A szobor létrehozásának ötlete Frederic Auguste Bartholdié. - Ha nevezhetjük egy nem eredeti emlékmű létrehozásának gondolatát, amely csak a klasszikus művészet töredékeivel és hatalmas dimenzióival büszkélkedhet. Bartholdi 1834-ben született egy gazdag zsidó családban, és Párizs híres mestereinél tanult - nagy lelkesedés nélkül, de ambiciózus tervekkel tele. Bartholdi az emberekbe való kitörés érdekében befolyásos rokonok segítségére fordult, akik közvetlenül kapcsolódtak a szabadkőművességhez.
Nagyon sok ismert a szabadkőművességnek az Egyesült Államok létrehozására gyakorolt hatásáról, az alapító atyáktól kezdve a dollár szimbolizmusáig. Piramisok, szelek, mindenki látó szem stb. emellett díszítik az Egyesült Államok különféle kormányzati épületeit. Emlékezzünk arra, hogy testvériségük képviselői 1776. július 4-én aláírták a függetlenségi nyilatkozatot, amely megnyitotta az utat egy független állam létrehozására.
Az Egyesült Államok legfontosabb szimbólumáról - a szabadságszoborról - azonban rendszerint nincs kapcsolat a szabadkőművességgel.
Egyiptomi vázlat
A XIX. Század 70-es éveiben, Egyiptom szabadkőműveseinek ellenőrzése alatt, a Szuezi-csatorna építésére került sor. Egy fiatal, ambiciózus Bartholdi jött ide, és képzelőerőjét a régió fenséges emlékművei sújtották, amelyek évezredek óta fennmaradnak. Tehát a fejében született az a gondolat, hogy hozzon létre valamit, amely ugyanolyan kolosszus és lenyűgöző, amely örökre meghalhatatlanná tenné a nevét. Miután találkozott az építési vezetővel, Ferdinand Lesseps-szel, Frederic rábeszélte őt, hogy közbenjárja a tervét. A javaslat így nézett ki: óriási szobor felszerelése a jövőbeli csatorna bejáratánál - állítólag a Nagy Szfinx magasságának kétszerese legyen, és világítótoronyként szolgáljon.
Bartholdi úgy döntött, hogy nem várja meg a múzeumot, hanem valamiféle modellt készít az önkormányzat mérlegelésére (ő volt az, akinek jóváírták a projekt állítólagos finanszírozását). És nem kellett semmit feltalálnia - ezt már az ókori görögök tették, akik Kr. E. 280 körül a Ródos Kolosszust hozták létre - a világ hét csodája egyike. A sportos fiataloknak ezt a hatalmas, a tengerre néző szoborát Rodosz kikötőjének bejáratánál állították fel, majd egy földrengés részlegesen elpusztították.
Bartholdi „felöltözte” a modellt egyiptomi ruhákba, amfórát helyezett a kezébe, és fejét koszorúval koronázta. De Lesseps azt tanácsolta neki, hogy használja az ősi iráni Mithra isten tulajdonságait - a béke, a harmónia és később a nap istenét.
Marginális jegyzetek
Mithra az indiai-iráni fény és nap istene, közel az ókori görög Helioshoz.
Szokásos tulajdonságai a szekér és az arany trón voltak. Az idő múlásával Mithra kultusa behatolt a Kis-Ázsiába és jelentősen megváltozott. Mithra lett a barátság istene, aki egyesítette, megbékélte, védett és gazdagította az embereket. Röviden fiatalemberként ábrázolták, csapkodó ruhában és frígi sapkával. A Mithras kultusza korunk elején elterjedt a Római Birodalomban, élvezte a császárok védőszentjeit, majd később a kereszténység támogatta.
Különleges fotó a Szabadságszobor fejéről a párizsi világkiállításon 1878-ban.
Amikor a Mithra istenkultus elterjedt az ókori Rómában, a következő legendák kezdték elmondani a napistenről. Sziklából született napkeltekor. Az egyik kezében kardot, a másikban fáklyát tartott. Mithras harcolt a Napkal, meghódította és így lett szövetségese. Ezután legyőzte a bikát (az ősi civilizáció jelképe), behúzta a barlangjába és ott ölte meg. A bika vére megtermékenyítette a talajt, a növények, gyümölcsök és kis állatok mindenütt virágzottak.
A Nap Isten tisztelt volt a római birodalom egész területén. A korszakból fennmaradt négyszáz áldozati hely ezt ma is tanúsítja. A Mithra istenet különösen tisztelették a hétköznapi emberek, akik kultuszrítust végeztek az ő tiszteletére. A katonáknak köszönhetően a mitraizmus az akkori világban híressé vált. Ennek a ma ismert kultusznak a helyei elsősorban oltárokként vannak a sziklákban.
Mitre sugarakkal és egy sasszal, amely később az Egyesült Államok szimbólumává vált.
Számos szimbólum mellett az állatöv jeleit is bevésették. Maga Mithra isten mindig a Nap helyét veszi át - az ókori rómaiak központi csillagképét.
Így a szobor fáklyát és egy hét sugaras koronát kapott a Mithra istentől, bár van egy másik istenség, amely hasonló. Elkezdte gondolkodni a „Progress Bringing Light Asia” néven? Vagy a „haladás” helyébe az „Egyiptom” lép? Aztán visszaemlékezettek a romantikus festő, Eugene Delacroix francia népszerû, a szabadság a barikádokon című festményére. A "szabadság" szót már kísértetiesen "ragasztották" a szobrot, de a kormány nem volt hajlandó pénzt költeni a hatalmas bálványra - Bartholdi pedig boldogtalanul visszatért Franciaországba.
Francia megtestesülés
A szobor létrehozásának ideje egybeesik Bartholdi belépésével a szabadkőműves házba (elzászi-Lotaringiai ág) - 1875 volt.
Eugene Delacroix "Szabadság a barikádokon".
És közeledett az 1876-os év - az amerikai függetlenség századja. A politikai körben panaszkodva arról, hogy Amerikában nincsenek valódi szabadságra emlékeztetõ remekművek, a francia szenátor és ugyanazon szabadkőművesség-rend tagja, Edouard de Laboulaye úgy döntött, hogy újraéleszti az Egyiptomban kudarcot vallott projektet. Mindezt természetesen megfelelő módon be kellett mutatni a tömegeknek: úgy döntöttek, hogy "a szobrot" az államoknak "a két ország népei közötti barátság jeleként mutatják be".
De az "ajándékot" meg kellett fizetni - mind a francia, mind a tengerentúli hétköznapi állampolgárokért. Sürgősen létrehozták a teljes francia-amerikai uniót, a Laboulaye vezetésével, és mindkét államban bizottságokat szerveztek az adománygyűjtés szervezésére. És a francia központ vezetésében senki más volt, mint régi barátunk - Ferdinand Lesseps! Az adománygyűjtő kampányt az államokban Joseph Pulitzer vezette, aki később a legrangosabb újságírói díj alkotója, majd a New York World újság kiadója volt. A tömegek befolyásolásának minden finomságát megértve kritizálta a gonoszokat és a pénztáskákat, hivatkozva a közönséges amerikaiakra (az üzletember nem volt hiba - ez jelentősen megnövelte újságának forgalmát). Senki nem fogja pontosan megmondani, hogy mennyi pénzt mostak a barátságos uraim erre a jó cselekedetre,de csak az USA-ban így 100 000 dollárt vettek ki a forgalomból.
A szobor készítésénél a fő munkát a híres francia mérnök, Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen) végezte, aki akkoriban ismert kalandja miatt, amikor a Panama-csatorna építése során hatalmas pénzeszközöket fiktált a fiktív munkák számára, ám Párizs központjában épült híressé.
Eiffel szintén a szabadkőműves lodge tagja volt, és egy másik testvére, aki akkoriban Franciaország miniszterelnöke, segített neki kiszabadulni a panamai csalástól.
Francia mérnök, Gustave Alexander Eiffel (balra) és Auguste Bartholdi (jobbra).
Eiffel elvégezte az összes számítást, megtervezte az emlékmű vastartóját és a tartókeretet is, amelyet fémlemezekkel burkoltak. Aztán Bartholdi ismét üzletbe kezdett, és hozzátette néhány modern részletet: a szobor lábához "összetört zsarnokságot" helyezte el, inkább olyan láncokat, amelyek magukat a szobrokat megkötik.
Bal kezébe tette a törvények könyvét (függetlenségi nyilatkozatot), és most római ruhában viselte a "hölgyet".
Egyesek szerint Bartholdi adta neki anyja, Charlotte Baser vonásait, bár a modell a közelmúltban özvegy Isabella Boyer volt, Isaac Singer csatorna- és varrógép-vállalkozó felesége, aki a zsidó szocialistákat Rothschild-szal támogatta.
Isabella Boyer.
A szobor készítésének folyamata képeken
Amerikai szobor élet
A szobor elkészítése után, amelyet reménytelenül későn szenteltek annak a rendezvénynek, amelyre szentelték, azt az Egyesült Államokba vitték és Bedlow Islandre telepítették (csak 1956-ban nevezték el Liberty Island-nek). Később itt jöttek létre üzleti körzetek, szédítő felhőkarcolók, és általában kialakult a világ legnagyobb pénzügyi központja.
A szobor hivatalos leleplezésén 1886. október 28-án a szabadkőművesek képviselői vettek részt, köztük Grover Cleveland amerikai elnök. Az igényes beszédet nyilvánvalóan úgy fejezték ki, hogy tisztelegjék a kifinomult szarkazmust:
Eleinte a férfias "szabadság" nem váltott ki örömöt vagy hazafias érzelmeket az emberekben. És Bartholdinek valamilyen módon el kellett magyaráznia agyháza gyanús szimbolizmusát: a fáklya állítólag a megvilágosodás tulajdonsága, a korona pedig a hét óceán és hét kontinens szimbóluma.
És most itt az ideje az első világháborúnak - a megfelelő pillanatnak, hogy pénzbe kerülhessen a gyalázatos hétköznapi emberek hazafiságával.
Szia! Ez azt mondja: SZABADSÁG - millió dollárra van szüksége, és MOST kell.
Megkezdődött a szobrot ábrázoló plakátok tömeges forgalma és reklámkampánya. Így születtek a legrégebbi motivációs plakátok (amelyekből a kedves demotivátorok származnak).
Szabadságkötvényeket vásárol, így nem halok meg. A pecséteken: „Menj a kormány mögé. 1917-es szabadsághitel . - - Álljon a kormány mögött. Az 1917-es szabadsághitel”.
A többszínű papírdarabok eladásából származó bevétel (az amerikai szabadság valódi szimbóluma alatt) a katonai költségvetés csaknem felét fedezte.
Az első világháború plakátjainak felirata: STAND BACK srácok az árkokban. Győzelem. Vásárolja meg a szabadság kötvényeit.
Szabadság-szobor - a sötétség istennője
Itt az ideje, hogy továbblépjünk a szórakoztató részbe. Korábban jeleztük, hogy a szabadságszobor jellemzői szimbolikusan az ősi iráni Mithra istennek tulajdoníthatók, akinek a kultusa az ókori Rómában terjedt, Egyiptom örököse (ahol az egész nyugati civilizáció származik), de jeleztük, hogy van egy másik istenség, amely hasonló.
Egyesek úgy vélik, hogy mivel a szobor a szabadság istennőjét ábrázolja, ez azt jelenti, hogy Libera (görög Cora vagy Persephone) volt a termékenység istenneve, de az ókori római mitológiában és vallásban az alvilág is. Gyakran azonosították a Proserpine istennőkkel (a görög Persephone között) vagy Ariadne-val, és Dionysus-Libera felesége volt.
Dionüszosz viszont az ókori egyiptomi isten Osiris késői értelmezése, azzal összefüggésben, hogy sok szerző látta Liberában az özvegyet (az özvegy ismét megjelenik) Osiris Isis és az anyja Horus.
Itt azonban találhat furcsaságokat - miért tartja a szabadság istennője fáklyát a kezében, és nem a bőségszaru? És a fent említett termékenységi istennőket - hasonlóságuk miatt - hagyományosan másképp ábrázolták.
Persephone-Cora-Libera bőségszaru-val és J. Collier ekefestménye "Bacchus papnője"
De Hecate istennőt, aki a pokol, a sötétség, az éjszakai látomások és a boszorkányság uralkodója volt, fáklyával és szarv-sugarakkal ábrázolták a fején (a legenda szerint a hajában is voltak kígyók, mint például a Gorgon Medusában). By the way, azt hitték, hogy chonic funkcióihoz közel áll számos termékenységi istennőhöz és sok szempontból Persephone-hoz, aki Hades felesége volt, az alvilág istene.
Azonosította a Selena hold istennőjével, a Persephone alvilág uralkodójával, a vadállatok Artemis védőszentjével. Ambivalens funkciókkal felruházva. Vezetője a "vad vadászatnak", összeköti a halottak világát és az élők világát. Az ősi időkben fáklyákkal és kardokkal ellátott Hekát szobrokat az utak villáira és a házak elé helyezték, hogy "a gonosz szellemeket ördögben tartsák". A legemlékezetesebben a képét a holddal való kapcsolat jellemzi, amelyet őrültségnek vagy megszállottságnak tekintették, és általában a nőiesség sötét oldalának megtestesítője.
A Hecate varázslatos hagyományokkal és rituálékkal társul. Az ősi időkben az emberek megpróbálták megnyugtatni, mert csirkék és méz sütemények szívét hagyták az ajtó előtt. A hónap utolsó napján ajándékokat hoztak a kereszteződésbe - mézet, hagymát, halat és tojást, babák, kislányok és női bárányok formájában. A varázslók a kereszteződésen gyűltek össze, hogy "tisztelegjenek" vele és olyan karakterekkel, mint az "Empusa" - a brownie; "Cecropsis" - poltergeist; és a "Mormo" egy vámpír.
A politikusok egyik okkult Hecate-vonzását a 3. században Róma Szent Hippolytus rögzítette a Philosophumenában (a teljes cím Filozófiai vélemények vagy Expozíció minden eretnekségből áll, amely 10 könyvből áll; az első négy könyvben a szerző megvizsgálja a görög filozófusok véleményét és az ősi hagyományokat. varázslat és asztrológia, amelyek véleménye szerint az eretnekségek forrásai voltak a keresztény világban; öt könyv az eretnekségi tanításokkal foglalkozik, kezdve a legrégibb és a 2. századi szektákkal - Callistians és Elkazaites; a tizedik könyv az előzőek rövidítése):
Jellemző, hogy a római Hippolytus összetétele csak 1841 óta vált ismertté, amikor a görög filológus, Constantine Minoida Mina állítólag az Athos kolostorban szerezte meg a francia kormány számára a 14. századi „Rebuke” kézirat egy részét, amelyet további tartózkodásának helyén Párizsnak neveztek: Parisinus Suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), ez egy részleges lista a "Philosophumena" -ból, amelyet korábban Origenhez társítottak, de később Hippolytusnak tulajdonítottak.
A Philosophumena szerint Hecate hatalma három részből álló időgömbre terjedt ki - a múltra, a jelenre és a jövőre. Az istennő boszorkánysági erejét a holdból vonta fel, amelynek három fázisa van - új, teljes és régi. Akárcsak Artemis, mindenütt kísérte a kutya, de Hecate vadászat egy éjszakai vadászat az alvilág halottainak, sírjainak és szellemeinek között. Ételt és kutyákat Hecate-nek áldozták, tulajdonságai egy fáklya, ostor és kígyók voltak.
Az okkultisták leveleket találtak Hecate-hez az indiai mitológiában - Kali - az idő, a pusztítás és az átalakulás istennője. Azon időszakot, amelyre a modernitást tulajdonítják, a hinduizmusban Kali Yuga-nak hívják, azaz Kali (Hecate) "védi" őt.
A barlangokat Hecate kultikus helyeinek tekintik. Ősi oltárai kör alakúak voltak, rajtuk különféle feliratok voltak. A jósláshoz a görögök az ún. A "Hecate's Circle" egy arany golyó, melyben zafír van. Nem túl világos, hogy működött.
A Hecate-vel legszorosabban rokonok voltak más chonic istenségek (Hermes, Hades, Persephone és Gaia), valamint Zeusz, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele és a napistenek, Helios és Apollo. A chthonic istenek nevei - Hermes, Hades, Persephone és Gaia - sokkal gyakrabban fordulnak elő, mint mások a meghatározásokon (az átokkal ellátott tabletták), és Zeusz és Rhea megjelennek a „kaldeus orákulusokban” (Zeusz mint központi istenség).
Idővel néhány más istennőt részben vagy egészben azonosítottak Hecate-lal, például Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida és Kurotrof. Ezen kívül elkezdték közelebb hozni őt, és gyakran azonosultak olyan istennőkkel, mint Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal és Isis.
Gyakran Hecate-t Hermes-hez társították, mivel a görög panteon férfi részének minden képviselője közül a legszorosabban kapcsolódtak a vonal és a küszöb ötletéhez. A javítások során Hermes Chthony-t gyakran említik Hecate Chthonia-val együtt.
Hermes a baba Dionysus. Szobor Praxiteles. A IV. Század közepe IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Hermes Propylaea szobra, aki Pausanias szerint az athéni akropolisz bejáratánál állt, ugyanazt a védelmi funkciót látta el, mint a Hecate Propylaea képei. És a görög varázslatos papirusz 22 összekötő varázslatában e két istenség nevét egyetlen névre egyesítik:
Az ókorban volt egyfajta gyakorlat. Összeállítottak ólomtablettákat (az ólom a Saturn fémje), betemetik a földbe vagy leeresztették a temetésbe, amelyben a petíció benyújtója az Hermes Underground és a Hecate Underground felé fordult azzal a szándékkal, hogy kárt okozzon ellensége számára. Például:
Az átkokhoz Hermes és Hecate mellett Gaia, Persephone és Hades hívtak. Gyakran létezik egy olyan formula, mint:
Régebbi gyökerek
Szélesebb értelemben: Isis, Persephone, Hecate, Ceres, Aphrodite, Athena, Artemis és sok-sok más női istennő, így vagy úgy, az anyaisten istennője antediluviai ősi egyetlen kultuszának tükröződése.
Az anyaistennő gyakran kapcsolatban áll a földdel, ő a nőies kreatív elv legteljesebb megtestesítője. Akárcsak a későbbi vallások istennői, akiknek az imádsága az őskori imázshoz hasonlít, a különféle kultúrákban barlangokkal (amelyek istennő kebelének tekintik őket), víz elemekkel, vegetációval, asztrális tárgyakkal, amelyek jelzik ennek az istenségnek a kultúrájának egyetemes természetét. Az anya életet ad, ezért legfontosabb tulajdonsága a termékenység. Az ősi mitológiában azonban az anyaistennő nemcsak életet adott, hanem el is vitte. Ezért gyakran az alvilág istennője.
A legrégebbi kultuszok
Az ókorban az Anya kultusa szinte egyetemes volt. A régészet bizonyítékot tartalmaz az Anya kőkorszakban elterjedt kultuszára. A Pireneusoktól Szibériáig tartó hatalmas területen: az ária előtti Indiában, az Izrael előtti Palesztinában, a feniciában és a Sumerben a mai napon kőből vagy csontból faragott nőfigurák találhatók. Az ilyen figurákat paleolit „Vénusznak” hívják. Közös vonásaik vannak: nagy mellek, csípőjük, hasa. A fej és a kar nem kiejthető vagy hiányzik.
A neolitikumban a nőies elv, mint a megváltozott életkörülmények hatására létező forrása átalakult, de nem vesztette el eredeti lényegüket.
Meg kell jegyezni, hogy a különböző kultúrák különböző időpontokban léptek be az úgynevezett neolitikum korszakába: a Közel-Keleten a neolit Kr. E. 9500 körül kezdődött. azaz kb. 11.500 évvel ezelőtt, közvetlenül a globális katasztrófa után, amely sok népi mítoszba lépett be, például az árvíz. Ezért az ősi kultusz néhány átalakulása nem meglepő.
A neolitikus művészetben az anyaistennőt néha ábrázolták egy karjával gyerekkel vagy szülõnõként (Catal-Huyukban ábrázolták a bika- és kos-fejeket - egyébként az antikvitás szimbólumai). Az anya istennő képe a nő életének érett szakaszának "vetülete", szemben a másik kettővel - a fiatal Szűz és az öreg ősi képekkel. Ez a kultusz a történelmi időkig fennmaradt a Közel-Kelet Nagy Anyja és a görög-római világ kollektív képében. Vallási folytonossága világosan megmutatkozik olyan híres istennők képein, mint Egyiptomban Isis, Nut és Maat; Ishtar, Astarte és Lilith a termékeny félhold régióból; Demeter, Cora és Hera Görögországban; Atargatis, Ceres és Cybele Rómában.
A kelta mitológiában ez volt Danu istennő.
Az anyaistennő kultusza a legmegfelelőbben a kelta mitológiában és mindenekelőtt a legjobban megőrzött ír és walesi szagokban nyilvánul meg. Az ír mitológiában Danu istennőt az Isteni Teremtő Nagy Anyjának vagy a Föld bolygó Nagy Anyjának tartották. Danu-t elismerték azoknak az isteneknek az anyja-ősjének, akik Írország (és Wales) lakosainak az emberiség előtti isteni fajtájába tartoztak. Ezt a fajt úgynevezték - a Danu vagy Tuatha de Danann istennő törzsévé vagy családjává, amely ismét antidiluviai időkre utal bennünket, amikor a múlt globális civilizáció két fajra oszlott: hosszú májok, tehát szinte istenek, - a mesterek és a rövid életű rabszolgák faja. ahonnan egy globális katasztrófa után a jelenlegi emberiség eltűnt.
A Danu istennő törzsének fő istenei és istennői Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget és mások. Magas, kiválóan felépített, tiszta bőrű férfiak és nők voltak, világos szőke, arany (bizonyos források szerint vöröses) hajjal és kék szemmel. A férfi istenek szakállt viselt és sportos alakkal rendelkeztek, a női istennők karcsú női alak, hosszú lábakkal, karcsú derékkal és ellenállhatatlan megjelenéssel. A Danu istennő törzs istenei és istennői a napistenekhez és az istennõkhez tartoztak, amint azt a széles körben elterjedt vélemény támasztja alá, hogy Danu a Belenus napfény felesége.
Egyrészt Danut a termékenység és a bőség istennőjének tartották, azaz mindent, ami növekszik és fejlődik, másrészt ő volt az alvilág - a halál világának - istennője. Danu a fény és a víz istennője volt. Az istennő ritka képein, amelyek a korunkban fennmaradtak, ábrázolták az égben, az alvilágban ülve és gémré válva.
Néhány kutató úgy véli, hogy a kelták és a gallák szobrokkal, domborműveivel és rajzaival láttak el három matró istennőt, akik táplálkoztak csecsemőknél, bőségszaru vagy gyümölcskosarak (a bőség, a termékenység és a telítettség szimbólumai), mint szimbolikus kép Danuról a kelták és gallumok között, amely az Anya föld kultuszához kapcsolódik. …
sumérok
Sumer - ismeretlen eredetű törzsek, a végén. Kr. E. 4. évezred e. elsajátította a Tigris és az Eufrat völgyét, és megalapította az első mezopotámiiai városi államokat. A Mezopotámia története sumér időszaka körülbelül másfél ezer évre szól, és a végén ér véget. 3 - korán. Kr. II. Évezred e. t. n. III. Ur-dinasztia, valamint Izin és Larsa dinasztiái, amelyek utóbbi már csak részben sumér volt.
Az egyik legjellemzőbb kép, amelyet a sumírok használtak, az anya istennő képe (ikonográfiában a karjában lévő nő képei néha társulnak hozzá), akit különböző néven tiszteltek: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninto Anya, Mami. Anya istennőjének - Beletili (az istenek szeretője), ugyanazon Mami (akinek a szövege az "akkadi szövegekben" segít a szüléshez ") és Aruru, az asszír és az új babiloni mítoszok alkotójának, valamint a Gilgameshről szóló epikus akkád változatainak - a vad" ember (az első ember szimbóluma). Lehetséges, hogy a városok védőszent istennője szintén társul az anyaistennő imázsához: például a sumér istennők öböl és Gatumdug az "anya", "minden város anyja" jelöléseket viseli.
A termékenység isteneivel kapcsolatos mítoszokban szoros kapcsolat van a mítosz és a kultusz között. Az Ur kultuszdalai (Kr. E. 3. évezred végén) a "lukur" (az egyik legfontosabb papsági kategória) papság szeretetéről beszélnek Shu-Suen király iránt, és hangsúlyozzák egyesületük szent és hivatalos természetét. A Ur 3. és Isin 1. dinasztia tisztelt királyainak énekelése azt is mutatja, hogy a király (ugyanakkor a "főlelnök" enom ") és a főpapnő között évente szent házassági ceremóniát tartottak, amelyben a király képviselte a pásztor isten, Dumuzi, és a papnő - az Inanna istennő megtestesülését. amelyet az akkádiak később Ishtarnak hívtak.
Vegye figyelembe a baglyok, oroszlánok, kígyók (Ishtar haja) szimbólumait, amelyeket később a szabadkőművesek vettek fel.
Néha egy csillaggal ábrázolták a fején:
Az Innan-Ishtarról szóló művek (amelyek egyetlen ciklust alkotnak "Inanna-Dumuzi") tartalma tartalmazza a hősök-istenek udvarlásának és esküvőjének motívumait, az istennő leszállását az alvilágba ("visszatérés nélküli ország"), és helyettesítését hősrel, a hős halálát és sírását fölötte. és a hős visszatérése a földre. A ciklus összes munkája a cselekvés-dráma küszöbévé válik, amely a rituálék alapját képezte és ábrás módon megtestesítette az "élet - halál - élet" metafora. A mítosz sok változata, valamint a távozó (elpusztító) és visszatérő istenségek képei (ahogy ebben az esetben Dumuzi állnak) összekapcsolódnak, mint az anyaistennő esetében, a sumér közösségek szétesésével és az "élet - halál - élet" metaforával., folyamatosan változtatva megjelenését, de állandó és változatlan megújulásakor.
Kr. E. 2. évezredben. e. az Ishtar kultusz széles körben elterjedt a hurrák, hettitok, mitanniak, föníciaiak körében (megfelel a föníciai Astarte-nek). Ishtar három fő funkcióját különböztetik meg: a termékenység és a testies istennő; a háború és a viták istennője; az asztrális istenség, a Vénusz bolygó megszemélyesülése a hét napjával - péntekkel (ma az általános részegség napja a munkahét után) társul.
Ishtar az akkád mitológiában női istenség, amely a sumér Inanna-nak felel meg. Ishtar a háború és a szeretet istennője. Szeretetét és mecénását ajánlja a híres hős, Gilgamesh számára. De nem hajlandó tudomásul venni korábbi szerelmeseinek gonosz sorsát. Ishtar bosszút áll Gilgameshnek azáltal, hogy szörnyű égboltot küld városába (ismét az ősi civilizáció szimbóluma). Gilgamesh és Enkidu azonban megölik. Ishtar szintén leereszkedik az alvilágba, miután szeretett Tammuz-ját fenyegette az alvilág istennőjét, Ereshkigalot, hogy az összes halált szabadon engedje a földre. De Ereshkigal megöli a termékenység istennőjét, és miután csak beleegyezett tanácsadói meggyőzésbe, megöntötte élővízzel. Ezután Ishtar visszatér a földre a megmentett Tammuzzal.
Az ősi civilizációk időszaka
Az anya istennő életének egyiptomi, görög és római periódusai az ókori Egyiptom, az ókori Görögország és Róma mítoszaival és legendáival találhatók meg. Fent fent írtunk Izisról, Hecate-ről, Persephone-ról és az anya istennő más hipostaziról, így nem fogunk mélyebbre menni. Az anyaistennő életének középkori időszakát azonban nemcsak Jézus Isten Anyja kultusza jellemzi, hanem az annak alapjául szolgáló kultusz is.
Korai középkor
A Nyugat történetében széles körben elterjedt a mítosz, hogy a mai Európa területén a középkor az állandó háborúk és az inkvizíció ideje volt. A belga pénzügyi tudós, Bernard A. Lietard eltérő véleményt képvisel ebben a kérdésben, amelyet a „A pénz lelke” című könyvben vázolt fel (Bernard A. Lietard. A pénz lelke. - M.: Olimpia: AST: Astrel. 2007. - 365 p.)). Véleménye szerint a 10. és a 13. században Európa gazdasági szempontból virágzott, ebben az időben hatalmas számú templom épült, az emberek jó ételeket fogyasztanak, magasabb és egészségesebb testtartásúak, mint a sötét korú európaiak.
A vallást illetően ebben a kérdésben az egyértelmű vélemény dominál, hogy gyakorlatilag egész Európa katolikus volt, különösen az egyházak 1054-es megoszlása után. A Lietar azonban más véleményen van. Felfedezte az összefüggést az európai társadalom gazdasági prosperitása és a vallási rendszer között, amelyet "Fekete Madonna kultuszának" hívott.
A szerző néhány tényt ad a Fekete Madonna kultuszának idejéről:
- Ellentétben a modern keresztény hagyományok, minden hivatalos dokumentum … mindig a nevét a Fekete Madonna előtt Krisztus nevét.
- Számos híres vallási vezetõ, akik késõbb a latin egyház szentté váltak, imádták a Fekete Madonnát. Arc Joan imádkozott a Fekete Madonnának, a Notre Dame Miraculeuse néven (csodálatos). A legenda szerint Jézus Krisztus négy evangélista körülvéve imádta a Fekete Madonna szobrát.
- A legenda első szokatlan jellemzője, amelyet a legtöbb fekete madonnánál tulajdonítottak - és csak az ilyen szobroknak -, az a kijelentés, hogy a szobor nem készült, hanem a közelben vagy akár a legrégibb pogány szimbolikus helyen, például a dolmenokban kell megtalálni.
Sőt, ezek a szobrok fontos jelöléseknek bizonyulnak a Santiago de Compostela felé vezető úton.
Ez az út Európa egyik legrégebbi keresztény előtti útja, amit a kőkorszakból származó jelölések bizonyítottak. Mindez azt jelenti, hogy a Fekete Madonna kultusa az ember által ismert legrégibb vallási kultusokhoz tartozik. Jacques Bonvin francia író következtetése:
- „Csak a Fekete Madonna volt képes kristályosítani a pogány hagyományok minden hitét a keresztény hittel, anélkül hogy meghamisította volna az összes számtalan hit legalább egyikét. Ez az, ahol a Fekete Madonna egyedülálló."
- Nincs eredeti Black Madonna a 13. század utáni kelte.
- A szobrot mindig a "Nagyszűz" képviseli, ahol az ülő Anya és Gyermek távoli perspektíva ugyanazon a ponton néz.
- Mindig mindig a kelta vagy más pogány Anya istennő keresztény előtti imádatának helyén van. Még akkor is, amikor az egész székesegyházat építették neki, mindig egy kriptában tartották a székesegyház alatt.
- A szentélyeket gyakran a szent források vagy kutak közelében, vagy az őskori kultuszok kője közelében helyezkedtek el.
- A szoborhoz kapcsolódó legenda rendszerint egyértelmű keleti elemmel rendelkezik: a keresztes a szobrot keletből hozza, a zarándokok a szent földre, mentett, felébresztett stb.
- A szoborhoz csatolt hivatalos cím Alma Mater - "Nemes anya".
- A Szűz arca mindig és a keze szinte mindig fekete, tehát neve indokolt - "Fekete Madonna".
A feketédet a római egyház szisztematikusan csökkentette. A mai napig az egyház megpróbálta magyarázni a feketeséget véletlenszerűen, a gyertyafüst eredményeként. De ha a Szűz és a Gyerek arca és keze eredetileg fekete volt, miért nem elszíneződtek a többszínű ruháik is, és miért nem történt hasonló folyamat más azonos szoború szobrokkal? Számos történelmileg bizonyított esetben a papok Róma uralma alatt fehérítették a szentély arcát és kezét.
Az Efézusban, Diana templomában, az ókori világ hét csodájának egyikében, az istennő teljesen fekete szoborát tisztelték. Mária ebben a városban állítólag Krisztus halála után élt, és Felemelkedése egy karatchalti nevű helyen történt (szó szerint "fekete kő").
Kolostor Mega Spileon. Görögország. Úgy gondolják, hogy Luke evangélista létrehozta ezt az ikont.
Földanyát
A kép megfejtésének kérdése sokrétű, és valószínűleg a titkos jelentés kérelmezőjének erkölcsétől függ.
A legszóvalibb olvasás az, hogy a Fekete Madonna a Föld Anyát jelképezi, és a Gyerek az emberiséget képviseli, mindannyian. Sőt, a Szűz Mária egyik első ábrázolása, amellyel született a Krisztus gyermeke, egy keresztény kolostorban található, az egyiptomi Szaharában, Jeremiahban, és látszólag az Iszisz egyiptomi ikonográfiájának ihlette a Hóruszt.
Egyébként a legenda azt mondja, hogy Egyiptomban az emberek már Krisztus születése előtt imádták a "Szűz Mária" -t, mert Jeremiás azt jósolta nekik, hogy az Üdvözítő szűzből születik. A klasszikus mitológiára vonatkozó szokásos enciklopédiák egész fejezetet tartalmaznak, amely az "Isis azonosítása a Szűz Mária-val" cím alatt áll.
Bernard Lietard megállapította, hogy a Fekete Madonna kultuszának bukása a pénzügyi rendszer változásával párhuzamosan zajlott, és "az egyszerű emberek életszínvonalának erőteljes csökkenésével kísérte". A "Fekete halál elõtt" jelentõs könyvében a szerû korszak kutatásait a modern szintre állítja és cáfolja azt az elõzõ gondolatot, miszerint a fekete halál volt a hanyatlás oka. Éppen ellenkezőleg, a pestis egy olyan gazdasági hanyatlás eredménye, amely 50 évvel ezelőtt kezdődött el.
Ma
Az anya istennő egyik legérdekesebb képe Leon Leon Bakst zsidó művész alkotása "Ősi horror" (1908) festményével készítette, amelyben nem csak egy ősi istennőt, hanem egy áradást is ábrázolt, amely elpusztította az előző atlanti civilizációt.
Érdekes részletek: A kép bal oldalán egy haldokló város található, hatalmas harcos szoborral, jobb oldalán pedig épületek, amelyek építészetileg közel állnak az egyiptomi épületekhez, amelyek a hegyekben maradtak fenn. Közepén, klasszikus szabadkőműves színekben: fehér, kék és piros, ott van „Vénusz”, melankólia, aki a katasztrófát nézi, és valami titokzatos, mint például Leonardo Gioconda, mosolyogva, bal kezében tartva a galambot, amely a béke szimbólumá vált.
Meg kell jegyezni, hogy a 20. század közepe óta aktívan támogatják a fenimizmust, amelynek kezdete elsősorban a 19. és a 20. század elején a választójogi mozgalomnak tulajdonítható, amelyben a kulcsfontosságú kérdések a házas nők tulajdonjogai és a nők szavazati joga voltak. Ezt a folyamatot a női szimbólumok megjelenése kíséri a kultúrában.
Amellett, hogy a nők imázsát teljes mértékben befolyásolják azoknak a férfiaknak az ösztönös programjaira, akik pszichéjük szempontjából nem messze vannak a páviánoktól, az "erős nők" képei egyre gyakrabban jelennek meg a tömegkultúrában: a különböző szintű politikusoktól és közszereplőktől a moziban.
Találtunk egy érdekes "véres" szobrot Hermes Trismegistus "istenek hírnökének" - a caduceus - tulajdonságáról (a latin caduceum a görög "messenger, harbinger" szóból származik, és görögül közös gyökere van a kakas, a reggeli nagy hírnöke és a Nap szobrának, amelyet James szobrász készített). N. Muir (James Muir) kígyókkal összefonódott nő alakjaként, hét sugárú koronában (mint a szabadságszobor) és szárnyakkal (például Ishtar istennő) játszott. Ebben az esetben a caduceus, amint volt, a Föld bolygón kel ki, a szobor lábánál szétválva.
Vajon ez azt jelenti-e, hogy valaki, aki elveszíti az irányítást, megpróbálja visszatérni az anyaistennő ősi kultuszához, amelyet hosszú ideig mélyen lezártak a titkos rend struktúrákban?
Lehet, hogy …
Következtetés
Ma a Szabadság-szobrot nem kevésbé reklámozták, mint az Eiffel-torony és a gízi piramisok, továbbra is jövedelmet hozva az „elit” körébe. És a szobor továbbra is egy talapzaton áll, amelynek alján a szavak vannak faragva:
Csak mi a kapu? Melyik királyság kapuja? Föld alatt? Sötétség, pokol és pokol? Szimbolikusan - valószínűleg nagyon is … Bár a női istennők szimbolikája a mély múltba nyúlik vissza, és összekapcsolódik az Anya Föld kultuszával. De ha a szabadságszoborról beszélünk, akkor a legjobban hasonlít Hecate-re.
Az Egyesült Államok fő szimbóluma nem más, mint egy francia szabadkőműves kezével készített szobor, amely ábrázolja az ősi Istenség istennőt, Hecate-t, aki nyomán követheti az őseit az anyaistennő antilúvia kultusáiból, aki mindig is az alvilág gyámja volt.
Mellesleg, a Franciaország és Anglia közötti hagyományos rivalizálás szintén nyomot hagyott a szobor létrehozásának történetében. Franciaország támogatta az amerikai szabadkőművesek erőfeszítéseit Nagy-Britanniától való függetlenség megszerzése érdekében, amellyel akkor konfliktusba került. Versailles egyértelműen azt álmodta, hogy London abbahagyja a tengeri uralom követelését. Nem ennek következtében szimbolikusan átadják a tengereket és a kontinenseket a sötétség istennője hatalmának, aki Herkules oszlopjai mögé ültette lábát?
Képes lesz-e az amerikaiak megszabadulniuk a sötétség istennőinek sötét, chónikus múltjától, az éjszakától, a kultúrájukban élő halottak alvilágától, és a Szabadság-szoborról az Anya Föld szobra állhat? Ebben a szakaszban - alig.
Ez egy rövid történelem és kirándulás az Egyesült Államok fő szimbólumának hátterére, amelynek valójában meglehetősen baljós eredete van.