Első (és gyors) pillantásra úgy tűnik, hogy ez egy tükröződés egy tükörben - egy régi, domború tükörben, amelyet sokat mutattak itt, jellegzetes perspektíva-torzításukkal. És a láthatáron fekvő középkori város nem kevésbé jellemző profilja azt sugallja, hogy ez valószínűleg egy másik flamand tükröződésről szól. A "flamand" -val általában minden rendben van, de a "spekuláris képességgel" vannak komplikációk. A velük való lebontás kísérlete újabb végtelenül hosszú hozzászólás megjelenését eredményezte (közel 60 kép; figyelmeztettem).
Rövid bevezetés: Bizonyos értelemben ez a hozzászólás folytatja a legutóbbi Facebook-átmondásaimat. Mint mondtam, tavaly feliratkoztam egy FB közösségre, ahol sikeresen újraküldtem a művészetben számos „flamand” tükröt, amelyekről ezt a blogot évek óta írják. Így történt, hogy felteszem néhány új dolgot, amelyeket időről időre találtam meg, de amelyek még nem jelentek meg itt. Ennek eredményeként frissítések sorozata jelent meg - az „új tükrökről” az Angyali üdvözlet, Susanna és a Pilatus Bíróság történetében. Mindegyiket egy egyszerű modellre építették - itt van a régi történet (feladás), de itt van a frissítés. Néhány tükörmű azonban belekezdett ebbe a közösségbe, amiről még soha nem írtam itt semmit (nemcsak magáról a műről, hanem az egész ehhez kapcsolódó témáról). Ezért, miután végül foglalkoztam a frissítésekkel,eljött az idő a teljesen új szövegekhez.
Itt található a teljes kép (panel), ahonnan a fenti fragmentum kivágásra került.
Nagyon ragyogó, elegáns, érdekes - ugyanakkor meglehetősen érthetetlen az „átlagközönség” számára (ezért az idő múlásával rekordszámú szeretetre tett szert az abban a közösségben tett feljegyzésemre). A rajzon látható telek hagyományosan Krisztus, a Salvator Mundi - Krisztus, a Megváltó Krisztus (általában angolul a Világ Megváltója) lett.
Ez egy meglehetősen nagy, 58 x 68 cm méretű panel, 1520-ból származik. A pontos szerző ismeretlen, ám magabiztosan annak az úgynevezett Mansi Magdalen mesterének tulajdonítható, aki Antwerpenben a 15. század végén és a 16. század elején dolgozott, és egyes források szerint Quentin Matsys hallgatója volt. - ugyanaz, mint a pénz tükrözése).
Vissza fogok térni a mesterről szóló történethez, de most azonnal meg akarom jelölni, hogy mi lesz a történet ebben a hozzászólásban - az ilyen „tükörgolyókról”, amelyek egyikét Krisztus tartja itt. Mivel nagyon sok lesz a „golyókról”, amit még nem felejtettem el, megmutatok még egy „potenciálisan tükör” tárgyat ezen a panelen - egy hatalmas bross Jézus mellén, amelynek kőjében valami is tükröződik.
Promóciós videó:
Írtam "tükröződik", de itt azonnal foglalnia kell. Megmutatom ismét ezt a „labdát”, ezúttal „összefüggésben”, ahonnan látható, hogy nem annyira tükrözi, mint „megmutatja”. A legközelebbi analóg lehet az üveggolyó, amelybe egyes jeleneteket beillesztenek, és ha megrázod, az elkezdi a hóot. Úgy tűnik, hogy ez még nem is tükör, hanem egyfajta (tele) szemüveg, amely lehetővé teszi a világ megnézését (kissé emlékeztet a Narcissus-kút kristályaira a Rózsa regényében).
Valójában egy ilyen tárgyról már írtam, bár nagyon véletlenül, amikor Leonardo da Vinci tükröiről beszéltünk (pontosabban, elsősorban az ilyenek hiányáról). Aztán, megpróbálva legalább valamit a tükör aljáról lekaparni, megmutattam egy munkát, amelyet a közelmúltban a Leonardo keféhez tulajdonítottak (a hozzárendelést a legtöbb kutató még mindig vitatja). Ezen a panelen a Megváltó Krisztust is ábrázolják, és egy "golyóval" - és mi a golyó! Abszolút luxus gyöngy, gyönyörűen megjelenített tükör textúrával (beleértve az üvegben lévő „buborékokat”). Vegye figyelembe, hogy ennek a golyónak nincs keresztje a fején.
Most belemerülök a történelembe, és először magáról a labdaról beszélek, honnan származik és miért használják. Ezt követően visszatérek azokra a kérdésekre, amelyek Krisztus általi felhasználásról szólnak, és különösen ennek a használatát a flamand primitivisták ábrázolják.
Sharikról
Ennek a ballonnak a hivatalos neve Globus cruciger; amely szilárdnak hangzik, de valójában csak egy "kereszttel ellátott golyót" vagy inkább egy keresztirányú gömböt jelent. Nem fordítják oroszra más módon, kivéve „hatalomként”. Ami ebben az összefüggésben nem országot jelent, hanem „az uralkodó hatalmának jelképe (kereszttel (arany) golyó formájában”). Itt kezdhettem a történetet az orosz cárok vagy más cárok hatalmával, de úgy történt, hogy a Szent Római Birodalom császárai hatalmaim voltak először hozzám, miért nem velük?
Itt van egy kép a birodalom (és általában az Európa) leghíresebb hatalmairól. Most ez a tárgy és számos más császári regalia a bécsi Hofburg-palota (Hofburg-palota) császári kincstárában található. Ez egy meglehetősen hatalmas aranygömb (véleményem szerint még mindig üreges), drágakövekkel gazdagon díszített.
Vicces, hogy németül Reichsapfelnek, császári almának hívják, és ez a metafora egykor áthatolt az orosz nyelvbe, és a múltban a cár birodalmát „a cár rangjának almájának” (néha „szuverén almának” nevezték, amely vaj, ha értsd meg, milyen alma van).
Ez a hatalom bizonyos értelemben sok más hatalom Európában alapértelmezetté vált, majd legendás és mitológiai - például Károlást ábrázolták egy csipettel erről (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne stb.) - a nagyon Szent alapítója. Birodalom).
Az első kép Albrecht Durer híres Károly-portré, 1510 körül festett, a második egy későbbi rajz, a 18. század közepe körül készült Franciaországban. Mindkét oldalon ugyanaz a hatalom van a kezében. Pontosabban, az egyik, de nem az a tárgy - amelyet most Bécsben tárolnak, a 12. század végén, 400 évvel Károly halála után készült el.
Ha pontosan meg akarjuk tudni, hogy kihez a hatalomhoz tartozik, akkor Frederick Barbarossa, aki majdnem negyven éve, 1150 és 1190 között uralkodott, jó jelölt.
Bal oldalon - a fiaival, Heinrich-kel és Friedrich-rel a 12. század végén a híres Historia Welforum kéziratból álló arcképe, jobb oldalán pedig a Historia Hierosolymitana krónikából készült lovagkerekes képe (amelynek első „kiadása” 1188-ból származik). Mindkét esetben látunk némi "hatalmat" a kezében. Néhány forrás szerint azonban „ugyanazt a hatalmat” először „a rendeltetésszerűen használták fel”, csak fia, Henry koronálásakor, aki a következő császár, VI. Henrik lett.
Egy másik forrás szerint a Szent Római Birodalom állapotának legelső fennmaradt ábrázolása egy 11. századi kézirat egy része, amely 1040. június 5-én tartotta a Stavelot kolostorban III. Henrik (Frederick Barbarossa dédapja) trónjának szentelését. …
De ha mélyebben belemerül ebbe a családba, megbotlik III. Otto császárra (aki viszont III. Henry dédapja volt), akkor az ő képén (jobb oldalon) valamilyen hatalom található a kezében. Természetesen kétlem, hogy ez valamiféle modern kézirat (és így történelmi rekonstrukció, nem pedig „az élet igazsága”.) III. Otto csak néhány évig uralkodott, 996-tól 1002-ig, és nem emlékszem ezeknek a kéziratoknak. időkben ilyen gazdag illusztrációkkal.
***
De nem a lényeg. Folytathatja egyre mélyebbre és mélyebbre a történelem folyamát, vagy egyszer ugorhat a vízbe egy ugrással. A Béke Szférájának mint a feletti uralom szimbólumának képét nyilvánvalóan már az ókori görögök is jól tudták - ezt bizonyítja például a Zeusz márványszobra (véletlenszerűen ez most az Ermitázsban található):
A kezében Zeus egy gömbgömböt tart, amelyet szimbolikusan meghódított (a lába alatt áll) Nika, a győzelem istennője.
Ugyanazt a labdát találjuk sok római császár képein (akik soha nem hagyták ki a lehetőséget, hogy utánozzák a görög isteneket). A bal oldali kép Octavianus Augustus császár (aki mint a birodalom alapítója maga istenek alatt kaszált); a második egy Flaemis Gonorius Augustus császárt ábrázoló dombormű (a nickje a labdán természetesen a sors keserves iróniája - uralkodása alatt, 410-ben volt a róma, amelyet először a gótok támadtak meg és raboltak el; a harmadik egy óriási, öt méter hosszú szobor Barletta városa, az úgynevezett Barletta Colossus. Még mindig vita folyik annak tiszteletére, hogy melyik császár jött létre, tehát egész római császár emlékének tekinthetõ. A szobor a gömböt tartja, de a szokásos vallás helyett ilyenkor keresztet tart - de ismerem a bonyolult sorsát,feltételezhető, hogy ez egy késői "postscript".
Az érmékről a Bizánci Birodalom különböző uralkodóinak képei találhatók - a bal oldalon IV. Konstantin (668-tól 685-ig uralkodott), a jobb oldalon pedig VI. Konstantin „A vak” (780-777-ig uralkodott).
A golyóhatások képei azonban a római érmékön még korábban megtalálhatók, még mielőtt a Kelet-Római Birodalom lassan bizánci (keresztény) lett. Például az úgynevezett antoninianus, egy érme, amelyet Caracalla császár hozott forgalomba a 3. század elején. Ezen látjuk magát a császárt egy napsugarakkal ellátott koronában, és valószínűleg Sol Invictus isten képét - golyóval vagy gömbvel.
Ez az utolsó kép azt sugallja, hogy ha belemerülünk a történelembe, akkor az „aljára”:
A bal oldalon található szobor természetesen tökéletes másolat. Az ilyen giccses "ókori egyiptomi istenek" minden Yegpita szuvenírüzletben kaphatók. De a jobb oldalon egy igazi freskó látható Abu Simbel templomából, az ég Nut istennőjéből (Nut vagy Nwt), aki hagyományosan a napelemet / an (k) x kezét tartotta.
Ha akarod, mélyebben belemerülhet a perzsa, babilóniai, sumér stb. Története mélységébe (a dombormű Marduk istenét, az ókori Mezopotámia legfelsőbb istenségét ábrázolja, általában golyóval / koronggal (nap) és vallással / pálcával (kapa, lapát) ábrázolva).
Nos, itt már meg akarok állni, és valamiféle felemelkedést kezdeni. Nyilvánvaló, hogy ezek a hatalmi szimbólumok már jóval a keresztények előtt és sokáig a rómaiak / görögök előtt születtek, és ha úgy akarja, akkor eljuthat a „sokáig az egyiptomiak előtt” aljára (de az egyiptomiak általában nem rossz megoldás a kezdetben, egyfajta MVP).
Mint általában, az idő múlásával a szimbólum növekedett és fejlődött, mindent felvetve, ami útközben felbukkan (és az áthaladók által felvette). Így történt, hogy abban a pillanatban az erősödő kereszténység elhaladt, így felvette magát, és egy idő óta a hatalmakat a keresztény istenek használják. Érdekes, hogy az első gömbgömbök az angyalok (vagy arkangyalok - általában Michael) képein találhatók. A bal oldalon egy 8. századi ikon látható, kiemelkedő gömbgömbjével (amely már a Globus Cruciger). A központban az egyik legrégebbi fennmaradt bizánci csontlemez, körülbelül a 10. századból, Mihály arkangyal mellett.
És a bal oldalon - mintha erre is szükség lenne - a Világ Megváltójának (vagy Urának) ikonjára (a Mindenható Megváltó vagy a Pantokrator), de vegye figyelembe, hogy nincs benne "hatalom". Ehelyett egy könyvet (Word, Verb) tart, és sok esetben semmit sem tart. A világ megmentéséhez nincs szüksége semmiféle külsőre, ő parancsolja és csak „szót” használva menti el.
Ez egy nagyon erős kép és koncepció (és egyértelmű, hogy honnan származott a kereszténységben; vagyis a „valódi kereszténységben”). De már megtörtént, hogy a „hamis” népszerűvé és erőssé vált (az „az ügyünk erős, tehát jogszerű” elv szerint). A feltételezett ἐκκλησία helyett κυριακή épült, és most megvan, amit megvan. Azok, akik úgy döntöttek, hogy templomot építenek, nem habozták, hogy a fejükre megfelelő kalapot emelik - például hogy néztek ki a korai pápai tiarák:
Balra - III. Innocent pápa képe (1198 - 1216), a tejára tetején, amelynek már látható miniatűr gömb. És a VIII. Kelemen három koronás tiaráját (nem nagyon különbözik a modernétől) a már teljesen kialakult Globus-tégely koronázza (pontosabban úgy tűnik, hogy ez az egész tiara is).
De igen a Tükörlabdákhoz
Így. Függetlenül attól, hogy ez igaz-e vagy sem a „valódi kereszténység szempontjából”, ám egy bizonyos ponton a Megváltó Krisztus képe megragadta a hatalom képét. Ez a kapcsolat soha nem volt vas, és mindig és bármilyen korban megtalálhatunk kivételeket (vagy inkább a kép alternatív olvasását). Itt található például a Megváltó Krisztus képe, amelyet Giovanni Bellini készített, 1465 körül;
Egy másik olasz mester, Antonello da Messina, szintén 1465 körül, nem létezik „labda” a Megváltó Krisztus paneljén.
De ezen a panelen, amelyet Carlo Crivelli (kb. 1470) készített, a hírhedt "hatalom" teljesen alapértelmezett képét látja - csak ez, mint szinte minden más, inkább aranynak tűnik. Ez a panele egy nagy oltár részét képezte, amelyet egy időben darabokra szétbontottak - például ez most Mexikóban és az El Paso Múzeum. Mexikóban.
És itt van még egy érdekes panel, amelyet egy másik olasz mester, Gherardo Starnina c. 1400. Itt Krisztus nemcsak hatalmat, hanem szinte egy gömböt tart a kezében - megkülönböztethetjük a világtérképet, amely Ptolemaiosz szerint a világ három részét mutatja. Később az ilyen golyókat szinte minden bizonnyal a Föld modelljének tekintik - mondják, Krisztus megmenti (és ezért megtartja) a Földet.
Nyilvánvaló, hogy ez egy kissé egyszerűsített „világkép” (pontosabban a történelem átírása). Először, az emberek nem mindig tudták, hogy a Föld kerek (ami nem akadályozta meg őket abban, hogy gömbállapotot hozzanak és rajzoljanak). De az egész világ bizonyos intuitív gömbképessége jelen volt az emberek fejeiben (és ezért később a művészetben) jóval a Föld gömbképességének felfedezése előtt (és ezt egyébként nem feltétlenül törölte ez a felfedezés). Csak az, hogy ez a globulitás más, mint a bolygó globulitása. (És nem is beszélve arról, hogy ennek a "labdanak" a nap eredete milyen verziókkal rendelkezik, amelyekről alább részletesebben írok).
Érdekes megjegyezni, hogy bizonyos esetekben van egy "golyó", de rajta nincs kereszt - mint ebben a kb. 1500-tól kezdődő bronz domborműben, a velencei Barbarigo Relief-ek mestere:
És itt van ez a munka, amely végül közelebb hoz minket a tükrökhöz. Ezt a panelt 1519-ben írta (? - Nem tudom, honnan származik ez a pontosság) Andrea Previtali, Bellini tanulója:
Itt a Megváltó Krisztus tartja a legtöbb üveggömböt (ráadásul átlátszó):
Krisztus valami hasonlót tart Titian - Salvator Mundi (1570) festményében is.
A Titiannek már rengeteg érdekes tükrö van, és tükörgömbökkel egészül ki hozzájuk!
Az utolsó olasz mű, amelyet meg akarok mutatni, ismeretlen mester készítette, feltehetően Firenzéből és feltehetően 1560 körül.
Ez már szép, de ami különösen érdekessé teszi a gömb-gömb „kozmikus szerkezetét” - éppen akkor, amikor a szerző „magasabbra veszi”, és nemcsak a Földet, hanem a Naprendszer egy részét is ábrázolja, a bolygókkal és önmagával A nap mellett. Itt olvashat néhány sors iróniáját - gyanítható, hogy ennek a szimbólumnak a kezdeti inspirátora a Nap volt, de aztán mindenki elfelejtette -, ám ez még mindig „bemászott” a szent helyére.
Most, és végül, a szeretett primitív Flemings-nek. Elsősorban léggömbök szőnyegbombázása lesz, de a „golyó nélküli” Megváltóval kezdem újra. Mindkét portrét (lehet ilyen festeni?) Krisztusról készítette Hans Memling, egyik 1474-ben, a másik 1481-ben; az európai hagyományban az ilyen, „hatalmak nélküli” festményeket általában Krisztus áldásnak (Krisztus áldását adják) nevezik, de valójában Megváltó Krisztus (és az „igaz”).
Egy másik példa a Rogier van der Weyden c. Híres Braque Triptych központi panele. 1452 Itt már látszik egy teljesen szabványos "golyó" - erő -, de fémes (arany?), Amelyben ugyanakkor tükröződik (ablakok?)
Még nem volt lehetőségem komolyan morogni a kéziratok archívumán (úgy értem - elektronikus archívumok), tehát még mindig csak egy példa van a Megváltó Krisztus képére a kéziratban (biztos vagyok benne, hogy még sokan vannak ott).
Rendkívüli részlet az, hogy hatalmával szabadon sétál valamilyen kertben. A kéziratot a flamand mester, Willem Vrelant illusztrálja, szintén c. 1460.
Ezenkívül egyszerűen lesznek példák a „tükörgömbökre”, amelyeket sikerült megtalálnom, amelyek egyikük szebb, mint a másik. De ezt szeretnék megfogalmazni egy "általános elképzelést", különben kockáztatható, hogy később belemerül az egyes fák tömegébe. Az ötlet nagyon egyszerű, sőt még azt is mondanám, hogy biztosítékul szolgál arra az ötletre, amelyet ugyanazon korszak „nem tükrök” esetében próbáltam közvetíteni.
Egy ponton (15-16. Század) és egy helyen (Flandria, kissé tágabb - Észak-Európa) érdekes technológia jelent meg - nagyon tiszta, átlátszó üveg felfújásának képessége. A dolgok tőle szépnek, de drágának bizonyultak - éppen azok, amelyek általában vonzzák az úgynevezett. "A hatalmon lévők." A gyülekezetnek abban a pillanatban hatalma volt, ezért az üvegtükröket (és azok származékait - például üveggolyókat) hamarosan különféle haszonelvű és ideológiai célokra használták - például ugyanazon hatalmak ábrázolására.
Mivel azonban az anyagnak megvannak a maga sajátosságai, akkor az általa ábrázolt tárgyak kissé szokatlan tulajdonságokra tehetnek szert - ezt az alábbiakban bemutatom.
Gerard David - Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1485) - itt látunk egy egyszerű üveggömböt, benne néhány tükröződéssel.
(tanítvány?) Gerard David - Krisztus, mint Salvator Mundi (kb. 1490) - és itt ugyanazt a motívumot látjuk, mint a legelső „labdán” (benne) -, egy bizonyos világot mutatunk bennünk. Itt is van egy nagyon érdekes bross - talán egy jó példány tartalmaz a művész önarcképét.
Joos van Cleve műhely - Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1530).
Ugyancsak egyfajta belső világ (de a külvilág visszatükröződése is). Igaz, hogy a példány nem túl jó, nem túl világos, mi az a „belsejében” - csak észrevehető, hogy a „láthatár” meg van töltve (pontosabban, csak nem töltötte be megfelelően):
A Joos van Cleve műhely másik munkája Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1540). Szintén komplex „belső világ” - és egy hatalmas, díszes kereszt.
És ezt a panelt többé-kevésbé magabiztosan Joos van Cleve tulajdonítják - - Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1540).
A világ ebben az esetben a legösszetettebb, táj, időjárás és „légkör”.
Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1530) - testület egy ismeretlen mester Bruggból; még kifinomultabb kereszt.
Ugyanakkor az egész világon, és már "emberként", látunk egy várost (kikötő? Maga Bruges?), Hajókat és szinte hegyeket.
Még néhány hasonló példa, egy halom (nem találtam nagy példányokat); az első panelt Michiel Coxie idősebb műhelyének tulajdonítják, a második Hans Memling műhelyének, a harmadik névtelennek, valószínűleg Antwerpenből:
A Joos van Cleve műhelyének tulajdonított másik munka Krisztus, mint Salvator Mundi (kb. 1530-as évek).
hatalmas, átlátszó és finoman díszített üveggolyóval:
Ezt a panelt Metsinten Quinten (vagy Messys) - Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1500) tulajdonítják.
Belül - meglepően bonyolult világ (éjszaka, megjegyzem, amit még mindig látunk):
Egy másik, saját stúdiójának tulajdonított munka valószínűleg az egyik legszebb: Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1500).
Ez a változatosság közelebb áll az "átlátszó tükröződésű labdához" (ebben az esetben a városi profilhoz), ám annyira összetett és gyönyörű, hogy úgy tűnik, hogy ez a város benne van a labdában. És szintén - szörnyen ritka eset! - látjuk Krisztus kezének (jobbra) visszaverődését a labda felületén.
Közelebb hoztam a Quentin Masseis alkotásait a végéhez, nemcsak azért, mert később vannak, hanem azért is, mert a Mansi Magdalen mesterét, akivel elkezdtem ezt a kiküldetést, hallgatójának tekintik. Ez egy meglehetősen fontos tény, mivel ez a mester kiderült, hogy más témákban is dolgozik ebben a témában (pontosabban vannak olyan munkák, amelyeket neki tulajdonítanak). Például itt van ez a Megváltóval Krisztussal a tájon található panel (kb. 1520).
Érdekes, hogy Krisztus a tájban sétál, de a szoba belseje tükröződésében tükröződik (különösen az ablakon - és megint Krisztus keze, ugyanúgy, mint a Massace panelen):
És egy másik, ugyanazon mesternek tulajdonított mű: Krisztus, mint Salvator Mundi (1525. oldal).
Ennek a hosszú sorozatnak a végén mutatom be még néhány munkát, többek között a „hogyan véget ért” műfajban.
Itt van egy hatalmas panel, amelyet valaki Fernando Gallego, valójában spanyol mester, de aki az úgynevezett spanyol-flamand iskolába tartozott (mint például Juan de Flandes, akiről már többször írtam):
Áldó Krisztus (1492).
És ez egy későbbi mű, amelyet Bruges Antoon Claeissens mestere készített - Krisztus mint Salvator Mundi (kb. 1590).
Mint az olasz mester esetében, akiről fentebb írtam, itt látjuk a Naprendszer gömb-hatalmának megjelenését, sőt, még az „univerzum többi részének” egyes elemeit is.
A következő két mű szerzőit nem ismerjük - az elsőt néha nem flamandnak, hanem olasznak, a második, valószínűleg németnek tekintik, mindkettő a 16. század közepére tartozik. És mindkettőnél észrevesszük, hogy a világ hatalma hogyan alakul át a Földgömbé. A földrajzi felfedezés kora nem jár el.
Az idő múlásával Krisztus és a földgömb ábrázolása megszokottá vált, és a barokk korban szinte alapértelmezett volt. De ebben a tekintetben (és talán valamilyen más okból is, ilyen szép tükörgömböket már nem készítettek; mind az primitív Flemings kiszállt, és az Aranykor hollandjai valami másba kezdtek belekezdeni. Vannak furcsa kivételek is, mint ez a Baba - Krisztus a hatalmas golyó segítségével megmentette a világot (ezt a képet Anthony van Dycknek tulajdonítják - pontosabban, ezt a példányt az egyik utánzó készítette, van Dyck munkája alapján, amely, amennyire én tudom, még nem maradt fenn). - egy bizonyos Cornelis Schut, az idősebb, 1640 körül
Ezen a környéken befejezheti, legalábbis ezzel a sorral befejezheti (de nem a témával - van még egy fontos folytatásom, amelyet egy másik alkalommal írok). De mivel kockáztatom, hogy a közeljövőben nem térek vissza ehhez a témához, hozzáteszek egy további fontos altémát. Ez az altéma valójában meglehetősen bonyolult és csúszós, és adhatom egy kakasat, de szeretném legalább most körvonalazni (a jövőbeni ásás reményében).
Itt van a lényeg. Szinte az összes olyan festményben, amelyben neked mutattam ki, Krisztust (= Isten Fiát) ábrázolták. Ő az, aki megmenti a világot.
De néhány változatban és értelmezésben a helyzetet kicsit másképp írják le - Isten (= Atya) az, aki elküldi a Fiút, és ezzel megmenti a világot. Teljesen más kalikó.
A teológiától távol eső személyek számára ezek mind részletek, hasonlóak a tevékkel és a tű szemével kapcsolatos vitákhoz. És egy hívõ számára az egyik változat lehet az Abszolút Igazság, míg a másik egy Szörnyû eretnekség. A kereszténység történetében heves viták zajlottak ezekről az értelmezésekről (manapság nem nagyon ismertek, mert a győztes fél általában elpusztította a veszteget). Hozzáteszem, hogy most az első verzió többé-kevésbé végül a nyertes változat.
Ha mindent egy nagyon-nagyon egyszerű példára redukálunk, akkor a beszélgetés arról szól, hogy ki tartja a labdát. Például az orosz ortodox egyházban az Atya Isten soha nem tart labdát (és imázsát általában nem nagyon örvendetes - ugyanúgy, mint az állam imázsát). Az európai katolikusban, amint mondják, különböző pillanatok voltak - és, mint megértettem, az „rossz” néhányat gondosan, visszamenőleges hatállyal tisztították meg. De néhány nyom és darab megmaradt.
A "viharok és csaták" egyik hatalmas példája a híres Gent oltárkép, amelyet a Van Eyck testvérek készítettek. Csak a központi részét mutatom be:
Ami az őt illeti, folyamatban vannak viták - kit ábrázolnak rajta? Atya Isten vagy már a Fiú Isten? Ha ez az Atya Isten, akkor ő az, aki megmenti a világot (nincs hatalma, de pápai tiara, mint amilyen, hatalom, ahogy fentebb írtam; és a gesztus megfelelő) - és megmenti őt a Bárány elküldésével (a testületben van) lent). De sok lelkesen azt állítják, hogy ez helytelen (mert úgy döntöttek, hogy azt hitték, hogy csak Krisztusnak van megmentõ szerepe). És így tovább, egy spirálban.
Íme egy példa egy panelen, amelyet a lisszaboni Ókori Művészeti Múzeumban találtam. Leírják, hogy a flamand iskola mestere (kb. 1550), és Máriát ábrázolja a Gyermek Jézussal, Szent Annaval és Szent Joachimmal (és az adományozóval). Mindenekelőtt Mary tükörje vonzott (Speculum sine macula - bal oldalon a falon lóg, és még ennek a feliratnak is van rajta).
És csak akkor láttam az Atya Istent a mennyben, megmenteni a világot, és a kezében tartani a megfelelő Globusi tégelyt:
Egy másik példa az Artus Wolffort antwerpeni művész Trinity panele, körülbelül 1620 körül. Ennek a munkának több változata létezik, amelyek közül sokat valószínűleg a hallgatói készítettek:
Itt az Atya Isten és a Fiú Isten együtt, de a labda az Atya kezében van:
Ugyanez történik Bartholomäus Bruyn, kölni mester festménnyel, aki stilisztikusan közel áll a flamand mesterekhez. Ez az úgynevezett Szűz koronázás jelenet (1540. oldal):
A teljesen üveg Globus-tégely itt ismét az Atya Isten kezében van:
Ugyanaz a cselekmény - Marienkrönung -, de egy másik német mester, Hans von Kulmbach (kb. 1520) végezte el.
Itt minden még zavart - a labda az Atya Isten kezében van (vegye figyelembe, hogy a labda kereszt nélkül van), de ugyanakkor a tiara a Fiú fején van (és az apának korona van ?!).
A Maria Michael Sittow koronázásáról szóló panelen azonban láthatjuk, hogy a labda simán átjut Krisztus kezébe:
A mű 1496-ban nyúlik vissza. Megjegyzem, hogy ezek egyre furcsabb művészek, „nem helyi” - ugyanaz a Sittow általában Revalban (ma Észtország) született, de már Bruggeben, a Memling-ben tanult, majd meglehetősen aktívan dolgozott különböző flamand városokban, de végül végül Spanyolországba költözött, Toleldóba. Úgy tűnik, hogy ezeket a nem kanonikus "golyókat" csak az ilyen furcsa vándorló dezertőrök között őrizték meg (és a mainstream nem írta őket, vagy pedig ezeket a műveket elmosta).
És végül - nemrégiben (és véletlenül) Paolo Veronese, nem flamand (hanem olasz) munkáját találta meg, és már a barokkhoz közel állt (a „primitivizmus” helyett, mert nem volt jobb kifejezés). Itt Krisztus a legközvetlenebb módon menti meg a világot - a pestis konkrét leállításával (Krisztus letartóztatta a pestét Szent Roch és Szent Sebastian körül, kb. 1560).
Ugyanakkor elegánsan tartja a kezében egy nagy méretű gömböt.