A 32. moszkvai, a történeti könyveket tárgyaló nemzetközi könyvvásár megnyitásakor, az Orosz Föderáció kulturális minisztere, Vlagyimir Medinsky az Orosz Föderáció kulturális miniszterét kritizálta a képregényekkel, megjegyezve, hogy "a képregény egy gyermeket céloz meg, aki éppen olvasni tanul, de számomra fájdalomnak tűnik egy felnőtt számára a képregény olvasása". … Szeptemberben heves vita témájává vált. Kiadványunk többször írt a képregény művészetéről és azok gyűjtéséről, ezért feltettünk egy kérdést a miniszterrel, amelyre válaszul egész szöveget írtunk.
"Meséje arról, hogyan Ilya Muromets megölte a Nightingale rablót." 1855 év. Litográfia papíron, kézzel színező. Fotó: Orosz Lubok Múzeuma.
Nemrégiben több művész egy képregényt mutatott be "Hősök és a kulturális miniszter" - egyfajta vicces "válasz" az egyik megjegyzésemre, amelyet a moszkvai Nemzetközi Könyvvásár megnyitásakor mondtak el. Rendkívül hízelgő ez a figyelem jele. De mivel ez nem a képregényről szól, hanem a történelem tanításáról az iskolában képregény segítségével, szeretnék részletesebben elmélyülni, mi általában egy képregény, miért gondolják egyesek, hogy a képregények azoknak szólnak, akik rosszak (eddig rosszak) tudja, hogyan tudja elolvasni, miért nem baj az, hogy érdekli ezt a műfajt és gyűjtsön képregényeket. És ismételten megválaszolni ugyanazt a kérdést, amely a könyvvásáron hangzott: lehetséges-e tanulmányozni a történelem képregényeket?
Az Orosz Föderáció kulturális minisztere, Vladimir Medinsky. Fotó: medinskiy.ru
Az első teljes értékű amerikai képregény, a Medvék és a Tigris véleményét 1892-ben tették közzé a San Francisco-i vizsgáztató. A tudósok azonban a képregények eredetét külön műfajnak találják a maja rajzokban, valamint a középkori japán "képekben szereplő történetekben" - jövőbeli manga, valamint a modern korszak európai politikai karikatúrájában.
Yabed-Koryabeda. Murzilka magazin. Fotó: A Murzilka magazin szerkesztősége.
Az "igazi" amerikai képregény megjelenése előtt ez a műfaj az egyes országokban saját módon fejlődött ki, rengeteg közös vonással és nemzeti jellemzőkkel.
Mellesleg, az ősidők óta a fejlesztés mindenféle telekét ábrázoló képek népszerűek is nálunk. Például a képekben szereplő „spirituális” történetek már régen léteztek a kijevi-Pechersk Lavra-ban (e tekintetben nem zárom ki, hogy a kijevi kutatók már kísérleteket tesznek Ukrajna képregényének ősi otthonának kinyilvánítására).
Promóciós videó:
Az egyházi naptárak népszerűek voltak nálunk, és tartalmaztak "infographics" -ot arról, hogy kinek szenteljen imádkozni, mindenféle történet a csodákról és a szörnyekről. Az idő múlásával világi képek-lubokok jelentek meg - a világi élet jeleneteivel, szerkesztő vagy humoros szövegekkel. Időnként hírforrássá váltak, és hatékonyan helyettesítették az újságokat. Végül is a jelentés egyértelmű volt azok számára is, akik nem tudtak olvasni. Segítségükkel megismerkedtek a belső politikai és katonai eseményekkel. Ugyanakkor a szerzők természetesen úgy dolgozták fel a történeteket, hogy az írástudatlanok számára érthetőek legyenek.
1917 után az új kormány továbbra is kihasználta a "népszerű propaganda" előnyeit. Hasonló elv működött a polgári ("Windows ROSTA") és még a Nagy Honvédő Háború ("Windows TASS") korának propagandaplakátjain is.
A Action Comics magazin első számának borítója. 1938. június. Fotó: Heritage Auction.
De az idő múlásával hazánkban megváltozott a "képekben szereplő történetek" célközönsége. Az írástudatlanság felszámolására irányuló kampány a Szovjetunióban ahhoz vezetett, hogy a gyermekek a szöveges képek fő fogyasztói lettek. Emlékezzen az alapozóra, vagy egyértelműbben a "Vicces képek" magazinra. A felnőtt gyermek a "Murzilka" "komolyabb" magazinba (ahogyan most emlékszem: hét éves korában elolvastam és átnéztem Yabeda-Koryabeda kalandjait), majd a szinte irodalmi "Úttörő", valamint a "Fiatal technikus", "Fiatal természettudós" irányába. "És hasonlókat, amelyekben a képek csak rádióáramkörök és a szovjet tudomány és technológia eredményeinek illusztrációi.
A klasszikus képregénynek, amely az észak-amerikai államokban a 19. század végén jelent meg, kiderült, hogy saját, sajátos útvonallal rendelkezik. Az a módszer, amellyel vonzzák azoknak a bevándorlóknak a figyelmét, akik nem jól tudtak angolul, kultikus jelenséggé vált, amely a tömeges kultúra egyik népszerű műfaja. Különösen a televízió korszaka előtt. "A képregény" generációról generációra "vezette az átlagos amerikai családot, stabil" referenciakeretet "és ideológiai normákat hozva létre" - mondják ennek a jelenségnek a kutatói.
Noha a „képregény” fogalma az angol képregényből származik - a „vicces”, az idő múlásával a legtöbb amerikai képregény elvesztette eredeti képregényét, a kaland, a fantasy, a horror stb. 1938-ban megjelent a Superman és később több tucat szuperhős, Amerika kapitánytól Batmanig, az Iron Man-tól a Spider-Manig. Hozzátették saját politikájukat: a választási kampányok során az amerikai hősök megmenekítik a „helyes” jelölteket és legyőzik a „rossz” jelölteket. Ugyanakkor az átlagos amerikai egész életét ugyanazon hősök társaságában tölti - és így tovább nemzedékről nemzedékre. „Ezek a karakterek összefonódnak korai gyermekkori emlékeivel, ők régi barátai. Ha háborúkon, válságokon, munkahelyváltásokon, válásokon, képregényfigurákon keresztül megy vele, létezésének legstabilabb elemei . A képregény gyűjthetővé vált, és semmi különös nincs benne. Valaki szereti érmék gyűjtését, valaki - bélyegeket, valaki - képregényeket. A szokásos dolog.
Jack Kirby és Dick Aers. A Utazás rejtélybe képregény sorozatának borítója, Thorral. 1983. Fotó: COMICLINK aukció.
Ma a képregény mint kulturális jelenség történetét tanulmányozzuk, azokra disszertációkat védjük, a tudósok speciális kifejezéseket vezetnek be és tudományos vitákat folytatnak. Például, hogy a kreolizált szöveget használják-e képregényekben, isoverbal-ban vagy polikódban.
De hagyjuk a tömegkultúra jelenségének és annak a tudósok tudatára gyakorolt hatását, a gyűjtést pedig lelkesnek. Próbáljuk meg röviden megválaszolni a kiinduló kérdést: miért nem lehet megtanulni a képregények történetét? Miért nem tehetjük meg Puskin, Dosztojevszkij és Tolstoi képregényeire?
Manapság a népszerű hírvivők sokféle módon segíthetnek egy ötlet közvetítésében, érzelmi színezésében - "gif", "mosoly" és más piktogramok segítségével. De a legfontosabb eszközök még mindig betűk és szavak. Tehát a könyv, a koherens írott szöveg megmarad és remélem továbbra is a tudásunk fő forrása marad. De a könyv nemcsak "tudásforrás". A könyvek sokkal hatékonyabbak a képzelet és a gondolkodás fejlesztésében, mint az illusztrált vagy videofelvételek elkészített részei, minimális mentális stresszel érzékelve. Ezért bármilyen könyv, akár könnyű, akár szórakoztató is, jobban fejleszti a képzeletét, az intuíciót és a kreativitást, mint bármely kész kép vagy videó. De ez még nem minden.
Az olvasás mint folyamat nem csak a képzeletbeli gondolkodás edzése. A súlyos olvasás munka, mondhatjuk, az agyra való alkalmasság. Emlékezz a ravasz Tyrionra, a Trónok játék hősére, aki soha nem választott el könyveket egy kampányról. Jon Snow megállítva kérdezi tőle: “Miért olvasol annyira? Miért van rá szükséged?" „A bátyám lovag, fegyvere kard” - felelte Tyrion. - A fő fegyverem az agy. Az olvasás élesebbé teszi, ez a legjobb gyakorlat a fegyverem számára."
2019-ben Belgium ünnepli a "Tintin és barátai" megjelenésének 90 éves évfordulóját - legendás Hergé képregény. 2001 óta Tintin újságíró és hűséges kutyája, Hógolyó - Brüsszel hivatalos szimbólumai. Fotó: BRAFA Art Fair.
A képregény edzés - senkinek sem sértése - nem a legjobb dolog, ha képzett felnőtt agyat kínálunk. Inkább egy óvodai óriás testmozgás. Ami az első osztályban nagyszerű, az egyetemen alig alkalmazható. Egy vicces képekkel és karja alatt egy alapozóval rendelkező egyetemi hallgató félreérthető reakciót válthat ki másoktól. De ez - hangsúlyozni fogom - tisztán személyes véleményem.
Van azonban egy másik olyan tényező is, amelyet a műfaj sajátossága határoz meg, amely elsősorban a szereplők szavait és gondolatait szemlélteti. Szinte minden képregényben a karakter egyértelmű értékelést kap: jó vagy rossz, hős és gazember. De bármely történelmi személy (vagy a klasszikus irodalom hősének), semmilyen történelmi esemény nem alkalmas számítógépes logikára, vagy a szakemberek nyelvén egy bináris rendszerre, amely leírja a környező valóságot. Olvasva a könyveket, tanulmányozva a forrásokat, nagyszerű képet alkotunk a személyiségről, az eseményekről, reflektálunk, elemezzünk, megpróbáljuk - igen, szubjektív, de értelmes - értékelést adni. Szinte lehetetlen ilyen bonyolult képet érzékeltetni a képregényekben, pontosabban, ez már nem egy képregény lesz, hanem valamilyen más művészet. A klasszikus képregény igen vagy nem, fekete vagy fehér. Mint ez.
A képregényeknek nagyon sok szenvedélyes támogatója és sok arrogáns ellenzője van. A legőrültebb dolog az, hogy mesterségesen korlátozzák őket, vagy ugyanolyan mesterségesen népszerűsítik őket. De mégis, olvassa el a könyveket. Ismert, hogy aki könyveket olvas, mindig azokat a TV-t nézőket irányítja. Hasonlóképpen, azok, akik képregényeket készítenek, mindig ellenőrzik azokat, akik elfogyasztják őket. Különben is, ne felejtsd el George Orwell híres regényének egyik jelentését: "Ki irányítja a beszédet, az irányítja a gondolkodásodat".