1. fejezet Régi Szentpétervár térképek
2. fejezet. Ősi mese Európa északi részén
3. fejezet. A világszerte szétszórt monumentális építmények egysége és monotonitása
4. fejezet. Capitol oszlop nélkül … Nos, nem, miért?
5. fejezet: Egy projekt, egy építész vagy rakomány kultusz?
6. fejezet Bronzlovas, ki vagy valójában?
7. fejezet Mennydörgés vagy tengeralattjáró Ukrajna sztyeppéiben?
8. fejezet Szentpétervár műemlékeinek nagy része hamisítása
Promóciós videó:
9. fejezet Az első Péter - egyértelmű személyiség az egész Európa történetében
10. fejezet. Mit kell mondanom köszönöm, Peter cár?
10-1. Fejezet. Ez a "boldog" cár korszak vagy az oroszországi Holstein ház
10-2. Fejezet. Miért cserélték el a láncolatot és a pisztrángot harisnyára és parókára?
11. fejezet. Ladoga-csatornák - egy nagyszabású építkezés tanúi
12. fejezet: Mit akartál mondani, Alekszandr Szergejevics?
13. fejezet. Sándor oszlop - csak azt látjuk, amit látunk
14. fejezet. Sándor I. Az élet és a halál titka
15. fejezet Szentpétervár szabadkőműves szimbolizmusa
16. fejezet Antediluviai város, vagy miért a föld első emelete?
17. fejezet Szentpétervár axonometrikus terve - a nagy árvíz tanúja
Robert Hubert (1733-1808)
Francia festő, építészeti táj mestere. Ma már általánosan elfogadott, hogy festményeit az "építészeti fantázia" műfajában festette, elsősorban antik romokat, a parkokra és a vidéki tájakra néző képeket ábrázolva, de mindent feltalált? Festményein túl sok véletlen egybeesés nem csak a római és a görög antikvitással, vannak olyan elemei a Közel-Keletnek és Egyiptomnak, ahol még soha nem volt.
Hubert Robert 1733-ban született Párizsban, egy szolga családjában. A Művészeti Akadémián a Sh. Zh tanfolyamon festett. Natuar. 1754-65-ben. az akadémia nyugdíjasként Olaszországban élt, az ország körül utazott J. O. Fragonard. A romok költészetét már a római közeli Villa d'Este-ben készített szangeszti rajzai tartalmazzák. Hazatérve, elsősorban Párizsban élt. 1775-ben részt vett a Versailles-i park rekonstrukciójában. 1784 óta - a Louvre kurátor. Robert festményei, amelyeket a szalonokban mutattak ki, gyorsan népszerűvé váltak. D. Diderot dicsérte "gyönyörű és fenséges romjaiért". A művész aktívan fejlesztette a divatos témát, mind darabdarabokat, mind pedig teljes ciklusokat készített a nagy belső terek kialakításához. Szervesen kombinálta "építészeti fantáziáit" a mindennapi műfaj részleteivel ("Garsky-híd");ugyanakkor gyakran "díszített" autentikus kilátásokat talált részletekkel ("A Notre Dame híd megsemmisítése", 1786-88, Carnavale Múzeum, Párizs). A francia forradalom alatt, amelyet gyanúsítottak az új rendszer hűtlenségével szemben, letartóztatták és börtönbe vették, ahol folytatta a munkáját, és számos festői képet hagyott a börtön életéről. Kiadása után változtatta meg a régi motívumokat, új munkáiban néha a romantikus fantázia felé hajolt, teljesen ép épületeket mutatva romok formájában ("A Louvre Nagy Galéria képzeletbeli romjai"). Festményei számos palotát, majd múzeumot díszítettek Európában, beleértve Oroszországot is, ahol II. Katarina korszakától kezdve szívesen vásároltak tárgyait. Az időskorban gyakorlatilag elfelejtették, de képei a különféle történelmi korszakok kontrasztos kölcsönhatásának finom értelmével nagy hatással voltak a romantika fejlődésére.
1808-ban Párizsban halt meg.
Egy másik figyelemre méltó művész, Giovanni Battista Piranesi (olasz Giovanni Battista Piranesi vagy Giambattista Piranesi; 1720-1778) - olasz régész, építész és grafikus, nyomdász, rajzoló, építészeti tájak mestere. Erős hatással volt a romantikus stílusú és - később - a szürrealistáknak.
Gianbattista Piranesi 1720. október 4-én született Mogliano Veneto-ban (Treviso közelében), egy kőfaragó családjában. A Pirana család valódi neve (a „Pirano d'Istria” város nevéből, ahonnan az építőkövet szállították) megszerezte a „Piranesi” hangot Rómában. …
Apja kőfaragó volt, és ifjúkorában Piranesi apja műcsarnokában, a L'Orbo Celega-ban, a Grand Canal-ban dolgozott, amely D. Rossi építész megbízásait hajtotta végre. Építészetét a nagybátyja, az építész és mérnök, Matteo Lucchezi, valamint a J építész mellett tanulta. A. Scalfarotto: Perspektivista festők technikáit tanulmányozta, metszeteket és perspektivikus festményeket vezetett Carlo Zucchi-tól, aki egy híres gravír, az optikáról és perspektívaról szóló szerző szerzője (Antonio Zucchi festő testvére); Önállóan tanulmányozta az építészetről szóló írásokat, ősi szerzők műveit olvasta (édesanyja testvére, az apát függővé vált az olvasáshoz.) A fiatal Piranesi érdeklődési körébe tartozott a történelem és a régészet is.
Művészként nagymértékben befolyásolta a védikus művészet, amely a 18. század közepén volt népszerű Velencében.
1740-ben örökre elhagyta Venettót, ettől kezdve Rómában élt és dolgozott. Piranesi gravírként és grafikusként érkezett az örök városba a velencei nagykövetség küldöttségének részeként, amelyet maga Marco Foscarini nagykövet, Abbondio Rezzonico szenátor, a „velencei pápa” XIII. Kelemen Rezzonico unokaöccse, a Máltai Rend előtti, valamint maga a „velencei pápa” támogatta.; Piranesi tehetségének legidősebb csodálója, munkáinak gyűjtője Lord Carlemont volt. Piranesi önállóan fejlesztette a rajzot és a metszetet, a Palazzo di Venezia-ban dolgozott, a római velencei nagykövet rezidenciájában; Wazi J. metszeteit tanulmányozta. Giuseppe Vazi műhelyében a fiatal Piranesi a fémgravírozás művészetét tanulmányozta, 1743 és 1747 között főként Velencében élt, ahol többek között Giovanni Battista Tiepoloval dolgozott.
Piranesi magasan képzett ember volt, ám Palladio-val ellentétben nem írott értekezleteket az építészetről. Piranesi stílusának kialakításában bizonyos szerepet játszott Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), a híres francia rajzoló és építész, aki 1742-től Rómában dolgozott, a Francia Akadémia hallgatóinak közelében. Rómában, akivel Piranesi barátai voltak.
Rómában Piranesi lelkes gyűjtővé vált: antik gömbökkel teli, a Strada Felice-i Palazzo Tomati-ban található műhelyét sok utazó írta le: szereti a régészetet, részt vett az ősi műemlékek mérésében, rajzolott talált szobrok és dekoratív művészetek alkotásait, és imádta azok rekonstrukcióját. hasonlóan az általa összeállított híres Warwick-kráterhez (jelenleg a Glasgow közelében található Barrell Múzeum gyűjteményében), amelyet külön darabok formájában szereztek meg a skót festőtől, H. Hamiltontól, aki szintén szeretett ásatásokon.
Az első ismert művek - a "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) és a "Varie Vedute di Roma" (1741) metszetek sorozata - Wazi G. stílusú gravírozási stílusának lenyomata volt, erős fény- és árnyékhatással, kiemelve a domináns építészeti emlékművet, ugyanakkor a veneto mesterek-szcenográfusok technikái, "szög perspektíva" felhasználásával. Agrippa, a Villa Maecenas belseje, a Tivoli Adrian Villa szoborgaléria romjai ("Vedute di Roma" sorozat).
1743-ban a Piranesi Rómában publikálta első nyomatsorozatát. Piranesi „Grotesques” (1745) nagynyomtatványgyűjteménye és tizenhat lapos sorozat „Fantáziák a börtönök témáiról” (1745; 1761) nagy sikert aratott. A „fantázia” szó itt nem véletlen: ezekben a munkákban Piranesi tisztelgett az úgynevezett papírral, vagy képzelettel. Véséseiben fantasztikusan képzelte el és mutatta be, valódi megvalósításának lehetetlen építészeti szerkezeteit.
1744-ben a nehéz pénzügyi helyzet miatt kénytelen volt visszatérni Velencébe, és továbbfejlesztette metszetének technikáját, tanulmányozva G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci alkotásait, amelynek stílusa befolyásolta későbbi római kiadásait - a "Vedute di Roma" -ot (1746). -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). A híres metsző J. Wagner felajánlotta Piranesi-nak, hogy ügynöke legyen Rómában, és ismét elment az Örökkévaló városba.
1756-ban, az ókori Róma műemlékeinek hosszú tanulmányozása és az ásatásokon való részvétel után, Lord Carlemont anyagi támogatásával kiadta a „Le Antichita romane” alapvető munkát (4 kötetben). Hangsúlyozta a római építészet szerepének nagyságát és fontosságát az ókori és az azt követő európai kultúrában: Ugyanezt a témát - a római építészet patózsát - a "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) metszetek sorozatának szentelték, amelyet XIII. Kelemen pápa Rezzonico szentelt, és amelyben Piranesi hangsúlyozta. és az etruszkok hozzájárulása az ókori római építészethez, mérnöki tehetségük, az emlékművek felépítésének és funkcionalitásának megértése. Piranesi álláspontja irritálta a görögök ókori kultúrához való legnagyobb hozzájárulásának támogatóit, akik a francia szerzők Le Roy, Cordemois, Laugier apát, Comte de Keylius munkáira támaszkodtak. A pán-görög elmélet fő kiállítója a híres francia gyűjtő, P. J. Mariette, aki a Gazette Litterere del'Europe-ban felszólalt Piranesi nézeteivel szemben. Parere su l'architettura (1765) irodalmi munkájában Piranesi válaszolt neki álláspontjának magyarázatával. A művész munkájának hősei, Protopiro és Didascallo vitatkoznak, mint Mariette és Piranesi. Didascallo Piranesi fontos gondolatot tett a Didascallo Piranesi szájába, hogy mindent ne lehessen az építészet száraz funkcionalitására redukálni. "- Piranesi írta. A kunyhó példája a funkcionalitásnak Carlo Lodoli, a megvilágosodott velencei apát írásaiban, akinek a munkáit Piranesi tanulmányozta. Piranesi hőseinek párbeszéde tükrözi az építészelmélet állapotát a második felében. XVIII. Században. A változatosságot és a képzeletét kell előnyben részesíteni,Piranesi úgy vélte, hogy ezek az építészet legfontosabb alapelvei, amelyek az egész és részei arányosságán alapulnak, és feladata az emberek modern igényeinek kielégítése.
1757-ben az építész a Londoni Régiségek Társaságának tagja lett. 1761-ben Piranesi felvették a Szent Lukács Akadémiára a "Magnificenza ed architettura dei romani" című munkájáért. 1767-ben XIII. Kelemen pápa Rezzonicótól kapta "cavagliere" címet.
Piranesi azt a gondolatát fejezte ki, hogy az építészet diverzifikáció nélküli kézművessé válik későbbi munkáiban - az angol kávézó (1760-as évek) dekorációján a római Plaza de España-ban, ahol bemutatta az egyiptomi művészet elemeit, és egy metszet sorozatában: „Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, más néven Vasi, candelabri, cippi …). Ez utóbbit A. Rezzonico szenátor pénzügyi támogatásával hajtották végre. A sorozat bevezetésében Piranesi írta, hogy az egyiptomiak, görögök, etruszkok, rómaiak - mindegyik jelentõsen hozzájárult a világkultúrához, felfedezéseikkel gazdagították az építészetet., az órák lett az arzenál, ahonnan a Birodalom építészei kölcsönzöttek dekorációs elemeket a belsőépítészetben.
1763-ban III. Clementius pápa megbízta Piranesi kórusok építésével a Laterano San Giovanni templomban. A valódi, „kő” építészet területén Piranesi fő munkája a Santa Maria Aventina templom (1764–1765) újjáépítése volt.
Az 1770-es években Piranesi megmérte Paestum templomait és készítette a megfelelő vázlatokat és metszeteket, amelyeket a művész halála után fia, Francesco tett közzé.
J. B. Piranesi-nak saját elképzelése volt az építészeti emlék szerepéről: A megvilágosodás korszakának mestereként gondolkodott egy történelmi kontextusban, dinamikusan, a velencei Capriccio szellemében, imádta egyesíteni az Örök Város építészetének életének különböző időbeli rétegeit. a múlt stílusai, a sokféleség és a képzelet fontossága az építészetben, hogy az építészeti örökség idővel új értéket kapjon - fejezte ki Piranesi, amikor a római Santa Maria del Priorato (1764-1766) templomot az Aventine-hegyre építette, amelyet Málta elődje rendelt fel. A. Rezzonico szenátor rendje és a neoklasszicizmus idején Róma egyik legfontosabb emlékművé vált: Palladio festői építészete, Borromini barokk forgatókönyve, a velencei perspektivisták tanulságai - mindent összekapcsoltak ebben a tehetséges Piranesi alkotásban,amely az antik dekoráció elemeinek egyfajta "enciklopédia" elemévé vált. A téren megjelenő homlokzat antik részletek arzenálából áll, amelyet, mint a metszetek, szigorú keretben reprodukálnak; az oltár dekorációja, amely velük is túltelített, úgy néz ki, mint az antik díszekből vett "idézetekből" álló kollázsok (bucrania, fáklyák, trófeák, mascarons stb.). A múlt művészeti örökségét először annyira egyértelműen bemutatták a megvilágosodás korának építészének történelmi értékelése során, szabadon és világosan. és apró didaktikai oktatással kortársait tanítva. A múlt művészeti öröksége először annyira egyértelműen jelent meg a megvilágosodás korának építész történelmi értékelésében, aki szabadon, egyértelműen és didaktikai érintéssel tanította őt kortársainak. A múlt művészeti öröksége először annyira egyértelműen jelent meg a megvilágosodás korának építész történelmi értékelésében, aki szabadon, egyértelműen és didaktikai érintéssel tanította őt kortársainak.
JB Piranesi rajzai nem olyan sokak, mint a nyomata. Ezek közül a legnagyobb gyűjtemény a londoni J. Soane Múzeumban található, ahol a Piranesi különböző technikákkal dolgozott - szangvin, olasz ceruzával, kombinált rajzokkal, olasz ceruzával és tollal, tintával, és még több mosást végzett bistre kefével. Rajzolott ősi műemlékeket, dekoráció részleteit, egyesítette őket a velencei capriccio szellemében, a modern élet jeleneteit ábrázolta. Rajzaiban a velencei mesterek-perspektivisták befolyása, G. B. Tiepolo viselkedése mutatkozott ki. A festői hatások dominálnak a velencei korszak rajzaiban, Rómában fontosabbá teszi az emlékmű tiszta szerkezetének, formáinak harmóniájának átadását. amelyet "lélek helyének" nevezte, Pompei vázlata, amelyet a kreativitás későbbi éveiben készítettek. A modern valóság és az ősi műemlékek életét lapokban egyesítik, egyetlen költői történetbe a történelem örök mozgásáról, a múlt és a jelen közötti kapcsolatról.
J. B. Piranesi szavai: „A Parere su l 'Architettura” („Megvetik az újdonságomat, én félelmem vagyok”) - válhatott a megvilágosodás korának olaszországi kiemelkedő mesterének munkájának mottója. Művészete számos építészre jelentős hatást gyakorolt (F. Gilly, R. és J. Adam, J. A. Selva, C. Percier és P. Fontaine, C. Clerisso stb.). Dekor elemei munkájából "Diverse maniere "… a kiadásaikban T. Hope (1807), Persier és Fontaine (1812) és még sokan másoltak. Gravírozásban nem volt hallgatója, kivéve a fiát, Francesco-t (1758-1810), aki kiadta a" Raccolta de Tempi antichi "(1786 vagy 1788) sorozatot.) és apja legutóbbi munkája, a "Differentes vues de la quelques restes" … Paestum templomaira néző kilátással, melyeket Francesco vele ellátogatott 1777-ben és 1778-ban. Lánya, Laura, aki rajzokat készített, szintén segített apja munkájában.
A művész 1778. november 9-én, Rómában halt meg egy hosszú betegség után, és eltemették a Santa Maria del Priorato templomban.
Folytatás: "18. fejezet. Ki vagy te, építők, vagy miért van ilyen sok következetlenség a történészek között?"
Szerző: ZigZag